Кино-Театр.Ру
МЕНЮ
Кино-Театр.Ру
Кино-Театр.Ру
Кино-Театр.Ру мобильное меню

Видок (2001)

Видок кадры из фильма
Оригинальные названия
Vidocq
Vidocq : Le masque et la plume
Год
2001
Страна
Франция
Фотоальбом
12 кадров
Отзывы
64 сообщения
Смотреть трейлер
Рейтинг:
  6.842 / 19 голосов

   

новое сообщение

Имя
Пароль
 
 

 Войти через VK  Войти через Яндекс  Войти через Mail.Ru

Забыли пароль?

Хотите зарегистрироваться на форуме?

отзывы

1 2 3 4 5 >
изменить порядок сообщений ▼

№ 74
 
Божественная работа. Не считал сколько раз смотрел, особенно раньше, когда не было интернета. Много много раз. Реально интересный фильм.
сообщить модератору
№ 73
 
Старая добрая фантастика. Обожаю этот фильм, наряду с Братством волка, смотрю регулярно.
сообщить модератору
№ 72
 
Отшельник, что десятки лет в пустыне
Замаливает грех под звон оков,
И девушка, что светит по долине,
И смотрит в жизнь, и смотрит в небо сине, -
Не равны ль вы? Аминь, скажу я, ныне,
И присно, и во веки всех веков.
Константин Бальмонт

«Я пишу страшные сказки для взрослых. Поэтому я стараюсь, чтобы насилие и кровавые сцены создавали общую атмосферу, близкую к эстетике сказок» - Жан-Кристоф Гранже. Продолжу путешествовать по сюжету кинокартины с картой аллюзий в руках :').

[«Что одному - могилы своды, другому - жизни светлый дар»* >>]

* Шарль Бодлер

В этот раз я набралась смелости, чтобы с вручённым ключом пройти и открыть дверь самой тёмной комнаты сего сказочного замка :). Синей Бороды. Я долго шла к разговору о мотивах этой сказки в фильме Питофа. Здесь же необходимо проговорить о причинах моего выбора произведений для сравнительного анализа с данной кинолентой. Итак, это будет легенда, ушедшая в народ и два шедевра словесности - XIX и XXI веков соответственно. Из всех множеств литературных, музыкальных и кинематографических интерпретаций сказки о Синей Бороде я выделила фундамент и два фундаментальных её переосмысления - тем более, что два последних имеют в своём содержании алхимическое понимание Жизни и Смерти :). Собственно, сегодня мне хочется уделить внимание искусству умирать Великого Делания - первый его этап nigredo.
Жан-Кристоф Гранже и Марк Каро чрезвычайно любят творить свои миры, используя богатство народного и городского фольклора. С грандиозным акцентом на готику:
«- Интересно, а кому первому пришли в голову идеи «Города» и «Деликатесов»?
- Совместную работу можно сравнить с горшком на столе, куда каждый что-то бросает, свою идею. Поэтому трудно сказать, кто и что первым придумал. Всё придумывали вместе. А потом, во время съёмок, я занимался больше визуальной частью - костюмами, декором, а Жёне руководил актёрами.
- В обоих фильмах, несмотря на их лёгкость, - мрачная, кризисная реальность. Почему?
- Можно по-разному видеть эти фильмы, но для меня - для Жана-Пьера, возможно, меньше - эти фильмы являются сказками в своей основе. В «Деликатесах», например, есть классический сказочный великан-людоед, а в «Детях» - похитители мечтаний, эдакие вампиры. А потом на эту основу наложилась история французского реалистично-фантастического кино, как, например, фильмы Кокто, которые я люблю. И это тоже можно было бы нарисовать в комиксах. И ещё, когда мне говорят, что фильмы чёрные, я отвечаю, что в них много надежды. Главный герой попадает извне в уже построенный мир. Несмотря на эту тёмную сторону, он пытается как-то это преодолеть» - Марк Каро :). Сказочные мотивы - таким образом - в фильме Питофа являются основой как визуального кинематографического языка, так и литературно-сценарной основы :)). Если в дуэте с Жёне Каро приходилось идти на компромисс - любовная история и реализм (чтобы оно не значило), то с Питофом и Гранже у него была свобода выразить себя - все трое любят петь оды Тьме (чтобы оно не значило) :'). Отсюда - знаменитая сказка переосмысляется весьма причудливым образом, так как неудавшаяся семейная жизнь в её основе исчезает. Как и мотивы ключа с провокационно-манипулятивной просьбой мужа этим ключём не пользоваться жене по назначению. Остаются же мотивы девичьей невинности, вереницы мёртвых женщин и страшная комната. Отдельно - «Наше разделение алхимически осуществляемо с помощью двух видов огня - стихийного (elementaire) и тайного (secret). Оба они очищают философскую супругу путём усекновения ея главы, как это описано в герметических сказках Шарля Перро, где Синяя Борода перерезает горло каждой из своих жён, а Людоед отсекает головы дочерям» - Эжен Канселье, «Алхимия».
Сказка о Синей Бороде - самая богатая на переосмысления и это неспроста. Она самая загадочная, ибо не содержит ничего волшебного (кроме ключа, с которого не смывается кровь) - особенно сие заметно в знаменитом сборнике Шарля Перро - «Сказки матушки Гусыни, или Истории былых времён с поучениями», 1697 год / «Histoires ou contes du temps passe, avec des moralites. Contes de ma mere l'Oye». Книга, напомню, содержала в себе восемь авторских адаптаций народных сказок, среди которых была и «Синяя Борода» / «La Barbe bleue». Итак, сказание, с которого начинается эта таинственная и кровавая история. Легендарный король Бретани Комор… Вообще же сказка о Синей Бороде считается не только самой французской, но и самой бретонской. Речь явно о хронотопе - даже суд инквизиции строился над другой легендой бретонской земли Жилем де Ре исключительно в русле нарратива сказки о Синей Бороде (!). На этих документах идеально практиковать свои знания о морфологии волшебной сказки Проппа. И всё это было бы смешно, когда бы не было так страшно… Король Комор женится на будущей святой - Трифимии, что была дочерью Героха, графа Ваннского. Настал день, когда женщина поняла, что беременна. И вот она молится в часовне, как к ней явились призраки семи умученных ранее жён короля - те уговаривают её бежать, ибо супруг не переносит беременности и обязательно убьёт и её. Она, естественно, не послушалась и была убита. Тогда отец Трифимии обратился к святому Гильдасу и тот оживил несчастную королеву. Её отрубленная голова срослась с телом, она благополучно родила, когда пришёл срок, а после ушла в монастырь. Король Комор был умерщвлён. Именно эта легенда превратилась в народную сказку о Синей Бороде. Именно этим объясняется отсутствие тропов волшебства в ней. Вариант данной легенды изложен и Альбертом Великим в «Жизнеописании святых Бретани». Тут Комор трансмутирует в «злобного и порочного сеньора» графа Корнуальского, Трифимии он предлагает своё сердце, руку и брак - на фоне убиенных женщин, которых он взамуж не брал, а блудодействовал с ними и опосля убивал. В этом контексте происходящее на экране чрезвычайно аутентично :'). Колесо культуры свершило свой круг и всё вернулось к началу начал :). Алхимик дев честно покупает, честно жениться не обещает и он до того душка, что даже не то что до беременности, но и до дефлорации дело не доводит. Выражаясь языком Чехова - употребляет он их - правда, также как и Синяя Борода. А вот о цели такого юзания я уже подробно писала - пост № 44, потому повторяться не буду :). Здесь же - справедливости ради - стоит отметить, что хоть сюжет о Синей Бороде и не является бродячим, но вовсе не каким-то уж уникальным. В этом контексте крайне любопытная версия из Германии - спасибо, братья Гримм! Сказка «Чудо-птица» / «Fitchers Vogel». Главный херой - колдун, что живёт в тёмном лесу. Он ходит по деревенским домам и умыкает дев. Делает он сие своеобразно - принимая облик нищего старика, ибо сам молод, хорош собою и имеет весьма комфортное и что подчёркивается особо - красивое и уютное гнёздышко (к слову, своё музыкальное детище в лице Синей Бороды Поль Дюка также называет красавчиком / beau garcon). Достойно упоминание и то, что герой французской народной сказки также не вполне духовно чист, ибо «в церковь он не ступал и ногой». Естественно, что от пропавших фройляйн не остаётся ни слуху, ни духу - чего не скажешь об их бренной плоти в корытах и на стенах в его каморке - прям как у здешнего Алхимика, да. Однажды ему капитально не повезло. Чернокнижник напоролся на трёх сестёр. Как обычно - привёл к себе первую. Запретил входить в тёмную (она называется кровавой) комнату, ключ от которой - ну, естественно, ей вручил - абьюзер он или кто. Та, офк, ослушалась. И была убита. Нох айнмаль. Но третий раз оказался ужо фатальным для него самого. Коварная девка предала огню своего жениха - в лучших традициях охоты на ведьм и ведунов. Финита ля комедия. Сложно не заметить, что сюжетный каркас этой сказки целиком копируется в качестве сюжетной основы сценария кинокартины Питофа :)). Тут очень глубокий фольклорный срез :)). Разумеется, различие огромно - нет любовной истории, о чём я проговаривала прошлые разы и за это я в очередной раз благодарна всей творческой команде! Опять же - торжество нечистого ]:¬). А вместо сильной женщины - детектив мужского пола :'D. Налицо - гендерный переворот в интерпретации сказки :'))). Последняя раскрывает тёмную сторону сексуальности (потому практики Великого Делания любили юзать её для своей алхимической аллегории) и становление феминности, так как инициация для последней, а фильм всё превращает в типичную дуэль маскулинности. Безусловно, оно объясняется жанровой чертой детектива, где следователь необходим. Да, конечно, им могла быть и женщина - в таком качестве фильм был бы куда ближе к сказке. С другой стороны - Марк Каро в своих предыдущих творениях итак отдал дань уважения сказочному нарративу, где именно героиня спасает мир (особенно в «Городе потерянных детей»). Есть и третья сторона - день сегодняшний с очередной ревизией - что есть маскулинность?! На дворе был расцвет сразу прямо противоположных явлений. Метросексуалы - благо традиции сего во Франции глубоки, многообразны и творцы артхауса + неформалы субкультур были в восторге от стиля … братков из России :'D. «Русские молодые мужики с чёрными куртками, наглостью и дерзостью… Мне нравится ваш пацанский образ» - Ромен Гаврас. Оно даже дошло до рекламы парфюма «Диор» с самим Робертом Паттинсоном, который - как оказалось - фанат того же :')). «Бригада» с её эстетикой лишь подлила масло в этот итак не слабый огонёк (во франкоговорящей Канаде, например, так и вовсе стало культовым). И в таком контексте кина Питофа, где есть конченный Нарцисс-денди и преступник с ореолом праведности, есть дитя времени своей страны :'). Народная сказка о Синей Бороде даёт в первую очередь крайне соблазнительный образ Зла - в его привлекательной физической красоте. Чего стоит описание коня и собак этого рыцаря. Перро идёт в этом направлении ещё дальше - уже подробно описывая богатство злыдни, что даже для бедной девочки затмевает странный / страшный цвет бороды и ещё более странную / страшную репутацию претендента на её руку и сердце. Королевское Искусство пользуется метафорой и символикой гетеросексуального брака, а потому образ мужа, который "очищает" жену посредством отрубания ей головы - весьма и весьма пришлась ко двору. Тут, офк, речь о телесности. Чтобы дама отдалась, надо ей "выключить" мозг. В дело идёт и нарочитая сексапильность мужчины, удвоенная его же богатством (самый мощный афродизиак, ага), ну и первобытный коктейль - ужас + возбуждение = иррациональность. Синей Бороды. В данном кине на первый план выходит не пласт сказки о женской инициации посредством дефлорации, а хищническая сексуальность мужчины, помноженная на влюблённость в себя любимого. Место героини-спасительницы занимает герой-освободитель. И он терпит поражение там, где умная девочка (самая младшая в любом из вариантов!) решает проблему относительно легко :). Возвращаюсь - в немецкой сказке есть чрезвычайно важная деталька, но о ней чуть позже - на десерт :')). Германский колдун - выражаясь языком Шерлока Холмса Дойля - имбецил, ибо выбирал себе для утех исключительно красивых, но отчаянно жаждал любви (с сексом и "фаршем" после него проблем как-раз не было), а вот последнюю в нём возбудить мог тока женский ум! :'D Умная, конечно, нашлась. И стала для него единственной - во всех смыслах слова :')). А чародей со скоростью света превратился в сабмиссива - даже братья Гримм чутка офигели от такой метаморфозы, ибо подчеркнули в комментах, что даже всего ихнего запаса знаний о мифологии и фольклоре не хватило объяснить - с какой радости он потерял голову (!) и стал наивен аки дитя :'D. Взаимности, знамо дело, у колдуна и деревенской Афины не случилось :'). Мораль басни такова - на каждую Синюю Бороду найдётся свой Синий Чулок :'D. Французский же Алхимик - дитя Парижу. Как-никак - столица. Потому он выбирает исключительно девственниц. Прям сразу! Ему фиолетово и на внешность, и на ум. Парень деловой. Потому и жив остался :'))). Не то что сентиментальный немец - конченный романтик :'D. Самое чудесное в книжке братьев Гримм - примечания к отдельным сказкам и данная не исключение. Я переведу и процитирую лишь забавный фрагмент о ней - касательно мотива ритуального значения крови девственниц - оно особенно важно для понимания стремлений Алхимика Питофа :)). «Видимо в нашей сказке есть легенда о Синей Бороде. Мы слышали её и по-немецки и поделились этим в первом издании № 62, но так как она отличалось от «Синей Бороды» Перро лишь недостатком некоторых деталей и особым обстоятельством, то и французам она могла быть известна… поэтому в случае сомнений мы и не включали эти варианты снова в сборники… Тем не менее Синяя Борода - общее имя очень бородатого мужчины, как в Гамбурге, так и здесь, в Касселе - заросший, полусумасшедший господин хорошо известен под этим прозвищем… первоначально относили к такой болезни, как проказа, которую считали, что можно излечивать купанием в крови непорочных девственниц; отсюда непостижимая иначе жестокость» - «Kinder- und Haus-Marchen», Band 3 (1856) / «Детские и домашние сказки», том 3 (1856 год). Там же они указывают и на взаимозаменяемость мотива - на кровь новорождённого младенца. Убиваемого, естественно. О символе проказы в алхимии и её связи с женской телесностью, сексуальностью и рождением эликсира молодости я уже подробно писала - всё тот же пост № 44 :)). То, что сказочные дяди были больны - это очевидно. Не только мифологическая сторона (+ метафорическая), но и вполне себе бытовая социальная жизнь, где серийные маньяки были всегда, вошла в народную сказку, но - совершенно ясно, что дело было вовсе не в проказе, а в содержимом головы этих брутальных мачо. Колдун Германии и Алхимик Франции таким манером боролись со старением (!). Первый аки вампир цедил жизненные соки из девушки посредством секса, а потом колдовства с кровью. Последний же приступал сразу к делу :). Нееее - мизансцена, где он с изумлением смотрит на игрушку - потрахушки чёрта с мамзелью - бесценна! :'D Кстати, о последнем. Предок сказки о Синей Бороде - вариант - Дьявол женится. Принимая облик Рыцаря. Только запретный ключ не от подвала с телами убитых, а от самого Ада - с душами погибших. Это вторая причина, почему те же алхимики использовали данный тип сказки для своих символов :).
Теперь очередь двух шедевров интерпретации. Оба родом из Бельгии. Культовый литератор Морис Метерлинк и наша современница Амели Нотомб. «Ариана и Синяя Борода, или Тщетное избавление» 1896 год / «Ariane et Barbe-Bleue. La Delivrance inutile» и «Синяя Борода» / «La Barbe bleue» 2012 год соответственно. Метерлинк был заворожён смертью и его версия о Синей Бороде служит для меня грандиозным триггером, ибо он вплетает сказку в мой обожаемый миф об Аиде и Персефоне. «Смерть руководит нашей жизнью, и жизнь не имеет другой цели, кроме смерти. Наша смерть - форма, в которую отлилась наша жизнь, и она же образовала наш облик. Писать портреты следовало бы только с умерших, ибо только они верны себе и на мгновение показали нам свою сущность… правда и то, что большинство людей просыпается для настоящей жизни лишь в то мгновение, когда они умирают» - М. Метерлинк, «Сокровище смиренных». Прям перекличка с монологом Джокера Леджера и кредо здешнего Алхимика! Его живое зеркало ака безликое лицо ака маскарад живых душ и бездыханных тел. И портрет каждой жертвы = посмертный ужас и подлинная сущность. Особливо в финальной сцене, где Видок освобождает души из персонального ада чернокнижника. Морис Метерлинк создал эту пьесу спецом как либретто и говорил, что не следует её читать при помощи "тайнописи" и искать "глубинные смыслы". Ага! "Потому" он дал имена жёнам Синей Бороды в честь аж целой вереницы своих героинь! :'D Создавая тем самым грандиозный гипертекст, не говоря уже о том, что каждое из этих пяти произведений ведёт диалог со сказкой :)). Именно данная "улика" творца громко говорит в пользу прочтения его сочинения как символического - гимн смирению перед Смертью. А оно ужо - его любимая мысля :). Это тот самый философский камень во главе угла Королевского Искусства - чтобы жить вечно, алхимик должен овладеть искусством умирать. Нигредо как оно есть. Метерлинк также говорит, что обретения подлинного себя и свободы возможно лишь через смерть :). Что для чернокнижников, что для творцов искусства мотив сказки становится удобной формой выражения идей - в силу сущности самого фольклора. Об этом прекрасно сказал мой любимый Юнг: «В мифах и сказках, так же как и в сновидениях, душа высказывается о себе самой». У Метерлинка есть образ "водопада камней", которыми Синяя Борода пытается соблазнить и отвлечь свою жену от той самой комнаты. Символическая радуга - отсылка к алхимии :)). Более того - изумруд тут классически обозначает смерть. Девушка прошла это испытание, но в финале всё равно терпит сокрушительное поражение. И вот что замечательно и примечательно - божественная Амели в своей интерпретации использует в качестве основы именно версию своего соотечественника, а образ радуги уже в самом тексте прямо называется символом алхимии. Дальше - больше: главный герой есть практик Великого Делания. Кстати, герой Кане живёт в центре Парижа - как и дон Элемирио Нибаль-и-Милькар. Если в древности - в бытность устной сказки - переход от девы к женщине свершался в лесной одинокой хижине колдуна, то "в наше время" уже не просто в городе, но в столице. И то сказать - каменные джунгли :'D. Так что - вид, конечно, изменился, а сущность осталась. Забавно и то, что в кинокартине Питофа было ровно восемь лошадиных ходок с вереницей девственниц - Видок явится девятым и порушит всю красоту Алхимику. А спустя десять лет у Нотомб - восемь убиенных женщин, где девятая разделается с маньяком :')). Имя девы - роскошная роскошь - Сатурнина Пьюиссан. Оно чисто алхимическое. Поскольку о символике свинца / Сатурна я подробно писала раньше, то повторяться, естественно, не стану :). Здесь также грандиозный интерпретационный слом сказки и вместе с тем возвращение к самой глубокой архаике фольклора, ибо женское имя - Сатурнина - приравнивается к феминитиву Дьяволиана :'). Что алхимическая красота сама по себе, так как уровень чернения и версус души человеческой - в данном случае традиционная традиция = мужчина и трансгендер с Сатаною, уходит глубокими корнями в литературу. Той же Франции. Тут и ихний Казот с его «Влюблённым дьяволом», и мой обожаемый «Монах» Льюиса из соседней страны. И оно лишь верхушка айсберга :). Здесь опять в смысловом центре - телесность и секс :)). Справедливости ради надо сказать, что Нотомб отсылает мотивами своего детища не только к Метерлинку, но и к Курту Воннегуту «Синяя Борода» 1987 год. Мотив картин одного превращается в фото другой. И здесь опять сложно не заметить, что «Видок» Питофа, что «Синяя Борода» Амели в алхимическую символику вписывают фотографию (!) - причём посмертный портрет (!). Обыгрывая тем самым аллегорию дагерротипа, о чём у меня здесь был отдельный пост :)). Разница лишь в их "диете" - алхимик Нотомб исключительно "гетеросексуальный" дядя, а Алхимик Питофа - "бисексуал" :'D. Ну и "качество готовности" - первый предпочитает "холодное", а второй - "бифштекс с кровью" :'D. Герой Кане обязательно смотрит в глаза жертвы своего извращённого "совокупления", разделяя тем самым бытие и переход в небытие, а герой Нотомб тихо сидит в своём уголку, проделывает … кхм … Великое Делание и опосля замаливает грехи в домовой часовне… Если у Воннегута мотив убитых жён трансформируется в "смерть детей" - под последними понимаются его художественные шедевры, созданные уникальной краской, то уже у Нотомб - оба эти мотива сливаются в одно - ряд фотопортретов убитых женщин. Питоф, напомню, изначально хотел в своей истории о Видоке и Алхимике использовать именно мотив детей. Кинокартина, создание которой было для него рубежом в карьере - «Город потерянных детей», держала его в плену. Если бы всё сложилось так, как задумывал режиссёр, то вышла бы очередная версия событий суда и казни Жиля де Лаваль, барона де Ре, что был сожжён на костре по обвинению в колдовстве и многочисленных убийствах малолетних детей. В этом контексте - опять сложно промолчать - поскольку логово Алхимика содержит в себе символы свинца и Сатурна, а в деле Жиля де Ре оно было ключевым. Особенно тема расцвела в XV веке в трудах церковных (!) авторов. Родилась устойчивая смысловая и словесная форма - «дети Сатурна», где два слоя - дети, приносимые в жертву Сатурну, то есть колдуну и сами алхимики, которые именовались чадами Сатурна. Для различения этих двух смыслов появилось и выражение «дети Дьявола» - исключительно для ведьм, алхимиков, военных (!) и людей, любящих книги и жизнь в уединении (!). Амели Нотомб своим произведением показывает всю цепочку создания философского камня - от нигредо до рубедо. Легендарное последнее предложение свидетельствует об этом - «В тот самый миг, когда дон Элемирио умер, Сатурнина обратилась в золото». Плоть стала Духом. То, о чём писал Метерлинк - что было его излюбленной темой :)). Весь реализм новеллы перечёркивается единственной последней фразой, которая переворачивает всё произведение вверх ногами, делая его аллегорией. Причём мудрённо-алхимической *_*. Ровно тот же приём используется Питофом в последние секунды его фильма, чтобы показать - Алхимик остался жив :)). Цикл перерождения - смысловой в этом хронотопе, потому мне хотелось бы чуть подробней остановиться на данной теме.
Философский камень имеет двойственную природу. Собственно - сам камень - lapis / камень, превращающий свинец в золото. Мотив, который юзает и Метерлинк, и Нотомб в классическом его понимании, а Питоф совершенно в другом русле переосмысляет его. То есть - второе значение - elixir vitae / эликсир жизни, дарующий бессмертие. И камень, и эликсир - красного цвета. Как кровь непорочных девственниц (младенцев). Легенда проходит путь развития и возвращается домой в архаику - в сказку, то есть фольклор *_*. Метафора превращения / трансмутации из свинца в золото - разговор исключительно об обуздании похоти и тела в целом - классическая классика - Гюго и его Квазимода (я не о горбуне, если что). Отсюда - главным материалом Королевского Искусства выступает сам алхимик :). Только с этой точки зрения становится понятно, почему так невообразимо изменяется герой немецкой народной сказки, Синяя Борода Метерлинка, чьё дикое желание владеть женщиной в финале превращается в трепетную нежность и Синяя Борода Нотомб - покорность (моя любимая сцена - «Я чуть не кончил» :'D). Именно оно объясняет как и почему выжил Алхимик Питофа :). Практик Великого Делания XVI - XVII веков Михаил Майер даёт следующую метафору nigredo - «Положи жабу на грудь женщины, дабы та её вскармливала; женщина погибнет, но жаба вырастет могучей» - «Убегающая Аталанта, или Новые Химические Эмблемы, открывающие Тайны Естества». Эта самая Жаба должна быть исключительно ледяной и алхимик дон Элемирио Нибаль-и-Милькар сие отлично знает - его тёмная комната есть морозилка :'). Ага - топос и локация ада в художественной западной традиции (как и в романе Гранже, например, о чём я упоминала прошлый раз). Тут важна для чернения обычная химическая реакция -> тепловые эффекты живого девичьего / женского тела, которые забирает мифологическая жаба. Так создаётся сера ака суль-фур. К слову, Гюго, Нотомб и Питоф описывают одну и ту же операцию, но в разных её традициях. И что замечательно, мужской взгляд всегда выбирает пламя :'D. Ох, уж эти маскулинные представления о собственной сексапильности… Алхимик Амели мне милей :Ъ. Оно и понятно - быть мужчиной в глазах мужчины и быть мужчиной в глазах женщины - штука разная :]. Ну так вот - уходит тепло, уходит Жизнь из тела, а вместе с нею и Душа. Смерть важна, ибо без неё не будет бессмертия. Образ жабы в глубоко архаичном значении - смерти больше не будет - есть и в нашем «Дуэлянте», например, где нежная няша - машина смерти, которая не умирает :). Взгляд с другого полюса - шаманизм, но результат ровно тот же - «Это имеют в виду Мастера, предписывая убивать живое, чтобы воскресить мёртвое» - Фулканелли, «Философские обители» :)). В отечественном кине также чрезвычайную роль играет женщина - всю историю запускает жертва-мать, воскрешает женщина из другой культуры - шаманка, ну и возвращает жизнь плоти - секс с блондинкой :'))). Ради справедливости - в традиции Великого Делания женская сексуальность рифмуется с чистым хрусталём (холод) и ретортой, а мужская - печь (жар) и атанор. О последнем я уже писала, делая подробную сравнительную характеристику сего у Гюго и Питофа :). Старая-добрая сфера ритуальной сексуальной практики :')). Оно на языке алхимии - «называются они: Змей, или Кровь Красного Льва, и Слёзы, или Клейковина Белого Орла… алхимический брак Луны и Солнца… Высшей силой, действующей в данной методике, является любовь… Сила любви, направляемая Волей и управляемая Душой» - И. Регарди, «Древо жизни». Женщина / дева таким манером становится воплощением вазы Гермеса (vas Hermeticum). Но оно же верно и для Земли - Космос, равно как и для земли могильной - Смерть. Девки для Алхимика Питофа являются обычными расходниками, но и необычным явлением. Материя, короче. Она нужна, чтобы убить дух Мастера для возрождения его же плоти. Но и сам практик убивает материю - плоть Девы, дабы освободить её Дух. Мёртвый дух Мастера и мёртвая плоть "Маргариты" + живая плоть Мастера и живой дух "Маргариты" на выходе дают искомое :)). Это принцип и работы маски героя Кане :'). И излюбленная же идея Фрейда :'D. Сначала Алхимик работает на маску, а потом маска на него :')). Материя в свою очередь состоит из Deus / Satanas или же ртути и серы. За серу, понятное дело, отвечает Сатана. И именно он - любая женская фигура. Хоть в трудах алхимиков, хоть в литературных опусах, о которых я говорила выше. Так как сам алхимик есть ртуть, то ему нужна сера = мужчина есть бог, но беспомощный до жути :'D. Отсюда смерть и очищение смертью. Сера, к слову, в процессе Делания отвечает за фигуру Отца (!), так что трепетные девы с их Анимусом - самый бесценный дар. Сера есть активность. Но чтобы она работала нужна соль, которую добывают чуть позже. Меркурий ака ртуть - воплощение феминности. Алхимик Питофа с его женскими ахамивздохами тому лучший пример. Sol Niger ака Чёрное солнце ака Сера. Тут я вспоминаю своего любимого кино-Дракулу и млею, тлею, томлюсь и умиляюсь :'D. Сфера рациональности, а Разум - древнейшая черта архетипа Сатаны - голосом обожаемого Демона Лермонтова - «Я - Дух познанья и свободы» :). Sol et eius umbra - Свет снаружи и Тьма внутри. Ну всё как обычно - всё, как я люблю :)). Оно объясняет жестокость алхимика к девице равно как и обратное - в сказке / тропе Синяя Борода. С материей нужно бороться и побеждать её. Ценою своей жизни. Примечательно, что Парацельс в своём трактате «Liber Azoth» называет Серу «linia vitae» - «дух жизни». Мой любимый Шри Ауробиндо остроумно заметил в тему, что лишь две формы жизни существуют - горение и гниение - нигредо их соединяет - добавлю от себя. Василий Валентин сообщает: «Я, Сатурн, высшая планета на небосводе, сим свидетельствую перед всеми вами, господа, что я среди вас являюсь Негодным и Презираемым. В этой юдоли печали я имею слабое, разрушаемое тело, чёрный цвет и подвержен массе слабостей. Но всё же я испытываю всех вас, ибо не имею прочного тела, и беру с собой мне подобное. Это моя беда и ничья вина» - «О великом Камне древних Философов». Другими словами - сера ака Сатурн в алхимии "растворяет" старость, болезни и Время. Отсюда - он есть Солнце мёртвых и Звезда смерти. Именно ему и его благам - напополам с его же невзгодами - посвящена "наскальная живопись" в логове Алхимика Кане :). Гюго, Метерлинк, Нотомб и Питоф в юзании данного мифа едины. Вся эта ветвь ведёт лишь к одному корню - легенда о Роймонде Луллии. Именно для него и его последователей началом начал была Женщина. Потому вовсе неудивительно, что именно этот алхимик упоминается в качестве кумира героя-чернокнижника божественной Амели :)).
Вся соль сказки о Синей Бороде заключается в таком чувстве как зрение. Оно же касается и интерпретаций. У меня уже было отдельное эссе, посвящённое взгляду и зеркалу, включая алхимическое прочтение оных (№12, 45), а здесь хотелось бы отдаться сантиментам :]. Итак, связь зрения / взгляда с разумом - основная идея эпохи Просвещения, которая в той или иной мере жива и ныне. «Видеть - значит знать» - Дидро, «Элементы физиологии». Звучит как манифест, да :). А также устройство человеческого глаза как метафора мироустройства, явленное, например, в алхимическом трактате «Margarita Pretiosa Novella». Пока героиня видела, что цвет бороды синий, она знала, что мужчина есть зло, но потом "закрыла глаза" на цвет - его галантное обращение и богатство затмили её разум. То, что пугало зрение - цвет - внешнее, но по мере узнавания личности мужчины сработало уже "внутреннее зрение", которое являло одинокого мэна сложной судьбы. Это то, что называется оптическим искажением :). Зеркальная метаморфоза произойдёт уже в браке - тьма запретной комнаты рождает кровь - первое, что видит героиня. Таким образом - синий + красный + чёрный = пробуждение разума посредством глаз. Если мы посмотрим на шкалу цветовой температуры, что измеряется в кельвинах, то увидим, что синий и красный суть крайние. Горячая алая любовь алхимика Нотомб приводит его женщин к синему холоду смерти от мороза. В логове Алхимика синий цвет торжествует, начиная с синего меркурианского дракона :). Там он, кстати, соединён с красным, которого и лишает головы, то есть казнит аж само солнце :). Метафора - возвращение жизни посредством смерти. Что в сказке о Синей Бороде, что в алхимии. Включая данный фильм с его богатой визуальной символикой :). Цвет бороды сначала пугает, затем перестаёт играть роль, но после обнаруженных трупов снова становится значимым. Синий и красный сливаются, создавая ощущение ужаса. Если открыть любимую книжку Алхимика Питофа - «Aurora Consurgens» там этого добра хоть ложкой ешь :')))). В практике Мастеров данный цвет означает духовность и одухотворённость. Показательно, что синий цвет присутствует в фильме в контексте лишь алхимии и визуальных цитат из соответствующих трактатов. Таким образом он выделен в ореоле героя Гийома Кане :). Что на фоне чёрного монашеского его одеяния, что на красно-зелёном его костюме "в миру". Но борода сказочного злыдни была и иных цветов - «его не всегда называли Синей Бородой, но также Зеленобородым (Вандея, Анжу), или Чёрной Бородой (местность Часовни Апшье)... За игривым использованием взаимозаменяемых прозвищ здесь сочетаются три цвета: синий, зелёный и чёрный, которые разграничивают, начиная со Средневековья и согласно древнему наследию (Рим и Византия), понятия тьмы, траура, безумия, беспорядка» - C. Velay-Vallantin, «Barbe-Bleue: le dit, l'ecrit, le represente (XVIII - XIX siecles)». Идеальное описание чернокнижника данной кины. Бороду он, конечно, бреет, ибо мода на дворе 1830 годов :'D. Странно, что сказочные дяди не догадались обратиться к цирюльнику! :'D
Ну и обещанный десерт - странная деталька. В немецком варианте сказки кроме ключа было… яйцо. Весьма загадочное. Ибо оно не только не отмывалось от крови, куда её роняли любовницы колдуна, но и не билось вовсе (!). Ключ был лишь для антуражу, да :')). Если же читать народный фольклор сквозь призму магических ритуалов, то всё станет на свои места. Но для наглядности я буду использовать мотивы «Синей Бороды» Нотомб. Во-первых, это доказательство живучески тропа, а во-вторых, на контрасте с народной немецкой сказкой - там всё разжёвывается :')). «У меня теологическая страсть к яйцам / J'ai une passion theologique pour les oeufs» - заявляет алхимик девице, готовя ей различные блюда и главное десерты из оного продукта. Яйцо тут прежде всего обыгрывает своим желтком цвет золота, который завершает аки сияние собираемую радугу из женщин :). Я уже подробно в нескольких постах писала о мотиве яйца, то лишь напомню главное и вкусное - метафорою для камня в этом контексте выступает яйцо, где желток называется душою и сравнивается из-за своей пламенной и чувственной природы с дьяволом – буквально – «saitanil» (однокоренное с «сатаною»). Другими словами - яйцо выступает метафорою и для ипостаси эликсира, а именно он и явлен в фильме. Душа, что суть кровь и пульсирует аки сердце в пламени атанора Алхимика :). Девицы ака сырьё в его Логове - аккурат иллюстрация тел жён Синей Бороды :)).

Источники
B. Gazelles, «Chomor, Conomorus, Chomorus»
Albert le Grand, «Les vies des saints de la Bretagne armorique»
О. И. Тогоева, «Истинная правда»: языки средневекового правосудия»
«Французские народные сказки», 1959 год
Paul Dukas, «Moralite a la facon des contes de Perrault»
Jethro Bithell, «Life and Writings of Maurice Maeterlinck»
http://www.lookatme.ru/mag/archive/fact/75007-romen-garvas
К. Г. Юнг, «Структура психики и архетипы»
C. Gauvard, «Crimes ordinaires au Moyen Age»
R. Klibansky / E. Panofsky / F. Soxl, «Saturne et la melancholie. Etudes historiques et philosophiques: nature, religion, medicine et art»
M. Preaud, «Saturne, Satan, Wotan et le saint Antoine ermite»
В. В. Винокуров, «Алхимия: elixir vitae и искусство умирать»
Isabella Mattazzi, «Barbe Bleue entre Charles Perrault et Amelie Nothomb. La reecriture litteraire comme miroir du monde sensible»
«Что одному - могилы своды, другому - жизни светлый дар»*
сообщить модератору
№ 71
 
Не кино, а бомба. На 2001 год фильм сильнейший. Можно его сравнить с более дорогой фантастикой Поле битвы Земля, который провалился в прокате, то в данном фильме можно сказать денег нет вообще.
сообщить модератору
№ 70
 
Супер.
сообщить модератору
№ 69
 
Не знала Библия, не выдумал Коран
Такого образа для воплощенья злобы.
Служил подножьем мир лишь для его особы.
Он жил невидимый, и странные лучи
Немого ужаса распространял в ночи.
Виктор Гюго

Моё любовное признание певцу и пророку Тьмы французского синема - великому и ужасному Марку Каро *_*.

[«Цветы могил ты выведешь на свет!»* >>]

* Тристан Корбьер

Вопрос - когда всё это началось - странный, учитывая круговорот идей в природе. Человека. Днём рождения cinema du look ака необарокко французского кинематографа принято считать 1976 год - время выхода на экран «Барокко» Андре Тешине. Далее на свет появилась целая плеяда творений и их отцов-создателей, хотя Рафаэль Бассан в 1989 году написал программную статью, которая и породила название cinema du look, свёл всё лишь к троице, ласково прозванных BBC - Жан-Жак Бенекс, Люк Бессон и Лео Каракс. В одном из прошлых эссе я уже упоминала тот факт, что «Видок» - дитя кинематографического необарокко (пост № 43), потому здесь уделю оному всё своё внимание :)).
О связи классического барокко и постмодерна написано бесконечно много научным языком, потому повторяться не стану и лишь отмечу ряд причин послуживших к такому возрождению в конце XX века. Нота бенька - в Европе используют термин возрождение барокко и по отношению к аналогичному явлению XIX века, и к тому, что переживает наша эпоха. Корень того и другого один. Время Романтизма породило не только революцию в искусстве, но и ряд политических переворотов, а уж войн! - включая освободительные + семя национализма, щедро посеянное в ту же пору, которое принесёт свои плоды аккурат сто лет спустя. Именно Романтизм "скрестил" идеи готики и барокко на уровне эстетики - оно будет чрезвычайно востребовано и переосмыслено в постмодерне - сдобрено едкой иронией и ядовитым нигилизмом. Cinema du look во Франции возродилось из-за разочарования в идеях левых, кои были чрезвычайно характерны для страны. Влезание в военные конфликты, политизированность кинематографа nouvelle vague ака новая волна и ожидание конца света по причине уничтожения мира в ядерном угаре - всё это заставило группу художников от кино послать подлунный к чёрту и уйти во вселенную чистого искусства. Эскапизмом сие не считалось, так как идея "дезинфекции" превалировала, отсюда - внутренняя эмиграция как говорят в России или же - уход во внутренний монастырь - как выражаются в Европе. Ростки необарокко появятся в мировом кино уже в 1960-ых годах. Дальше больше. Однако само явление пережило грандиозный расцвет в 1980-ых и пошло на убыль. Другое дело, что свет от сей кометы сиять не перестал. Он-то и зажёг новую свечу :)). «И повторится всё как встарь» - творцы снова пришли с периферии - в прямом и переносном смысле. Даже Питоф подчёркивал важность "провинциальности" своего бэдбоя:
« - В сценарии с самого начала было заложено, что главный злодей выглядит таким хилым, жалким, анемичным?
- Этот персонаж вызывает разнообразные чувства. Кто-то говорит, что он хрупкий, нежный, беззащитный, что в нём есть определённое очарование. Особенно важным для меня было то, что он не вписывается в окружающий мир, он провинциал, который приехал в Париж. Он многого не понимает, постоянно переспрашивает, создавая своё измерение в том, что происходит. И потом оказывается, что он действительно не отсюда». Данное alter ego Алхимика - дитя Парижа - соединяет в себе целый ряд тропов: столица vs провинция, "ботаник" vs химик ака физик vs лирик, цинизм vs наивность - лучшая иллюстрация традиций барокко :).
И снова правили балом ребята из рекламы и музыкальной индустрии. Последнее крайне важно для понимания эстетики необарокко на экране - плотность визуального высказывания в одном кадре. И царство музыки за его пределами. Ходить далеко не надо - в «Видоке» аж целый центон (!) саундтрека - к тому же в экшн-сцене (!), чему я посвятила своё эссе несколько лет назад. Само соединение в единый рисунок бессмертной музыки «Реквиема» и абсолютно развлекательной сцены драки - вязь необарокко как она есть :). Не говоря уже о песнях на титрах, например такой шедевр как «Who Will take my Dreams away» Марианны Фейтфулл из фильма тех же творцов «Видока» за несколько лет до выхода в свет последнего :). Компашка из режиссёрского дуэта Жан-Пьер Жёне / Марк Каро, Жан Рабасс и сам Питоф создали культовый «Город потерянных детей» / «La cite des enfants perdus» 1995 год. Супервайзер Пьер Бюффен вообще стал национальным достоянием и именно после своего участия в данной кинокартине будет сотрудничать со всем светом и его гениями (так, навскидку - «Бойцовский клуб», «Матрица» (две части), «Ван Хельсинг» или же моё любимое - кинокартины Нолана: «Бэтмен: начало», «Тёмный Рыцарь», «Престиж». Продолжать можно бесконечно, ибо дядя очень крут в своём деле). Неудивительно, что Марк Каро и Жан Рабасс чуть позже будут создавать вместе «Видока» :D. Питоф и Каро чрезвычайно близки и в личной жизни. Первое знакомство и сотрудничество - создание клипа для французской группы «Indochine» / «Индокитай». Потом Марк будет свидетелем на свадьбе Питофа и крёстным отцом его сына :)). В «Видоке» он полностью разработал визуал и отдельно прорабатывал внешний вид персонажей. Питоф и актёров-то подбирал не для роли, а для "вписывания" в образы, созданные Каро (тема для отдельного разговора). Напомню, что последний прославился не только в режиссуре, анимации, но прежде всего как творец комиксов. Влияние оных на стиль и манеру киноповествования особенно значимо в 1990-ых и 2000-ых - «Язык комиксов очень близок к языку кино, потому что и там, и там истории рассказываются через образы, через картинки… Кроме того, это очень трудоёмкое ремесло, оно, как и кино, имеет раскадровку, диалог» - Марк Каро. Представители этого периода cinema du look получили ласковое прозвище les poetes maudits от кинематографа :'D, ибо отличие от "старой школы" - прибавилось жути в их творениях. И здесь главным украшением течения стал прославленный дуэт Жёне / Каро. Славу принесли им короткометражки, а полноэкранный дебют «Деликатесы» / «Delicatessen» 1991 года стал и вовсе триумфом. Я его, кстати, тихонежно люблю :). Прям обожаю :). Марка Каро называют "тёмной стороной луны" Жан-Пьера Жёне и оно соответствует истине - «мистическая сторона для Жёне была далёкой, а его романтическая интонация не интересовала меня». В этом смысле мир, созданный с Питофом, полнокровно отражает тягу Марка к мистике и тёмной готике - без наличия любовной истории [отсутствие последней является кредом и Гранже, о чём я писала прошлый раз - тут они все спелись] :)). Одно логово Алхимика чего стоит! Если необарокко в 1980-ых воспевало такие цветы зла как патологические отношения между мужчиной и женщиной (в том же фильме Тешине герои Депардье чего стоят!), различные маргиналии (те же «Вальсирующие»), то "новая школа" утяжеляет атмосферу, творя совершенно тёмные миры, - я б сказала - беспросветные - но при этом какая нежность и чистота любовной истории! - те же «Деликатесы». «Город потерянных детей» вообще манифестирует всё разом (к слову, Жёне и Каро создали этот сценарий первым, но деньги на съёмку появились позже). Эдакий парижский Готэм :'D. Фрики и моральные уроды всех мастей в наличии. Если творцы прежней волны пели Ночь, то Марк Каро / Жан-Пьер Жёне, а затем и Питоф дышат только ею :). Пейзаж оживает и становится инфернальным самостоятельным действующим лицом фильмы :)). Тут же замечу, что ещё один прославленный режиссёр cinema du look - Том Тыквер (его кинокартина «Беги, Лола, беги» - классика течения) при создании «Парфюма» вместе с Франком Грибе штудировали целые монографии, посвящённые ночному пейзажу в визуальных видах искусства :)). Как я уже упоминала ранее - монтажёр «Видока» Тьерри Хосс - фанат готики, потому Питоф доверил ему самостоятельно снимать (!) ночные сцены и драки *_*. Одно слово - команда :).
«У Гранже очень насыщенные и богатые образы. Жан Рабасс и Марк Каро работали над их воплощением. Марк занимался героями, а Жан декорациями - тем, что их окружали - так называемым дизайном, следил за единством оформления картины. Марк обрисовал мне основные черты каждого персонажа, которые легли в основу дальнейших разработок. Карин Сарфати, вдохновлённая идеями Каро, после долгих поисков подходящего материала претворила в жизнь задумки Марка по созданию костюмов» - Питоф. Не могу воздержаться от комментария гениальных рисунков Каро - моё неисполнимое желание - комикс по «Видоку»... Костюмы моей психованной любимки - это нечто! Во-первых, один из вариантов - копия одеяния Мрачного Жнеца из нашего «Цербера» 2023 года :'D. В кинокартине оно нашло отражение в начале - рисунок газеты - убийца Видока. Сама фигура Смерти указывает на природу фольклорного её понимания (и происхождения). Психопомп и вотэтовсё. Во-вторых, Алхимик наряжался в … женскую монашескую рясу *_*. Одно дело андрогинность визуальная - как на бумаге Марка Каро, другое дело "живьём" в фильме Питофа. В первом случае сохраняется тайна - кто под костюмом, а во втором - потребовалась работа с голосом. Другое дело, что в России во время дубляжа глас Алхимика просто убили, сделав его исключительно мужским >_<. И я уже промолчу, что андрогинность есть типичная черта Великого Делания, что - опять же - указывает на "истинное лицо" главной злыдни.
Сейчас мне хотелось бы подробней остановиться на ряде черт фильма - знаковые отличия необарокко. Цели проанализировать в таком контексте главных героев у меня нет, а вот - как с костюмами - акцент на персонаже Гийома Кане пункт обязательный :')).
Итак, соединение науки и мистики. Эпоха научных открытий, которые безвозвратно изменили мир, разрушив целостное его переживание. Мистические религиозные опыты в разных частях Европы также размежевали собою прежнюю единую (более / менее) картину христианства. День сегодняшний с его пониманием безнадежности мира, где есть "оружие судного дня" и переосмысление главного вопроса эпохи классического барокко - милосердия Бога - востребован как никогда. В кинокартине эти два явления воплощены в Алхимике, поскольку он использует научные достижения времени, соединив их с мистической духовной практикой Великого Делания. Но оно же отражено и в фигуре Видока - его лаборатория содержит инструменты для научного эксперимента (электричество => молния) + он делает своеобразный анализ крови - в любом случае изучает маску зеркального монстра. А во время битвы с ним музыкой сцены является духовный стих :)). Опять же - эпоха Романтизма, когда семимильными шагами развивается наука - в частности химия, переворачивая представления о мире и человеке. Развивается атеизм, но по-прежнему востребован индивидуальный духовный опыт. Первая и последняя сцена фильма - "церковная атмосфера" [храм и склеп / часовня (?!)].
Гедонизм и аскетизм. С одной стороны демонстративная тяга к пиршеству здесь и сейчас, так как мир = тлен (отсюда и любовь к макабру), а с другой - желание тишины / молчания (вплоть до создания целых монастырей / орденов, практикующих сей обет). Опять же научный тип мышления приравнивается к аскетизму (!) и всячески проповедуется как духовная практика (!) :). Данная пара являет собою этическую и эстетическую ценность кинематографического необарокко => уход во внутренний монастырь. Романтизм - действующее время фильма - устроил бунт против Просвещения и Классицизма, отсюда буйство чувств-с и дендизм байронических мальчиков и в то же время - период соблазнительных угрюмцев и дев, пугливых словно лань :)). На конфликте этих двух ценностей строится ряд программных литературных шедевров эпохи. «Евгений Онегин», «Адольф» и «Кармен», например, здесь уже упоминались :'D. Я говорила в своём прошлом эссе - Эжен Франсуа Видок предстаёт как "спаситель", отсюда - его подчёркнуто "страдальческое" состояние. "Витальности" нет (сцена воспоминаний о близости с танцовщицей, во-первых, её точка зрения / повествования, а во-вторых, единственная), зато сосредоточенность на деле = аскетизм чистой воды. И вместе с тем, Видок живёт в своё удовольствие - наличие сигар лишнее тому свидетельство. Как и согласие заняться кейсом, так как последний интересен ему лично + хорошо платят :). С Алхимиком и вовсе проще - Нарцисс, любующийся собственным отражением. Аскетизм ака отрешение от мира и вместе с тем гедонизм в полном объёме :'D.
Утончённость и грубость. Эпоха низвержения политических гегемонов, войны (включая религиозные и те, что длились десятилетиями) не могла не родить брутальности всех видов и мастей. В этом плане Романтизм и наше время - братья-близнецы :'[. Желание противостоять этомувсему - подчёркнутая сложность, многослойность и да, - чрезмерная изысканность. В фильме оно идеально иллюстрируется музыкою Вивальди и «Apocalyptica» на финальных титрах :). Кровавое фаталити, что творит Алхимик с лихвой хватит на несколько киноисторий - тут чувствуется рука и размах Гранже :')). Ну и логово бэдняшки - храмина утончённости и жестокости.
Сюда же - отвратительное и прекрасное. Впервые создаётся академия, где обучают искусству рисования любого желающего. Лишь бы сдал экзамены. Революционное решение в Европе. Но в заведении обучают не только пачкать бумагу и холсты. Там вскрывают трупы. Анатомия обязательный предмет. Романтизм также в качестве бунта против Просвещения признаёт высоким всё то, что последнее считало мерзким и низким. Эпоха постмодерна в ещё большей степени любила играть в эти вещи. Как я уже отмечала выше - маргиналии всех оттенков - любимое дитя необарокко в кино :). В фильме личность Алхимика соединяет в себе все эти качества.
Чувственность и интеллектуальность. Опять то, что объединяет три эпохи. Если в период классического барокко католики были единственными, кто пытался оное соединить в гармонии, то в эпоху Романтизма (и чуть раньше) конфликт нарочно углублялся. В наше время сие гармонизируется благодаря развитию научной дисциплины - психология. Уже без религиозного акцента классического барокко и неврастении века XIX. Творцы cinema du look обыгрывают первое на уровне сюжета, а из второго создают форму. Вот здесь Назад, Франция! «Видок», режиссер Питоф такую особенность именно этого сабжа отметили отдельно :).
Театральность и энциклопедизм. В кои-то веки - тут скорее ради формальности проговаривается их версус, ибо одно есть обратная сторона другого. Так как научное и критическое мышление всячески поощряется и развивается, то лежать оно мёртвым грузом не будет, поскольку в таком случае нет смысла оное холить и лелеить. И наступает эпоха игр. Даже не так! ИГР. Те же натюрморты в простоте не создаются. Можно вспомнить хоть гениальное чудище эпохи и моего же любимку в одном лице - Караваджо. Ну там, например, на византийском золотом фоне, что юзался тока в иконах - рисуются увядшие листья, червивые яблоки и гниющие бочки персиков :'). Троллить так - вот настоящее искусство! :'D Ну или символическое значение лимонной кожуры у художников талантом уровнем попроще. У того же Алхимика желание как можно ярче блеснуть своими знаниями. Убить свидетеля в тёмном уголке - для слабаков, а устроить фрик-шоу с молниями с небеси и созданием аватара а-ля дурачок с деревни - нате, пожалуйста!
Аллегоризм и натурализм. Как производные последней пары. Религиозный мистический опыт и "высокие" темы требовали первого, а сама бурная и "грязная" жизнь проповедовала второе. Были гении, которые соединяли - тот же Микеланджело Меризи да Караваджо. Но даже для него ничем хорошим оно не кончилось. Эпоха Романтизма всячески отрицает аллегорию, так как витальность жизни здесь и сейчас (безусловно, была группа творцов данного направления, что истинно её любила - в будущем их идеями будет вдохновляться Модерн и его Символизм). Быстро эта тенденция перерастает в создание метода - реализм, который спустя время выродится или переродится (кому как больше нравится) в натурализм. Постмодерн соединит то и другое вместе, но уже без психованности классического барокко. Снабдив данное месиво изрядной долей иронии. Творцы необарокко в кино "старой школы" будут отдавать предпочтение первому (можно упомянуть мою любимую «Диву»), а вот "нью скул" - Питоф и Каро / Жёне всячески возлюбят второе :)). Тут нужно отдельно упомянуть, что поэты классического барокко впервые в истории воспели образ старой и больной возлюбленной. В «Городе потерянных детей» - искусственно созданная жена гения - прямое обыгрывание такого специфического тропа барокко :)).
Панзнаковый подход к действительности - мир как текст. О, этой своей любимой теме я посвятила целое эссе - Этьен пишет книгу и зеркало алхимии как книга - поэтому даже комментить данную черту не стану. В эпоху Романтизма книга сводится к личному, отсюда любовная любовь к дневникам. Литературоцентричность жизни. В эпоху постмодерна идея особенно бесценна. Настолько, что обесценивается :'D. В духе времени. Оно и видно в кине Питофа, ибо гений Гранже играет с идеей написания автобиографии убийцы посредством биографии его жертвы :)).
Война как массовое безумие и маятник от отчаяния к надежде и обратно. Слова тут лишние. Постмодерн опять сливается с классическим барокко. Романтизм войну воспринимал героически, а, если война проигрывалась, то был лишний повод жаждать реванша. Отчаяние и надежда появятся уже ближе к Модерну, ну и вся Первая мировая война. В этом плане «Война и мир» Толстого, например - вещь абсолютно модерновая. Недаром он огрёб люлей от критиков (включая ветеранов 1812 года) и читателей. У его героев психология людей именно 1870-ых. С их пониманием и войны, и мира. Равно как и желание надежды. И познания отчаяния. Андрей на поле боя vs Небо - лучший тому пример. В фильме очередная французская революция и значит новый виток гражданской войны. К слову, беснующаяся масса на улице рифмуется с "простачком Этьеном". Они даже движутся в одном направлении. Ну и плюс шутейка мисье-полисье в финале - через несколько часов нам придётся сражаться с нечистью почище чем этотваш Алхимик. Шутка смешная, ситуация страшная (с).
Завороженность смертью и memento mori. Опять же - логичное продолжение последней пары. Романтизм не знал подобного явления [тот же туберкулёз радостно воспевался как красота] - лишь играл аки в куклы наследием готики - живопись и литература. Модерн в этом случае опять будет понятливее к идеям классического барокко. Автор умер. В этом весь постмодерн. Он тоже поглощён эстетикой танатологии, но ирония и цинизм обыгрывают их, доведя до абсурда - некрофилии. Алхимик из смертей других творит личное своё бессмертие. В этом плане он более заинтересован в жизни, нежели в смерти.
Бодрийяр метко высказался об эпохе классического барокко - «Головокружительные эклектические формы и забавы». Необарокко кино это касается в первую очередь. Любимое дитя cinema du look - se camper. На русский можно перевести как
«поза чрезмерной манерности». Оно, пожалуй, лучше всего характеризует то, что в кадре и с кадром творят киношники этого направления. «Город потерянных детей», повторяю, грандиозный манифест, но даже «Видок» с этими головокружительными ракурсами, чрезвычайно крупными планами и углами съёмки - хороший пример. Сюда же и доведение до абсурда показа на экране в нарочитой манере дефектов кожи лиц героев, демонстративно плохие зубы и так далее. То, что так любило барокко в своей живописи (знаменитое уродство). Потому что, если просветиться журналами эпохи Романтизма, то таких проблем с той же стоматологией не было :)). Тут иное - высказаться как можно полнее автору - излияние его буйной и пышной фантазии. Комфорт же слушающего не важен :)). В конце концов у последнего есть также право голоса - и выбора :'D. Питоф любит сию концепцию - «Ещё одна вещь, которая мне нравится в цифровой камере - это возможность снимать с любых ракурсов, что позволяет зрителю всё видеть как бы глазами персонажей». Технология здесь позволила впервые в истории кино обыграть глубину кадра. И дать жизнь мелочам на обочине этого самого кадра. И в этом плане оно больше подходит к живописи (если говорить о художественном языке и его средствах). Вовсе для меня не было удивлением, что даже актёры понимали суть новшества и того, чем грозит или чем обернётся опыт Питофа для будущего кинематографа - как искусства - «Это как картина. Наш глаз не привык к такому. Каждый раз обнаруживаешь что-то необычное» - Андре Дюссолье. Диалог нашего журналиста с режиссёром - показателен:
«- Вас не упрекали в том, что в Вашем фильме визуальная часть важнее содержательной?
- Да, упрекали, но я не согласен. Мне кажется, что сильное изображение на экране позволяет зрителю стать одним из действующих персонажей разворачивающейся истории. Хорошая картинка - как трамплин, с её помощью легче запрыгнуть в историю».
Я, например, придерживаюсь ровно той же философии :)). Вопрос / ответ - иллюстрация спора творцов новой волны и необарокко, когда первые топили последних, давая это своё прозвище - cinema du look - в переводе - «кино внешнего вида». И я - равно как Жан-Кристоф Комар ака Питоф - также вся несогласная. Артхаус с человеческим лицом - вещь чрезвычайно нужная для части зрителей - для меня, например :)). Тот же Нолан со своей трилогией о Бэтмене пойдёт тем же путём. Сцена в пещере, где Брюс поднимается с колен или же мотив Голубого Цветка - типичные черты необарокко. При том, что содержание детективного комикса осмысляется в этике и эстетике Романтизма средствами постмодерна :)). Рождение метамодерна - оно такое :'). С той лишь разницей, что Питоф принципиально снимал на цифру, а Нолан - на плёнку. Но у первого был ещё сверхрядовой конфликт внутри традиций кино самой Франции - презрительное отношение к спецэффектам. Здесь старый-добрый глубоко культурологический конфликт с англичанами (+ США) - об этом я подробно говорила на странице моего обожаемого фильма «Шерлок Холмс и дело о шёлковое чулке». В той же «Диве» оно обыгрывается на уровне экшена - та самая погоня на мопеде :') и на уровне смысла сюжета - отказ от звукозаписи певицы. Так что Питоф вовсе не первый, кто троллил "своих стариков" :'D. Он своим «Видоком» шёл не просто против течения, а против всей философии родного синема! И он сломал-таки систему :). Ибо его убойный дуэт с Пьером Бюффеном в «Городе потерянных детей» стал рубиконом. Редкий фильм сегодняшней Франции обходится без цифровых спецэффектов, другое дело, что супервайзеры, а именно это главная профессия Жан-Кристофа, в лучших традициях упрямо переосмысляют их роль - делая "невидимым" - на французский лад :)). Тут могу привести в пример ещё одну свою любимую кинокартину - «Вечность» - экранизация «Элегантности вдов» :). Потому даже два десятка лет спустя «Видок» стоит особняком - вызывающе один большой спецэффект. И по форме, и по содержанию :)). И по технологии создания :)). В конце концов - иллюзия в реальности - главная ценность что классического барокко, что его потомка - cinema du look :). «Есть такая сторона в этой работе - работаешь словно колдун, иллюзионист» - Марк Каро :).

Источники
https://kinoart.ru/texts/cinema-du-look
https://journals.openedition.org/map/3378
С. Я. Подопригора / А. С. Подопригора, «Философский словарь»
Жан Бодрийяр, «Прозрачность зла»
Ю. Борев, «Эстетика»
Н. Лейдерман / М. Липовецкий, «Современная русская литература: 1950-1990 годы: в 2 т»
Timothy Murray, «Digital Baroque: New Media Art and Cinematic Folds»
https://iz.ru/news/255986
Интервью Марка Каро Дмитрию Десятерику, «Другое кино»
DVD «Vidocq», допматериалы
«Цветы могил ты выведешь на свет!»*
сообщить модератору
№ 68
 
Киноляпов много, но фильм оставляет положительное впечатление, приятное послевкусие и создаёт определённую атмосферу. И даже Депардье не неприятен.
сообщить модератору
№ 67
 
Пошли душе моей твой непробудный сон
Под древом роковым добра и зла познанья,
Когда твоё чело, как храма очертанья,
Ветвями осенит оно со всех сторон!
Шарль Бодлер

Мой оммаж "биологическому отцу" здешнего Алхимика, а также "отчиму", который его таковым воспитал :'D. Сценаристы кинокартины, которые достойны отдельного разговора :).

[«Дагеротипы. Алхимия. Кровь. Ей явно удалось что-то нащупать, вот только как это проверить?»* >>]

* Жан-Кристоф Гранже, «Пассажир»

Первоначальный сценарий полнометражного фильма о Видоке написал в середине 1990-ых Давид Факрикиан, который хотел признаться в любви культовому для Франции и Германии сериалу 1971 - 1973 годов «Les nouvelles aventures de Vidocq» / «Новые приключения Видока». Последний является также в свою очередь оммажем многосерийного фсериалуильма 1967 года. Но по желанию продюсеров он переписал его. Традиционный для Франции дух постмодернистского анархизма во взгляде на политику и историю своей страны превратился в откровенный сюр (Алхимик как персонаж на данном этапе представляет собою второстепенное лицо двухчасовой кины, где он есть лишь рандомный ... мальчик-бомбист, правда, у них с Видоком кровавое фаталити в финале - в замке, который и становится его могилой - недоделанныйчародей скармливается собакам (то есть - буквально - «Il est en bas. Il nourri les chiens» / «Он внизу. Он кормит собак» - отвечает Женёк на вопрос о судьбе паренька со странным прозвищем)...
А как всё красиво начиналось! Факрикиан в своей дебютной задумке (Алхимик в наличии!) создал ориджин великого и ужасного Эжена Франсуа Видока. На десять лет опередив Нолана и его революционный концептуальный взгляд на другого культового детектива всех времён и народов - Брюса Уэйна ака Бэтмен. К слову, фанаты DC рвали и метали после выхода фильма о Женщине-Кошке Питофа, ибо негодовали, так как на серьёзных щах надеялись, что у Бэтмена будет бруталити с Алхимиком, сыгранным Гийомом Кане :'D. Неудовлетворённые влажные мечты привели к провалу кины в прокате (среди прочих причин). Давид по сю пору жалеет о двух вещах - о том, что сгубил свой первый сценарий, идя на поводу у продюсеров и то, что во Франции, включая день сегодняшний, нет полноэкранного фильма, где национальная ирония + эротика воплощают миф о Видоке (кинокартины Питофа и Рише он воспринимает только лишь сквозь призму своей задумки и сценария - здесь его легко понять - стоит ли говорить, что оба киноварианта ему не нравятся)...
Питоф вовсе не собирался радикально менять сценарий Факрикиана - продюсеры не смогли договориться об авторских правах сериала 1970-ых, потому скрипт переписывался уже в третий раз (из-за персонажей 1 и 2 сезона сериала, которые пусть и переосмысливаются, но имеют те же имена - особенно образ инфернальной баронессы). На сем этапе режиссёр хотел развить уже свою любимую мыслю предыдущего своего же детища - злыдень vs дети, но продюсеры наотрез отказались иметь дело с любым мотивом насилия + / - чадо. И вот здесь уже пригласили Жан-Кристофа Гранже, который оставил идею о невинных душой и телом, но превратив их в девушек - мотив девственниц. В итоговом фильме в заставке и самом начале оставили лейтмотив газет - оммаж сценарной работе и идее-старт Давида Факрикиана, а также сюжетный ход с мнимой смертью Видока - у него это был лишь финальный эпизод (разборки аж с самим королём!), а здесь превратили в целый сюжетный ход всей фильмы :). Да и главный твист кины. Больше всего "родного отца" удивило то, во что превратился его мальчик - «Что касается персонажа Алхимика, то он становится этаким суперзлодеем из другого измерения (ну, если я правильно понял)!» :'D. Ежели бы Питоф не создал его чистой нечистью, а Гранже не обыграл бы его прозвище, тогда бы не поняла уже я :'D. Жан-Кристофу категорически не хотелось переделывать чужой сценарий, но он в то время рассматривал сие как вызов + был голоден до кино - как процесса. Однако именно здешний болезненный опыт повлияет на две вещи - он полностью переосмыслит свой подход как сценарист + в своих последующих романах будет аки маковое зерно рассыпать мотивы алхимии. Влияние Питофа и данного фильма отрицать просто невозможно :)). Даже ему. В этом эссе мне хотелось бы поговорить о мотивах дьявола (чуть больше) и алхимии (чуть меньше), которые у Гранже кроме сценария этого фильма появятся в ещё одном его творении - как писателя.
Начну с традиционного для себя нудёжа - перевод названий иноязычных произведений на наш родной - очередной стыд и срам - не переходя на русский матерный >_<! Роман Жана-Кристофа Гранже называется «Le Serment des limbes», 2007 год. Что здесь сложного - ума не приложу?! Первое слово - «serment» обыгрывает два понятия: I. От латинского «sacramentum» - «клятва». II. Христианский термин - «таинство». Лимб - также термин богословия. Более того - хорошо известен и в нашей культуре благодаря волне увлечённости Средневековой Европой, фэнтези и готикой всех мастей. Я уже молчу о старших классах школы, где изучают фрагмент шедевра Данте - тот самый «Ад» его «Божественной комедии». Наравне с Шекспиром. Лимб - это место между раем и адом / чистилищем - эдакое четвёртое измерение. Оно в первую очередь рифмуется с комой, в которую попал Люк - один из двух главных героев романа. А во вторую - двойственная природа самого Матьё - заглавный образ. Отсюда - название может быть - «Клятва лимба» -> Мат поклялся вытащить Люка из комы, пойдя по следу его расследования, которое привело их обоих к легенде об алхимии, колдовстве и Сатане, а вторым вариантом - «Таинство лимба», ибо главная героиня - ревностная вера католицизма. У нас же поклали на всю эту красоту названия и выдали - «Присягнувшие тьме». Броско. Запоминающееся. Кто же спорит?! Но как писатель Гранже вложил уже в само название иные смыслы. И они прямо противоположны "русским". Для него как католика сие дело не просто принципа, но веры, да и, учитывая его филологическое образование - точность и верность слову. Авторская позиция чётко и ясно проговорена в самом имени романа - «Таинство / клятва лимба». Писатель на стороне Света. И это не о Люцифере, офк :'). Я потому и хочу в сравнительный анализ его двух работ - сценарий данного фильма и упомянутого романа, так как идея и финал кинокартины Питофа ломают через колено его мировоззрение, создавая конфликт на площадке, который, правда, был мирно решён и результат плодотворен - первая в мире цифровая кинолента «Видок».
Роман «Клятва лимба» является уникальным - в своём роде - в творчестве писателя. Во-первых, он целиком и полностью о христианских ценностях и самой сути этой религии, а во-вторых, он - единственный, который родился благодаря "провалу" у читателей и критиков его произведения, где зло есть мистическая сущность, а не человек. Таким образом - здесь создан интересный микст - преступник является человеком, но… И вот это «но» не просто создаёт атмосферу таинственности, а пропитывает демонизмом всю книгу, ибо вопрос о самости Зла открыт. И, да - это отверстые врата христианской духовности. В произведении также много внутряка, который понятен лишь практикующим христианам - даже мне - православной :), а это создаёт очень высокий порог вхождения. Изучать матчасть будут немногие - дабы понять лишь один пласт смыслов сего сочинения :')). С другой стороны - Гранже грандиозно играет в интертекстуальность на тему дьявол vs святой отец мировой литературы, начиная с родной, что, опять же, создаёт эффект игры в бисер и требует большой начитанности :'). Да и рангом пониже - вся история недосвященника, который распутной девкой, словно бесом, одержим (с), - является чудесным кеком - ну невозможно не ржать, ведь не просто аллюзии на творение аббата Прево, а Матьё сам понимает, что он есть герой художественного произведения - опера Массне по мотивам (а она куда мелодраматичней и забористей самой литературной «Истории кавалера де Гриё и Манон Леско» :'D) - Жан-Кристоф пишет об этом открытым текстом - там же оперы ещё и о Мефистофеле (!) :'D, потому даже смерть его Манон вызывает смех. Тут такой вкусный чёрный юмор. Но для гурманов, да :'D. Третья причина - стиль. Жан-Кристоф - фактически - впервые просто филигранно поработал над "отделкою". Роман писался два года и оно чувствуется - даже "невооружённым глазом" - сей опус есть истинное художественное литературное произведение. Это намного глубже чем обычные творения автора в жанре роман полисье :). А о поэтике сочинения просто промолчу, так как говорить об этой мрачной красоте можно и нужно много и долго :)). Четвёртая причина - слом собственного канона, о сущности которого сам писатель говорил без утайки:
«- В Ваших книгах почти всегда присутствует мистический элемент, который играет важную роль в сюжете. В чём значение мистики для Вас? Можете ли Вы написать роман, в котором её не будет?
- Мистика занимает важное место в моих книгах, поскольку я описываю зло и добро в чистом виде - зло ради зла, добро ради добра. Убийца у меня никогда не убивает для того, чтобы что-то украсть, из мести или из ревности. Он убивает, чтобы убить, это убийца как таковой. Аналогичным образом мой положительный герой, человек, который расследует убийства, - это настоящий, беспримесный рыцарь. Он как бы отстранён от жизни - у него нет любовных историй, он не ест и не спит, всецело посвящая себя своему делу. А такого рода беспримесность, зло и добро в чистом виде как раз и обретаются в области мистического и религиозного».
Именно в своём романе «Таинство лимба» главный герой обладает любовной историей, включая описание сцен секса (да и сон + еда - главная няша здесь чувственен и полнокровен плотью), более того - писатель почему-то умалчивает о том, что сама постановка вопроса в духе - Добро vs Зло - существует исключительно в современной массовой культуре (!), где именно комикс о суперхиро больше всего юзает данную когнитивную ошибку мышления ака дихотомическое мышление и существует оно исключительно с недавних пор (!) :] (есть замечательное эссе Кэтрин Николс на тему). Это работает даже на уровне смыслового пласта о христианстве - в дьявола не верят, ибо никакого противостояния между ним и Богом нет (история Иова тому лишний свидетель) - в романе эту сторону отстаивает Мат, потому он единственный, кто побеждает в финале. И ровно по той же логике, что в истории великого страдальца, который посмел вызвать на баттл самого Бога :). И Тот дал ему ответ. Главная Злыдня романа - вообще идеальная иллюстрация знаний о Сатане христианской Церкви - Дионисий Ареопагит - «мы, склоняемые делать злое, часто даём место для нападений на нас, черпая силу у самих себя против себя». Вотэтовот хлёсткое - черпая силу у самих себя против себя - спокойно можно брать в качестве рекламного слогана романа, резюме его христианского смыслового слоя и главного движа в контексте о дьяволе в нём же.
Теперь сценарий фильма. В творческой биографии писателя он также является уникальным, поскольку его уже многострадально переписывали разные люди до него, не говоря о изначальном авторстве Факрикиана. Как сценарист Гранже будет потом работать лишь над адаптацией своих произведений, но затем и вовсе откажется от подобной работы. Также здесь фоном действия является реальная история. Как писатель Жан-Кристоф давно шёл к подобной теме, но осмелится реализовать её в действии лишь спустя два десятка лет. Таким образом, получается, что события революции во Франции рифмуются с его романом о Третьем Рейхе :). Интересная кольцевая композиция творческого пути :)). И здесь именно творение Питофа послужило первоначальным толчком к выходу из привычной зоны творческого комфорта Гранже :¬]. Главная фигура - представитель Добра - Эжен Франсуа Видок перечёркивает канон писателя, ибо, во-первых, является реальным человеком, загоняя в очень узкие рамки создателя для раскрытия характера персонажа, а во-вторых, фигура Зла - Алхимик и вовсе - Демон, который к тому же выигрывает на поле боя - морально и физически. Гранже уже позже как писатель постарается написать о мистике Зла, но потерпит сокрушительную катастрофу, потому и роман «Клятва лимба» - по факту будет означать закрытия гештальта :). Именно времён создания кинокартины «Видок». Опять же - имя творения. У Жан-Кристофа данная область - целая вселенная, которая одним или несколькими словами уже чрезвычайно много говорит - особенно, если подходить к анализу названий профессионально (хотя бы на школьном уровне) :]. А тут прямо как шпала - в честь знаменитого антигероя французской бурной истории. Учитывая, что главным противником детектива является потусторонняя сила, то фильм по своей сути является "мирским житием" Видока :'D. Я категорически не согласна с Давидом Факрикианом, что здесь нет ничего примечательного в изображении великого авантюриста. Мне оно видится по-другому. Во-первых, мой тёзка здесь уже сформировавшийся человек, потому буквально с первых сцен фильма выступает в ипостаси "спасителя" от криминала - то есть рисуется в благородном свете. За скобки выносится его преступная деятельность. В фильме лишь упоминается предательство им своих криминальных друзей, но оно вписывается в дискурс покаяния грешника :)). Во-вторых, показана самая затемнённая в кинематографе Франции часть его биографии - "перерыв". Тут оно опять трактуется в пользу Видока, поскольку он показан как страдающий невинно. То есть человек с достоинством. В этом плане сложно не увидеть бальзаковские уши в сценарии. Да, есть и значительная доля Гюго, но меньше. Однако эта тема для отдельного разговора :). Как и подробная сравнительная характеристика героев видоковского кинонарратива - на уровне синема Франции. Ну и тема главного его противника. В изначальной задумке Факрикиана это всё те же лица, что и в сериале до него, то есть буквально. Да, меняется интерпретация первоначальных образов, но суть-то остаётся! Хорошо знакомая картина. Я, например, отчасти понимаю продюсеров с их желанием переписать данную часть. Жевать пережёванное до тебя - удовольствие на любителя. Редкого. Отсюда и такая нестандартная позиция освещения фигуры Видока Питофа. И здесь же злыдня, с одной стороны хорошо известен. И даже вошёл в ряд энциклопедических изданий как самый древний Демон парижского городского фольклора - «Словарь суеверий» Роберта Мореля и Сюзанны Вальтер, например, или же «Словарь Дьявола» Ролана Вильнёв. Если легендарный аббат Минь лишь упомянет о нём в культовом по сю пору для Франции «Инфернальном словаре», то феномен проклятого монаха с криминального бульвара дю Тампль станет центральной частью аж самого «Собора Парижской Богоматери» - вершина художественного переосмысления данного образа, потому для меня было принципиальным сделать сравнительную характеристику анафемского монаха-капуцина из фильмы Питофа с аналогичным хлопцем шедевра Виктора Гюго :). Потому, с другой стороны - безликий второплановый смертный мальчик с прозвищем Алхимик вырастает в самого могущественного многоликого бессмертного Призрака с дю Тампль. Напомню, что явление moine bourru революционно переосмысливается именно здесь в фильме Питофа. Впервые за последние 150 лет новое слово на тему :). Напомню также, что главный фольклорный образ Зла Пикардии имеет чрезвычайно замечательные черты - соединение Мрачного Монаха и Адского Охотника. Прям как тутошний Алхимик :')). Воистину - зеркало криминального лика всей мистической нечисти Франции *_*. В этом плане идея связать в одно целое две самых грандиозных легенды криминального Парижа за всю его историю представляется мне феноменальной :). И оно стало таковым лишь благодаря соединению несоединимого - конфликт мировоззрений Питофа и Гранже :).
Что сценарий «Видока», что произведение «Клятва лимба» живописуют собою классический детектив (для литературных опусов Жан-Кристофа всё-же на первом месте жанровой характеристики стоит триллер, а потом полицейский роман). Этим история Матьё и Люка отличается от гешвистер по отцу-создателю :)). Начнём с главного - "сцена преступления" - она же - сакральное место, откуда на свет Божий зрителей / читателей выходит Герой и его Противник. В данном фильме таковым выступает поруганный христианский храм, который переделан ради войны - завод по изготовлению оружия. Там, где порох, есть сера… Свято место пусто не бывает... В романе и того краше - Церковь уже как сущность (и организация), а также ледяная пещера - локус, что христианских преданий, что художественной литературы о них же - место обитания Сатаны. Логово киношного Алхимика также рисуется на экране "каверной" - подвал особняка. Следует заметить, что Гранже в своём романе полностью отразит данную локацию кины Питофа - гараж виллы безумного учёного (тут, к слову, значимая деконструкция сего тропа!). Здесь же необходима нота бенька, поскольку в романе топос пещеры дьявола рифмуется с гротом Лурда Богородицы + аллюзии на известное произведение Золя. Теперь представители стороны Добра ака главные персы хистори. Оба персонажа детективы, но они сознательно "убивают" в себе христиан, дабы служить своему Богу - в самом центре зла, то есть криминала => работа в полиции, где коллеги троллят их попиками. В фильме историческая фигура Эжена Франсуа Видока => два лика в одном => преступник, который становится следователем полиции. Но все трое юзают для своих высоких целей методы Зла. Вот ярчайший тому пример - «…Люк - актёром, который всегда работал на публику. Он лгал, манипулировал, применял силу - и всегда доискивался до правды. Он получал истинное удовольствие, когда успех оправдывал его циничные методы. Ради этого он предавал то, во что верил, используя оружие противника и оборачиваясь демоном, чтобы перехитрить демона. Ему нравилась эта роль мученика, преступающего закон, чтобы служить своему Богу, отпущением грехов для него был уровень раскрываемости в нашей группе - самый высокий во всей Конторе...». Так писатель описывает одного из двух главных героев - детективов, но и экранный Видок идеально вписывается сюда же, а вот моя любимая монография Даниэля Клугера «Баскервильская мистерия. История классического детектива»: «Коль скоро трясина - врата Преисподней (адская пасть - помните?), почему бы дьяволу испытывать какие-то трудности во время подобных экскурсий? Там ведь для него - дом родной. Но есть кажущееся противоречие, которое читатель наверняка уже заметил. Оттуда же, с торфяных болот выходит на сцену и антагонист злых сил - сыщик. Именно в болотах его впервые встречает доктор Уотсон - впервые после начала непосредственного действа, разумеется. Хронология мистерии, хронология проявления Тайны не всегда совпадает с хронологией Загадки, хронологией сюжета… Так что же получается - и этот герой, сражающийся во имя торжества справедливости и добра, тоже обитает в адских глубинах? Как такое возможно? Как этот факт согласуется с утверждением, что Гримпенская топь - Преисподняя? Вполне согласуется. Нужно лишь внимательнее приглядеться к фигуре частного сыщика (не только у Конан-Дойла) и попробовать понять: какова его природа? Кто он, собственно говоря, такой, этот центральный персонаж детективного романа?.. Но почему же всё-таки Холмс возвращается в наш мир из Преисподней? Ведь он - олицетворение справедливости, возмездия, окончательного воздаяния преступнику, злодею. Не так ли? И если уж преступник есть одно из воплощений Князя Тьмы, то почему же сыщика не представить воплощением предводителя Небесных Воинств? Вспомним, какими методами оперирует сыщик. Да, он борется со злом - но теми же способами, которыми действует само зло. Он лжёт, лицемерит, угрожает, меняет маски, словом - участвует в том же дьявольском действе, что и его антагонист. В некотором смысле, они представляют собою две ипостаси одного существа. Если тёмная фигура - падший ангел, то светлая фигура, как его антагонист - «падший» дьявол, «неправильный» дьявол, исторгнутый Адом и выступающий на стороне Добра… Непримиримые противники, антагонисты - убийца и сыщик - в классическом детективном романе имеют явно инфернальную природу и столь же инфернальное родство». В моём обожаемом «Шерлоке», например, из этой зеркалочки вообще творили невообразимую красоту поэтики жанра - дуэль Холмса-джуниора на крыше морга с Мориарти, где они друг дружке говорят одно и то же: ты - это - я, хочешь подать мне руку в аду - я не разочарую тебя и так далее *_*. В кинокартине Питофа Алхимик настолько уважает Видока, то есть считает его ровней себе любимому, что удовлетворяет просьбу снять маску и показать своё лицо = рукопожатие Шерлочки и Джима :). Ну а броманс Люка и Матьё, включая эпикфинал с этими сладкими мальчиками-семинаристами - просто пальчики оближешь! :') В данном романе Гранже открытым текстом пишет то, что итак долгое время говорил в интервью - его паймальчик есть символ Святого Мишеля, а бэдбой - сатанинского Змия, которого Архистратиг в конце концов попирает. Во славу Божию, офк. Так как опус сим пестрит аки рождественская ель огнями, то цитировать всё на тему не буду, а лишь вкусности - по моему выбору :') - «Этот дьявол ждал своего Михаила Архангела, чтобы помериться с ним силами!». Битва изначально неравных, ибо финал её известен до начала :'D. Рассвет был нежным - два юноши бледных со взором горящим и именами двух евангелистов - Матфей и Лука. В миру - Матьё и Люк. Божий человек / Дарующий Свет. С последним всегда траблы. В своём эссе о Дракуле я уже указывала на физическую способность Тьмы к сиянию, равно как и здесь касательно алхимии героя Кане, а потому с наслаждением повторю -
«Об этом говорил и Христос – «Если свет, который в тебе, тьма, то какова же тьма» (Мф. 6:23). Здесь не просто уподобление света тьме, но вот та ускользающая мистическая способность тьмы сиять. Наверное … потому что Люцифер был Ангелом Света... Кстати, самого Спасителя именуют Люцифером – как образ замещения Сатаны и его светящейся тьмы (Откровенние Иоанна Богослова). Если отвлечься от метафизики на физику, то это положение так же верно: в эпоху первичной рекомбинации водорода, когда свет ещё не отделился от материи (реликтовое излучение), тьма была «беременна» светом = спектр абсолютно чёрного тела = потенциал тьмы сиять».
А теперь я покажу престиж - Люк в романе является частью нечистой семейки Sine Luce ака выжившие в Лимбе. И они же - лишённые света. Таким образом - Люк есть свет, лишённый Света, то есть Люцифер, которого он всю дорогу косплеит. А потому Матьё может повторить фразу из Евангелия своего тёзки - «Если свет, который в тебе, тьма, то какова же тьма?!». Гранже красиво закольцевал мотивы сюжета даже на уровне имён главных героев и мотивы фундаментальной Книги христианства :). Именно этот почерк легко читается и в «Видоке» - многоликий Эжен ловит безликого Алхимика *_*. Зеркалом убивается зеркало. Посредством отражения. Плавно и неспешно я добралась-таки до фигуры Дьявола :). Если в фильме на алхимии строится весь сюжет, то в романе - традиционно для писателя - волшебные осколки: «Книгу о местных традициях: «Сказки и легенды Юра». В главе 12 речь шла о знаменитом «доме с часами». В начале XVIII века, говорилось в книге, семья часовщиков построила на склоне холма дом, чтобы защитить себя от порывов северного ветра и обрести покой для своей кропотливой работы. Но на самом деле они хотели укрыться от любопытных глаз, потому что эти люди были алхимиками. Им удалось изготовить часы с магическим свойствами. Механизм был настолько точным и бесшумным, что часы могли проделывать щели в течении времени. Трещины, которые вели в мир без времени… Существовали и другие легенды. По одной из них, часовщики были колдунами, их жилище стояло на зловонных болотах, а расщелины в их часах вели прямёхонько в ад. Эти "двери" открывались в обе стороны, и демоны могли проникать в наш мир между двумя готическими цифрами на циферблате… Настоящее название Сартуи: долина Дьявола…». На первый взгляд, может показаться, что даже для лейтмотива алхимии тут не наскрести - меньше зерна brassica nigra, но зато какое буйство зелени и цветов оно даёт, попав в подходящую землю. И приносит плод. С одной стороны, упоминание проклятого дома в романе представляется белым шумом, но при пристальном взгляде - ага, «Бездна бездну призывает голосом водопадов Твоих» - будет всё сложнее. Мотив дьявола Гранже решает на нескольких уровнях (что уж говорить за гуманитариев, если данного вопроса не избежали даже криминологи в статье о романе). Отсюда - двойственность - везде сущность и отсутствие как сущности. Для примера - на уровне мотива Злыдни - преступление творил человек. Но вот кто вдохновлял?! Они одно?! Едино?! "Пленник" в таком случае несёт "коллективную" ответственность за преступное зло?! Или это стокгольмский синдром?! Понять, принять и простить?! Христианство говорит лишь о вине самого человека. Ибо последний всесильный (ну, почти). Жан-Кристоф Гранже решает данную дилемму исключительно в богословском ключе :). В интервью открытым текстом - молиться в таком случае за "врагов" рода человеческого с бОльшим пылом, что его Матьё и делает. Но при этом Зло персонифицировано, да. Люцифер, когда его алкает страждущая человеческая душа, становится могущественным. Пусть и за счёт продажной душонки. Потому тот же "дом с часами", что выступает колыбелью нечисти - иллюстрация хронотопа всего романа! Именно здесь на чердаке Мат найдёт тайник с сатанинским вещдоком (оно рифмуется с точно такой же находкой Лоры!) + тайник в часах (мотив последних в алхимии вообще отдельная история, а здесь вся загадка / разгадка личности преступника кроется во времени - первым безумным доктором был воскрешён именно Люк = манипуляция со временем!). Или же - Манон возвращается в этот "отчий" дом, где и находит свою смерть. Как и призыв Люка - в его "дом", где он "родился". Как лишённый Света. В фильме «Видок» психологизма - в силу жанра - гораздо меньше и это мягко сказано, но тот же вопрос решается той же методой :). С той лишь разницей, что Алхимик стал Духом. Нечистым. Но факт остаётся фактом. Тут и самая древняя легенда Парижа и алхимия, которая позволяет свершится перерождению. Старик, которому не одно столетие, но выглядит он эфебом. Как я уже отметила выше - простой смертный юноша первоначального сценария "выжил", пройдя продюсерский ад :'D. Тут любой обозлится - Давид Факрикиан не даст соврать, а персонажу на бумаге сложнее, что не говори :'D. Безусловно, сработало прозвище террориста-революционера - Алхимик. Питоф и команда вложили в него душу (о работе художников-постановщиков уже упоминала ранее), а Гранже лишь "одухотворил" сей образ. Крайне забавно, конечно, что в своём романе «Таинство лимба» он воспроизводит травмирующую цепочку, подобную той, что привела Люка к Сатане :'D. Тот постоянно воспроизводил визуализацию тления плоти своего отца, а писатель мотивы из фильма, создание которого для него почти табуированная тема :'D. Здесь, безусловно, сказывается и то, что в его произведениях Добро побеждает Зло. А Питоф циничный дядя - он художник. И творит артхаоус :'D. Его кинокартина «Видок» целиком строится на фольклоре, потому в битве двух падших ангелов (Видок vs Алхимик) выигрывает аристократ Тьмы. Тот самый беспримесный по крови и духу Нечистый :), о котором так любит говорить Гранже - «Я католик. Традиционный, семейный. Таких готовят с рождения практически из каждого француза. А сатанизм привлекает меня своим бунтом, протестом… Это пугающе красиво… У абстрактного, абсолютного зла есть своё очарование. И оно привлекает. Я стремлюсь к театрализации тьмы». Киношный Видок не есть божий человек, даже Матьё на его роль мало подходит, а вот Алхимик честен, ибо он есть только то, чем он является на самом деле. И не занимается обманом. Он не меняет маски. Как бы парадоксально оно не звучало :')). Но я восхищаюсь Жан-Кристофом Гранже, потому что он открывает психологический занавес своего творческого процесса - его произведения говорят больше него самого и он не запрещает им того. Для этого нужно неимоверное мужество, ибо показывать граду и миру свою беззащитность есть сила духа. Писатель так долго говорил в интервью о Тьме, Зле и Дьяволе - которые в его творениях всегда попирались - словно в сказках, прошедших литературную обработку - с дисклеймером - для детей, что работа с Питофом, где Алхимик ака Демон побеждает главного "положительного" героя, становится своеобразным NDE творчества писателя :')). Он наконец-то увидел этот лик из адского пламени и льда в конце тоннеля :'D. Ага, - покажи мне своё лицо. Я запросто могу воссоздать эту травмирующую цепочку - то, что не смог сделать Мат касательно Люка :'D. Старик. Ребёнок с раной вместо лица. Ангел с невероятной сексапильностью. Это всё, что сыграл Гийом Кане *_*. Создавая своего Алхимика! Дитя, для которого отражения зеркала - магия. Чадо, которое ранено отражением своей внешности. Травма Нарцисса. Тот самый Ангел, о котором поётся в песне на финальных титрах - Падший, ибо - голосом Вернера фон Эбренака - надежды больше нет. Ну и седой старик. Тут, конечно, бинго! - голосом Ганса Ланды, офк! Юнг рулит. Архетипы. Категорически не люблю обсуждение личной жизни - но о психологической травме касательно родного отца Жан-Кристоф Гранже говорил сам. Многократно. Включая психотерапию по поводу. Потому так именно это литературное детище писателя - «Таинство лимба» - цепляет. У меня просто природный нюх на истинную кровь (как я уже делилась опытом касательно экранизации «Власть пса»). Во время создания данного романа Гранже переживал ещё и депрессию, отсюда и курс психотерапии… Это вообще алхимия чистой воды - погрузиться на дно тьмы, дабы увидеть свет :'). Первый этап - чернение :)).
Кинокартина «Видок» прекрасна, на мой вкус, ещё и тем, что стала хэдлайнером на большом экране феномена трансформации детектива как жанр дня сегодняшнего. Слово ещё одной моей любимке - «Главная фигура в детективе - сыщик, человек исключительных способностей, городской фольклорный герой, герой большого города, подобный герою волшебной сказки. Оба они совершают поразительные, никогда никем не виданные, никогда никем не слыханные, неподражаемые поступки и в процессе этого иногда подвергаются смертельной опасности. Засучив рукава, они сражаются с загадками, секретами, головоломными тайнами. Борются с ведьмами и волшебниками, страшными гениальными злодеями… Сказка и детектив одинаково плетут цепь событий вокруг лишь эскизно обрисованных образов. Ни сказка, ни детектив не дают разработанных характеров. Действующие лица в детективной истории так же статичны, неизменны, как в вечном мире волшебной сказки. Мы получаем их готовыми, в определённом состоянии» - Тибор Кестхейи, «Анатомия детектива». Ну и для полировки - «Столь причудливая метафора, случившаяся в последние годы на наших глазах с жанром, всегда, казалось бы, демонстрировавшим сухой рационализм, предпочитавший эмоциональному напряжению интеллектуальное, кажется необъяснимой - но лишь на первый взгляд. В действительности именно такое развитие детектива логично и - в противовес тому, что происходит в романном пространстве - объяснимо. Век Просвещения, последним проявлением массовой культуры которого был детектив, именно им порождённый, закончился. Та надежда на объяснимость и познаваемость окружающего нас мира, о которой мы говорили неоднократно и одной из материализаций которой был классический детектив с его культом интеллекта и логической игры, неизбежно завершающейся победой сил Добра и - главное - Разума над силами Зла и Необъяснимого, исчезла из массового сознания. И одновременно исчезла необходимость той маски, за которой скрывался архетипический герой Конан Дойла… А коли маски сняты, коли в погоню за порождение ада - или, если угодно, подземного мира - пускается такое же порождение, но облечённое властью - исчезает та кажущаяся рациональность, которая превалировала в старых романах. Теперь сыщик «говорит на языке мёртвого тела», он - воскреситель, маг… Авторы, к слову сказать, зачастую проговариваются об этом - вспомним профессора Мориарти, то и дело возникающего за преступлениями, которые распутывает Холмс» - Даниэль Клугер, «Баскервильская мистерия. История классического детектива». Ну и вишенка на торт - «Меня интересует зло. Когда я выбираю какую-то тему, то углубляюсь в неё… Вообще, можно сказать, что я пишу страшные сказки для взрослых. Поэтому я стараюсь, чтобы насилие и кровавые сцены создавали общую атмосферу, близкую к эстетике сказок. Таких, которые так нравятся детям, где вы попадаете в очень тёмный лес…» - Жан-Кристоф Гранже. Что и требовалось доказать :).

Источники
David Fakrikian, «Vidocq et moi»
«Collier's Encyclopedia»
Robert Morel / Suzanne Walter, «Dictionnaire des superstitions»
Roland Villeneuve, «Dictionnaire du Diable»
https://aeon.co/essays/why-is-pop-culture-obsessed-with-battles-between-good-and-evil
https://monocler.ru/borba-dobra-i-zla-v-pop-kulture/
https://criminogonie.hypotheses.org/512
https://www-europe1-fr.cdn.ampproject.org/v/s/www.europe1.fr/culture/jean-christophe-grange-au-cinema-rien-ne-se-passe-comme-prevu-et-tout-le-monde-sengueule-4068008.amp?amp_js_v=a6&amp_gsa=1&a mp;usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#aoh=17037226607508&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&amp_tf=%D0%A1%20%D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B0%20%251%24s&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.europe1.fr%2Fcu lture%2Fjean-christophe-grange-au-cinema-rien-ne-se-passe-comme-prevu-et-tout-le-monde-sengueule-4068008
Jean-Christophe Grange, «La religion chretienne vous prend toujours par surprise» / youtube
Жан-Кристоф Гранже, интервью «Итогам»
Жан-Кристоф Гранже, интервью «Эхо планеты»
https://www.forbes.ru/forbeslife/396649-dengi-eto-lovushka-francuzskiy-pisatel-zhan-kristof-granzhe-o-nacizme-depressii-i
https://www.definify.com/word/serment
https://m.vz.ru/culture/2010/12/6/452721.html
https://polars.pourpres.net/personne-1-interview
https://www.ouest-france.fr/culture/livres/lire-magazine/visite-dans-l-appartement-parisien-de-jean-christophe-grange-8b4a4538-6315-11ec-945c-9237f84b6fd6
«Сочинения / Дионисий Ареопагит; Толкования Максима Исповедника», пер. Г. М. Прохорова
«Дагеротипы. Алхимия. Кровь. Ей явно удалось что-то нащупать, вот только как это проверить?»*
сообщить модератору
№ 66
 
[:')) >>]

№ 64 Фло
"Я разве других стихов не читал?" (с) Мастер
И снова здравствуйте! (с)
Конкретно не похоже
Могу повторить - холодное оружие Алхимика, действие в оскверннёной церкви, мотив пыток девственниц и так далее… :))
Только "Видок" не исторический фильм
Хронотоп - понятие из школьной программы и оно целиком и полностью о художественном произведении, лол.
Давайте не будем переходить на личности?
Почему "будем"?! Если этим здесь занимаетесь лишь Вы?! :'D Я попросила Вас - как-раз - со своими проекциями ко мне не обращаться :))). Но Вы идёте ещё дальше и уже говорите при мне обо мне в третьем лице, продолжая давать мне же оценку - пример пост нумер № 65.
? А на Википедии почему-то "детектив, триллер, фантастика"
Ой, уже тётя Вика в ход пошла (мне напомнить, что её имеет любой желающий или не надо?!) Во-первых, я сам большой (с), а во-вторых, прошу заметить - я ссылалась на профильное издательство Франции и интервью создателей в нём :).
Чем французкий кровавый треш отличается от итальянского кина? А от американского?
Тем же, например, чем американский романтизм (любое течение искусства) отличается от французского, кек.
*вдох-выдох* Ссылка на саму себя, на свой фанон - не аргумент
У меня не фанон - а анализ кина. С конкретными мотивами и обязательными примерами. С ссылками на интервью с создателями :)).
А факт в том, что про Алхимика не известно ровным счётом НИЧЕГО
О нём известно фсё! :'D По той простой причине, что образ сей - как я уже говорила - часть культурного кода Франции, где его юзали ряд писателей (не из последних).
Ни реальный возраст, ни род занятий
Я даже людей из реала указала, на чьей биографии вырос этот миф :D.
Он даже свою маску сделать не может сам
Ага, как вампир не может войти без приглашения, а так же - чёрт / грех в душу человека. В готике и романтизме есть место и чувству юмора. Чёрного ];¬).
Что, скорее, говорит о вероятности, что "Этьен" -- даже не первый Алхимик в своём роде. Возможно, он убил своего наставника, до того как тот раскрыл ему все секреты. А может и нет
Чудная иллюстрация того, о чём наш с Вами разговор - у меня конкретика, а у Вас домыслы и всё бы ничего, если бы не тон беседы, который Вы юзаете.
Сам канон устами Лотреннэ допускает вероятность того, что под маской/ами могут действовать двое и больше преступников
Вдох… Выдох…
Всё действие кина на экране - лишь один чувак и его одного играет моя любимка. Номер того самого журнала, повторяю, полностью посвящён сабжу, включая интервью. И там реж со сценаристом говорят о нём одном. Внезапно, да?! :'D
Так что любой анализ с отсылками на алхимию в других произведениях -- чистейшей воды спекуляция
Вот и очередная Ваша оценка-характеристика в мой адрес! В культуре Франции огромный массив художеств разных направлений - от литературы до скульптуры, который целиком и полностью строится на алхимии. Даже недавняя нашумевшая у них перелицовка сказки о Синей Бороде, так же про неё - про родимую. Это - раз. Два - я цитировала главные труды по теме. Три - я указала таймкод сабжа с подлинной иллюстрацией одной из них. И, да - базис, который я привела в эссе в качестве примеров и сопостовления образов, он одинаков. Ну вот так живут и творят французы :). Вот что лично Вы думаете об этой визуальной цитате в логове Алхимика и произведений алхимии, где оно было до этого кина? Конкретней дальше не бывает. Мне очень интересно. Режим ждуна включён :'D.
Но анализировать эти произведения через призму Стокера будет натягиванием совы на глобус
И опять сантименты, ибо метафора без конкретики :'D.
Я лично здесь на соответствующих страницах анализировала в ряде эссе вампирский троп, ибо имеется любимка. И авторы всяко разно, но таки сами оную призму сквозь Стокера наводят на зрителя. И это притом, что я описала многие тропы, которые юзал сам Стокер, создавая свой канон, попутно расширяя и переосмыляя уже бывший до него. Эта занимательная игра называется гипертекст. Ещё одно школьное определение :)). Никто не виноват, что именно его сочинение о кровососе стало программным для условного *последнего времени*. И для поколения творцов (разных искусств) и зрителей / читателей / слушателей.

Возвращаемся к нашему барану - в одном из произведений писателя - автора «Видока» есть алхимия, и мифология :)). И всё под соусом из кровавого фарша преступлений. Чрезвычайно живописных… бррр… Ваше мнение на сей счёт? Потом будет интересно сравнить :)
Впрочем, фанон в рамках фанфикшена, вполне себе развлечение и искусство
Аминь.
:'))
сообщить модератору
№ 65
 
Крупные планы людей девятнадцатого века - то ещё удовольствие ((
Жанр "грязный реализм" -- нужная в хозяйстве вещь. Особенно это понимаешь, глядя на упоротых графинь и санитарочек на полях ВОВ из современного российского кина... с перманентом на бровях, мелированными волосами и накаченными губами. Достоверность так и прёт.

Я так и воспринимаю - первый б...
... блин комом, уж договаривайте :) Один юзер в комментариях к фильму в ВК заметил "Фильм снят на маску Алхимика. Если считать так, то эти упоротые крупные планы уже не баг, а концепция!" :)))

А вот обсуждение заинтересовало.
Стоит вчитаться))


Вы нам льстите :) Мы просто обсуждаем разное. Я -- фильм как он есть. Визави -- свой фанон.
сообщить модератору
№ 64
 
Недавно шёл Видок по каналу Страшное HD :))

Вы недавно говорили с пафосом про несмотрелноосуждаю, а тут же та же позиция. Двойные стандарты такие двойные
"Я разве других стихов не читал?" (с) Мастер

Я в отличие от Вас всегда говорю о конкретных вещах и без обобщений. В фильме Питофа - тропы именно готики и Романтизма.
Конкретно не похоже.

Хронотоп потому так и назван, что важен контекст как места, так и времени.
Только "Видок" не исторический фильм.

Проекции мне Ваши также не нужны! Спасибо!
Давайте не будем переходить на личности?

Напомню банальный факт - жанр фильма Питофа - приключение и фантастика.
? А на Википедии почему-то "детектив, триллер, фантастика".

Я поняла Вашу любовь к итальянскому кровавому трешу. С первого раза. Пожалуйста, не надо флудить им на странице французского кина.
Чем французкий кровавый треш отличается от итальянского кина? А от американского?
И почему вам можно флудить аллюзиями на Гюго, если они живут только в вашем фаноне, а в фильме -- ни единой отссылки?

Да так - мимо крокодил…
*вдох-выдох* Ссылка на саму себя, на свой фанон - не аргумент.

Вернёмся к фактам,которые, как говорил классик -- вещь упрямая. Как говорил Шерлок: что вам известно, и почему вы думаете, что вам это известно?

А факт в том, что про Алхимика не известно ровным счётом НИЧЕГО.
Ни реальный возраст, ни род занятий.
Он даже свою маску сделать не может сам. Что, скорее, говорит о вероятности, что "Этьен" -- даже не первый Алхимик в своём роде. Возможно, он убил своего наставника, до того как тот раскрыл ему все секреты. А может и нет. Сам канон устами Лотреннэ допускает вероятность того, что под маской/ами могут действовать двое и больше преступников.
Так что любой анализ с отсылками на алхимию в других произведениях -- чистейшей воды спекуляция.

Есть такой троп "А у нас не такие вампиры(эльфы/алхимики)".
Это когда фанаты, например, Стокера, уверены, что все последующие произведения должны опираться на канон для его вампиров.
Но по факту -- никто никому ничего не должен. Авторы других произведений могут взять половину от его канона и добавить отсебятины. Могут практически переписать на что-то своё. Имеют право. И в их вселенной будут действовать другие правила.
Но анализировать эти произведения через призму Стокера будет натягиванием совы на глобус.

Впрочем, фанон в рамках фанфикшена, вполне себе развлечение и искусство.
сообщить модератору
№ 63
 
№6 Тал
А когда увидел полный фильм в цвете, оторопел.
На лицах актеров видны все "колдобины", даже на лице той же красотки Инес Састр.

Но в остальном всё так зрелищно, что даже излишняя компьютерность не раздражает.
Кому как, я не в восторге ((

Крупные планы людей девятнадцатого века - то ещё удовольствие ((
Лета(Река прохладна и чиста)
Вот этот фильм, потом "Монолог" и другие подобные фильмы, я ощущаю затхлость этих квартир.
Веками стоит в этих квартирах мебель, висят ковры десятки лет, обои...
впитывает это все в себя, все испарения, дыхания, пот и тэ дэ.
Конечно, со мной не согласятся, но это факт.
Из квартиры на 10 этаже не вынесешь всю эту затхлость, чтоб проветрить.
Со странички другого фильма, но моим мыслям отвечает.
- Какая мерзость! ((( - слова самого Видока

Боец без правил Жерар Депардье - зрелище не для слабонервных ((
№ 9 Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол)
первая в истории кинематографа кинолента, снятая на цифру.
Я так и воспринимаю - первый б...

А вот обсуждение заинтересовало.
Стоит вчитаться))
сообщить модератору
№ 62
 
[:'D >>]

№ 61 Фло
видим, конкретно "Видока" он не упоминает
Как видим упоминают :'D.
№ 48
«фильмы, включая… «Видок»…»

Кинокартина Питофа была ещё ничего, они для своего «Аромата» в качестве вдохновения юзали и более забористый «Братство волка», 2001 :'D.
Ох, наши фильмы... эти два прошли мимо меня, но текущее состояние российского кино с его вечным комплексом "наш ответ Западу", который ничего и не спрашивал...
Вы задали вопрос. Я ответила, приведя три примера. Стилистику «Дуэлянта» отметила мировая критика, а не только наша. Влияние «Видока» признано. В сериале про хирурга полно обыгрывания в ироническом ключе цитат из классики детективов. И «Видок» один из. Вы недавно говорили с пафосом про несмотрелноосуждаю, а тут же та же позиция. Двойные стандарты такие двойные :D.
Вообще, если без шуток
Повторение Вами одной и той же моей цитатки - это юмор?! А говорят, у меня шутки плохие :'D.
Готическая литература - предвестник современных ужасов. Вы это имеете в виду?
Нет, не это. Я в отличие от Вас всегда говорю о конкретных вещах и без обобщений. В фильме Питофа - тропы именно готики и Романтизма. Им была важна эстетика 1830-ых.
Про кинжал в готической литературе - вы не правы
Я Вам характеристики не давала, так что, пожалуйста, без сантиментов! Хронотоп потому так и назван, что важен контекст как места, так и времени. Всё зависит от типа "чёрного романа". Естественно, что есть ряд таковых, где нечисть можно убить лишь серебряной пулей, а это огнестрел. А есть и те, где наше фсё - лишь святая вода и молитва. У Питофа мотив корриды, а это - холодное оружие. Тем более, что данный мотив (коррида + алхимия) родной и для Гранже :)). А так, да - шпага и окровавленный кинжал для готики - часть антуража.
Вы просто забываете
Проекции мне Ваши также не нужны! Спасибо!
Напомню банальный факт - жанр фильма Питофа - приключение и фантастика, потому и культовый французский журнал с соответствующим именем свою обложку и весь номер отдал сабжу - «L'ecran fantastique» за сентябрь 2001 года.

Я поняла Вашу любовь к итальянскому кровавому трешу. С первого раза. Пожалуйста, не надо флудить им на странице французского кина.

Стоп. В фильме персонаж Лотренне мельком упоминает Алхимика как городскую легенду. Гюго тут причём?
Да так - мимо крокодил…
№ 43
Виктор Гюго воскрешает на страницах своего романа уже не троп, а целое явление - moine bourru. Здесь прекрасно всё. Начиная с того, что сей мрачный монах юзался и Мольером, и Сирано де Бержераком (и это только верхушка айсберга). Здесь этот тёмный монах - призрак и городская легенда Парижа. В романе Гюго сей призрак - реальный человек, что, собственно, указывает на общность с героем Гастона Леру :). Вот так: «Может быть, имеет дело с "мрачным монахом", призраком, привидением, и помнил только о полученных оскорблениях» и вот эдак: «Ему смутно вспомнились ходившие в то время по городу легенды о каком-то "мрачном монахе", бродившем по ночам по улицам Парижа». Гениальная ирония Виктора Гюго может быть понятна лишь посвящённым парижанам, ну или французам :). Суть в том, что речь на самом деле идёт о двух разных легендах Парижа и оба суть moine bourru :D. О том, что это так указывает маленькая деталь - мрачный монах оскорблял. Этим хулюганством занимался Призрак лишь перед Рождеством. У Гюго в описываемых обстоятельствах его нет :)). Городская легенда гласит, что это дух несчастного суицидника - монаха отлучили от Церкви по ложному доносу в … прелюбодеянии. Учитывая, что сиим слабым местом выделяется и Клод Фролло, можно ловить лулзы вместе с Гюго - даже Призрак оказался крепче плотью. Второй же мрачный монах, ставший призраком, древнее - если первый дитя XV - XVII веков, когда им пугали детей, заменив прелюбодеяние чревоугодием, то этот из времён Филиппа Красивого и имя сего несчастного хорошо известно - Жак де Моле - последний магистр ордена Тамплиеров, чей замок сей славный монарх царственно забрал себе, казнив непокорного Жака. Тот в долгу не остался и проклял династию. С тех пор Францию трясут революции... Как известно, роман «Собор Парижской Богоматери» писался во время очередной… События фильма Питофа аккурат их воспроизводят, что говорит о том, что в этой Вселенной Алхимик и Клод Фролло - "современники" :D. Самое сладкое - оба призрака с бульвара дю Тампль, названного в честь той самой крепости тамплиеров - Тампаль, построенной в 1222 году :)). Вот как об этом говорится в кинокартине Питофа: «Одна из самых древних легенд дю Тампль - Алхимик. Одновременно был убийцей и учёным… Одни считают, что у него нет лица. Другие, что он - многолик. Третьи говорят, что его лицо - зеркало. И что оно затягивает в себя души. Каждый, кто отразиться в маске, тут же теряет душу». Леру оммажит твист Гюго, а Питоф на сей ниве делает сказку о moine bourru былью :D. Но, поскольку роман Виктора сложен, то на уровне символическом - Клод Фролло в самом деле и есть мрачный монах ака призрак во всей своей тёмной красе. Цитаты того, как он всех пугает, приводить не буду, ибо их много и они длинные :). В этой инфернальной сущности здешний Алхимик и параллелится с архидьяконом :). Именно поэтому его костюм, то есть - настоящее лицо Алхимика, - и есть монашеское одеяние, где копюшон, надвигаемый на маску - оммаж монаху Амбросио Льюиса, что был капуцином :)). И третий престиж :D. Чудесное появление / исчезание тёмного монаха посредством падения в воду из окна :D. Глава, где Гюго обзывает Клодю призраком монаха с дю Тампль, имеет номер 7. Называется она также готишно «Le moine-bourru» / «Призрак мрачного монаха». Сия глава является частью … 7 книги :). А главное событие происходит в 7 часов вечера :D. В алхимии лишь 7 элементов в виде металлов совершают трансмутацию, а то, как тут преображается Фролло … мммм :D. Ах, да - Алхимик совершив такой же кульбит, выживет :)).
Хорошо, скажу вам, как Шерлок Холмс
Голосом Ирен Адлер - хорошо, я буду деликатной :'D
Первая сцена кина - Церковь, переделанная в цех. Звучит христианский «Реквием». Алхимик выделывает па, на которые человек не способен. В прессе смерть Видока представлена как неудавшийся экшен с Мрачным Жнецом (он же отсылка к безумному Эдгару). Ближе к финалу - призрак демоничного монаха с бульвара дю Тампль. В логове Алхимика цитаты конкретного труда о Великом Делании [с момента моего первого упоминания его здесь, его успели перевести на русский :'))))] (не говоря уже о конкретных формула, родом оттуда же). Без маски он делает то, что простой смертный не могёт - сиганул в окно или же нечеловеческий крик, когда Видок сорвал с него маску - в переносном значении.
Ибо в подборке интервью на azbooka.ru об этом ни слова.
Обрыдалась! :'D
«- Как ужасы и сатанинские мотивы, присутствующие в ваших книгах, соотносятся с вашей позицией доброго католика?
- Гармонично. Конечно, зло у меня в книгах проявляется ярко и мощно, но добро всё равно торжествует. По-моему, это вполне по-христиански. В конце концов, сама христианская религия создала красивые и кошмарные истории о сатанизме. Кстати, большое внимание в своих произведениях я уделяю католической символике»

Интервью журнала «Эхо планеты»
На площадке царили конфликты - мой обожаемый Кане был на ножах с Депардье, а тут ещё Питоф отдал победу Дракону, а не Ангелу :). На самом деле позиция Жан-Кристофа хорошо известна (этим даже в исследование вошла - Ingo Reuter «Der christliche Glaube im Spiegel der Popkultur» - в примечательной главе «Чёрт как метафора» :'D). О вере писателя легко гуглится на всех языках (я лично больше всего читала на немецком - там много чего кроме традиционного - про влияние религиозной бабушки, через юношеский бунт и возвращение к корням). Даже на русском много.
:'D
сообщить модератору
№ 61
 
Создатели фильма «Аромат» говорили, что многое взяли из «Видока» - я сделала сравнительную характеристику
Процитирую вас же:

Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
Потому что Тыквер говорил следующее: «Эстетика нашего фильма – тёмная эстетика, и в центре повествования стоит тёмная фигура. Мы ориентировались на художников, на полотнах которых тьма освещается всего несколькими источниками света – таких, как Караваджо, Джозеф Райт и даже Рембрандт. Часто мир людей той поры был освещён лишь единственной свечой. А та часть их вселенной, которой пламя свечи не достигало, была сплошным мраком», – цитирует Тыквера журнал lumiere-mag.ru
Как видим, конкретно "Видока" он не упоминает.

Произведение Гюго также имеется в числе аллюзий.
Процитирую вас же:

Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
наши - «Дуэлянт» и «Воскресенский»
Ох, наши фильмы... Не буду отнимать работу у Баженова, тем паче эти два прошли мимо меня, но текущее состояние российского кино с его вечным комплексом "наш ответ Западу", который ничего и не спрашивал...

Кинжал или его заменители - отсылка к классическому готическому произведению :'D
Процитирую вас же:

Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
Вообще, если без шуток, я понимаю направление ваших мыслей. Да!
Готическая литература - предвестник современных ужасов. Вы это имеете в виду?
Вы правы. Но в целом жанр ужасов - старше чем грязь, он существовал и задолго ДО готической литературы 18-19 века.
Взгляните на сказку "Упырь" из сборника народных сказаний Афанасьева. Это же классические ужасы + великолепный архетип "последней девушки" - это за пару веков до того, как этому архетипу дали название!..
Цветаева ещё на эту сказку фанфик "Молодец" написала.

Про кинжал в готической литературе - вы не правы. Разве Ленору (и её русифицированную версию - Людмилу) зарезали? Нет. Монстр Мэри Шелли душил своих жертв. Дракула обескровливал.
Вы просто забываете, что готическая литература - один из как минимум 7 под-видов жанра "ужасы" , как нам заботливо подсказывает Fantlab.
Ещё есть: - мистический хоррор (Упор делается на случайное столкновение человека с четко отделенным от него сверхъестественным злом, натуралистические подробности практически отсутствуют);
- Истории о привидениях ;
- Лавкрафтианский хоррор (Предчувствие ужаса и туманные намеки преобладают над конкретными описаниями, подчёркивается беспомощность человека перед лицом неведомых и чуждых сил);
- Сплаттерпанк (Особо экстремальный и кровавый хоррор) ;
- Зомби-хоррор (В центре сюжета глобальное нашествие зомби или просто живые мертвецы)
- Современный психологический хоррор (Противостояние добра и зла в душе человека, темные тайны подсознания, выживание. Источник ужаса может быть не только сверхъестественным, но и природным или техногенным)

Термин же джалло ("жёлтый") возник для описания серии криминальных рассказов от издательства «Mondadori» (ит.), выпущенной в ярко-жёлтых обложках в начале 1929 года, изначально публиковавший и рассказы классиков, наподобие Агаты Кристи.
Т.е. Джалло и слешер это не совсем ужасы, а продукт на стыке жанров. Триллер+детектив+ужасы(опционально).
От её "10 негритят" он и вынес классические черты: детективная линия, серийный убийца, холодное оружие, убийства в театральном стиле (но без пыток), "характерное методичное истребление группы жертв в течении ошраниченного времени и ограниченного пространства " и т.д.
Надо ли говорить, что американцы называют итальянское джалло как "спагетти-слешер", а итальянцы их - "американское джалло"?
Ничто не ново под луною - 2.

Алхимик Питофа - легенда Парижа. Тот же призрак, что и у Гюго
Стоп. В фильме персонаж Лотренне мельком упоминает Алхимика как городскую легенду. Гюго тут причём?

Алхимик есть нечисть
Хорошо, скажу вам, как Шерлок Холмс: Давайте разделять наблюдения и предположения!
Что мы вообще знаем об Алхимике? (только не надо привносить фанон!)
Почти ничего. Имя? Возможно выдуманное. Возраст? Не известен. Мы даже не знаем, первый ли он в своём роде или убил своего учителя и предшественника и сам стал Алхимиком. Почему нет? Может, он уже пятый такой Алхимик.

Питоф вслед за Гранже отыгрывает мотивы христианства + традиции алхимии, которые у них мощно прописаны в культурном коде.
Отвечу вам вами же:

А Гранже в курсах о Ваших о нём заявлениях?
Ибо в подборке интервью на azbooka.ru об этом ни слова. Вот темы сект и нацизма что в "Багровых реках" что в "Мизерере" у него постоянно. Так же тема некоего тайного культа/силы, кочует из книги в книгу. Не всё же Дену Брауну масленица!

Это Вы опять о чём?!
К вопросу что разделяет "дешёвые штампы слешера" от дорогих? И к вопросу присутствия оных в т.ч и в "Видоке". Здесь даже ложный скриммер есть, где за (не)Этьеном следует некая тень, и мы думаем - не убийца ли это крадется?

Что лично Вам мешает проявить самоиронию (хотя бы через пост)? Дешёвый пафос или дешёвая драма?!
Не претендую на гениальность дедушки Крейвена. Вообще снять постмодерн, который и стебёт жанр и является представителем оного в принципе мало кому удаётся.
И надо ли? Мы же спорим и обсуждаем фильм, а не помогаем обзор Баженову делать.

Ссылки на статьи, если интересно:
https://www.lumiere-mag.ru/smertelnaya-aromaterapiya-10-let-filmu-parfyumer-istoriya-odnogo-ubijcy/?ysclid=lemy5xsqcs480221607

https://azbooka.ru/articles/putevoditel-po-knigam-zhan-kristofa-granzhe?ysclid=len22tt37256646936

https://slasher.fandom.com/ru/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%BE
сообщить модератору
№ 60
 
[:'D >>]

№ 59 Фло
Странно слышать это от человека, приплетающего в тему фильма и "Парфюмера"(!) и "Собор Парижской Богоматери"(!?)
Создатели фильма «Аромат» говорили, что многое взяли из «Видока» - я сделала сравнительную характеристику :'). Произведение Гюго также имеется в числе аллюзий. Я и о Бальзаке буду обязательно писать (разумеется о том, что не упоминала французская пресса, говоря об их общих мотивах) :'D. Насчёт «Клариссы» было упоминание совершенно конкретного тропа, учитывая, что Питоф сознательно строил свою киношку, опираясь на живопись и литературу. Аргументов с Вашей стороны опять нет, а сантименты мне безразличны.
А кто и где цитирует именно "Видока"?
Кроме немецкого «Аромата», наши - «Дуэлянт» и «Воскресенский» :'D. Создатели первого и второго об этом говорили открыто :)). О том, что цитирует сам «Видок» я уже писала. Много :'D. Начиная с живописи, кончая той же дуэлью с создателем "чужих" :).
Монолог, не относящийся к самому фильму, но зато посвящённый аж несколькими абзацами "праведному гневу" - комментировать не буду :'D.
Какие "все" штампы хорроров и слешеров вы имеете в виду, если и в самом "Видоке" есть элементы и слешеров и триллеров и хорроров?
Элементы жанра не равны штампам жанра :'D.
Например операторский приём, где мы от лица Алхимика "убиваем" жертву - просто чистейшая аллюзия на Ардженто и его джалло-фильмы, где мы до развязки видим лишь руки убийцы в чёрных перчатках в моменты убийства. Кстати, руки были всегда самого Ардженто)
Э… у Питофа этот момент есть цитата. Совершенно конкретной компьютерной игрушки :'D. Хотел своё дитятко порадовать :)))). Отцовский оммаж и воспитание - кто во что горазд. Итальянец здесь не причём. То есть - совсем :'D.
Привязанность убийцы к холодному оружию - тоже типичный элемент слешера
Кинжал или его заменители - отсылка к классическому готическому произведению :'D. Тогда не то что кина, фоток ещё не было. Например, Бонд убивает Сильву в церкви ножом - также из старой-доброй готики :'D. Реж это спецом делал. Как и тут. Готика, кинжал, мистика, убивец ака монстр и церква. К тому же - смачно осквернённая. Не по одному разу. Весь этот набор - главная любовя здешнего оператора. Питоф ублажал его - многим на радость :). Мою в том числе.
Но поклонники жанра выкатят вам целые гневные полотна аргументов, почему только холодное оружие!

Какого жанра?! :') Какие поклонники?! :') И почему персонально мне?! :') Алхимик Питофа - легенда Парижа. Тот же призрак, что и у Гюго, лол :'D. А касательно огнестрела, то тот же Дон Кихот Санчо говорил, что с ним любой дурак - суперхиро. Шаляпин не даст соврать :'))))).
Опять же, что вы понимаете, как вы выразились, под этими всеми маньяками? Что такое маньяк? В английском нет даже похожего в нашем понимании такого термина.

А английский тут каким боком?! :'D И чиих наши?! :'D Французы ссылаются на моих любимых алиенистов, а с ними разговор короткий - monomanie homicide. Термин, если чо :'D.
Они должны быть психопатами?
Хто они?! И кто кому чо должен?! :'D Вон в XIX веке учёные мужи Франции диагноз поставили :')))
Алхимик есть нечисть. Церковная музыка и религиозность Гранже сие лишний раз подчёркивают. Последний как и Флеминг - открыто говорит, что его стезя писать о том, как условный святой Мишель борется с условным Драконом. В сабже в роли первого - Видок, а в роли падшего ангела - Алхимик.
Где именно проходит разница? Да нигде. Чётких границ нет
Разница есть и она огромна. Мировоззрение творцов. Питоф вслед за Гранже отыгрывает мотивы христианства + традиции алхимии, которые у них мощно прописаны в культурном коде. Последнего касается и Зюскинд, так как действие его романа во Франции. Демон же, о котором Вы говорите, к христианству никакого отношения не имеет. Фантазийный мир, где есть какие-то сущности, абсолютно в кине не раскрыт и демон может быть хоть говорящей бочкой, кек. Создатели первоначального сценария такого перса и вовсе у себя не прописали, а реж хотел выехать на 11 сентября и его жертвах, но критика и публика сию метафору не оценила (внезапно, ога). Да и актёры тоже :'D.
Так что вас смущает в жанрах хоррора
Где я такое писала?! О_О Прошу ещё раз - пожалуйста, хочется поговорить самому с собой - ок, только не надо при этом меня цитировать и ко мне обращаться. Искренне не понимаю - в чём траблы?!
элементы искусно использует тот же Гранже, в т.ч и в "Видоке"?
А Гранже в курсах о Ваших о нём заявлениях, а то в интервью он говорит вещи прямо противоположные и своими произведениями лишь подтверждает наглядность собственных же высказываний и убеждений?! :'))
Классическое "не смотрю, но осуждаю"?
Это Вы опять о чём?! У меня же ясно прописано, что я даже изначальный сценарий «Химеры» читала :'D. У Вас опять психологическая проекция?! :')) Вы меня не читаете (судя по тому что мне написываете) и при этом же меня осуждаете?! :'D
Да, могли же раньше Творцы в самоиронию и самостёб... А сейчас времена дешёвого пафоса и дешёвенькой драмы.)
Что лично Вам мешает проявить самоиронию (хотя бы через пост)? Дешёвый пафос или дешёвая драма?!
:'D
сообщить модератору

1 2 3 4 5 >

Видок (2001): новости >>

Афиша кино >>

Суспирия
фильм ужасов
Италия, 1977
Мужчина и женщина
мелодрама
Россия, 2024
Особо опасный пассажир
триллер
США, 2025
Киллер в отставке
боевик, комедия
Великобритания, США, 2024
Зверопоиск
комедия, приключения
Великобритания, Канада, США, Украина, Япония, 2024
Мелочи жизни
драма, экранизация
Ирландия, Бельгия, США, 2024
Ужасающие
мистика, фильм ужасов
Италия, 2023
Крушение мира
триллер
Испания, США, Чили, 2024
Семь вуалей
драма, музыкальный фильм
Канада, 2023
Опус
драма, триллер, фильм ужасов
США, 2025
Создай девушку
драма, мелодрама, научная фантастика
Япония, 2025
Последний день рождения
драма, триллер
Россия, 2024
Бассейн
детектив, драма, экранизация
Франция, Италия, 1968
Царевна-лягушка
комедия, приключения, семейное кино, сказка
Россия, 2025
Роднина
биография, драма, исторический фильм, спортивный фильм
Россия, 2025
Один хороший день
комедия
Россия, 2025
Дорогая, я больше не перезвоню
комедия, научная фантастика, приключения
Россия, 2025
В потерянных землях
боевик, приключения, фэнтези, экранизация
Германия, Канада, США, 2025
Заложница в собственном доме
детектив, триллер
США, 2024
Реинкарнация. Предсмертные муки
драма, триллер, фильм ужасов
Индонезия, 2024
все фильмы в прокате >>

что почитать?

Кино-театр.ру в Telegram