Евгения Смоленская

Удивительно красивый голос, могучий и вместе с тем светлого, ясного тембра (лирико-драматическое сопрано) и увлечение, с которым Евгения Федоровна Смоленская относится к любимому делу, внушают уверенность в ее дальнейшем росте и совершенствовании.

Евгения Смоленская родилась в семье кузнеца — в маленьком поселке Стенки близ Горловки в Донбассе. Дома, как вспоминает артистка, часто пели. Девушка росла, окруженная украинской музыкой, чудесными народными песнями. И еще ребенком она поражала окружающих своим звонким чистым голосом и врожденной музыкальностью. После окончания школы-семилетки Смоленская поступила в Енакиевский педагогический техникум и, окончив его, стала учительницей украинского языка и литературы. Два года она работала в школе.

В это время голос ее окреп и усилился. Она начала принимать участие в самодеятельных кружках. После областной олимпиады в г. Сталино, где молоденькая учительница поразила всех своим чудесным голосом, она получила направление в Киевскую консерваторию.
Занятия в консерватории, спектакли в Киевской опере, которые Смоленская часто посещала, жадно воспринимаемые концерты крупных артистов, гастролировавших в Киеве (Шпиллер, Пирогов),— все это захватило Смоленскую, открыло перед ней не известное ей дотоле широкое, безграничное поле деятельности.

Но тут началась война; молодая певица на время оставила занятия, поступив на работу в штаб воинской части. Однако мысль о возвращении к любимому делу не оставляла ее, и при первой же возможности Смоленская перешла в Шахтерский ансамбль, в котором выступала с разнообразным песенным репертуаром.

После окончания войны певица была принята в Оперный театр г. Сталино, где пела в течение двух лет (1945—1947). В это время она продолжала занятия, совершенствуя свое вокальное мастерство у педагога Сталинского музыкального училища Е. Н. Панаевой и одновременно готовила серьезные, ответственные партии, порученные ей в театре (Лиза в «Пиковой даме» Чайковского, Наташа в «Русалке» Даргомыжского, Маша в «Дубровском» Направника). Сценическая деятельность молодой артистки началась исключительно успешно и доставляла ей много радости, много возможностей для настоящего творческого роста. В 1947 году она приехала в Москву и поступила по конкурсу в Большой театр.

В первом же сезоне Смоленская дебютировала в знакомой ей партии Наташи в опере «Русалка». Трагический образ любящей девушки — дочери Мельника, жестоко обманутой легкомысленным Князем, вполне удался молодой певице. Ее Наташа—цельная, правдивая и сильная натура, слишком искренняя и прямая, чтобы мириться с открывшейся ей страшной истиной — изменой князя. С неподдельной искренностью передает Смоленская всю глубину страданий и отчаяния покинутой Наташи. Несмотря на то, что голос артистки по мягкости, округлости и красоте тембра приближается к лирическому сопрано, эпизоды сильные, драматические, требующие широкого, мощного звучания, она поет очень свободно и ярко. Вместе с тем, она легко и непринужденно исполняет и сложные вокальные фиоритуры, которыми изобилует партия Наташи. Властный и холодный образ Русалки в исполнении Смоленской также глубоко волнует, особенно благодаря мощному и величественному звучанию большой арии из пятой картины:

С тех пор, как бросилась я в воду
Отчаянной и презренной девчонкой
И в глубине Днепра-реки очнулась
Русалкою холодной и могучей,
Прошло двенадцать долгих лет...

В августе 1949 года Евгения Смоленская побывала на Международном фестивале демократической молодежи и студентов в Будапеште, где приняла участие в конкурсе вокалистов и получила первую премию. Следующей серьезной работой молодой певицы в Большом театре была партия Лизы в опере «Пиковая дама».
Внешние и вокальные данные Смоленской прекрасно подходят для роли Лизы. Она величественна и хороша собой, в ее манере держаться много достоинства и внутренней собранности.

Ее красивый, широкий голос великолепно звучит, тепло передавая все чувства, сомнения и страдания героини оперы. Много искреннего волнения вносит Смоленская в обе большие сольные сцены Лизы — страстное признание «О, слушай, ночь!» во второй картине и чудесную арию—исповедь ее измученной души:

Ах, истомилась я горем...

Сильно и убедительно проводит молодая артистка и последний дуэт с Германом (шестая картина), с его внезапным переходом от светлой радости к ужасу и отчаянию. Артистке следует, однако, поработать над сценическим воплощением образа Лизы. Известная холодность, вялость движений, особенно досадные во второй и четвертой картинах оперы, мешают создать захваченный драматический образ. В настоящее время артистка продолжает совершенствовать свое вокальное и сценическое исполнение партии Лизы и, безусловно, достигнет в этом значительных успехов.

В 1950 году Евгения Смоленская исполнила также роль Эммы в новой постановке оперы Мусоргского «Хованщина». Хотя Эмма и является в опере эпизодическим лицом, ее вокальная партия отличается большой сложностью из-за очень высокой тесситуры. Это вынуждало многих певиц непременно форсировать звук и надрываться. Смоленская свободно превозмогала эти своеобразные трудности партии. Ее Эмма, очень простодушная, искренняя и внешне обаятельная, неизменно располагает к себе слушателей.

Весной этого же года молодая певица побывала с комсомольской делегацией в Китайской Народной Республике, где с огромным, подлинно триумфальным успехом выступала перед разнообразными и многочисленными аудиториями освобожденного народа. Много истинной радости доставили Смоленской эти выступления. В юбилейном сезоне она исполнила партию Ярославны в опере «Князь Игорь», снова продемонстрировав свой значительный артистический рост. Без малейшего напряжения преодолевая исключительные по трудности сцены — прощание с Игорем, сцена с боярами, плач Ярославны, — певица с большой теплотой рисует привлекательный образ верной подруги князя. Ее Ярославна — не только преданная жена, но и сильная, волевая натура, помощница и советчица своего мужа, которой Игорь, уезжая, передал бразды правления княжеством. Поэтому так величественна и, вместе с тем, энергична Ярославна — Смоленская во второй картине оперы, в сценах объяснения с братом и встречи бояр.
Партию Аиды в одноименной опере Верди Смоленская исполняет очень сдержанно, подчеркивая чувство собственного достоинства, присущее дочери эфиопского царя. С трогательной нежностью поет она молитву Аиды и ее арию, в которой девушка вспоминает о далекой родине. Менее значительны в ее исполнении остро драматические сцены, раскрывающие горячую любовь Аиды к Радамесу.

Удалась артистке партия Елены в опере Шапорина «Декабристы». Внешне скромная и нежная, ее Елена выступает в последних сценах как натура сильная, целеустремленная — одна из некрасовских русских женщин, последовавших в Сибирь за мужьями-декабристами. Успешно выступает Смоленская и в небольших, но требующих артистического опыта ролях.
Дочь трудового народа, скромная и серьезно относящаяся к своей деятельности, Е. Смоленская была избрана депутатом Московского городского совета депутатов трудящихся.

Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге.
Будем очень признательны за помощь.