Вологодский драматический театр

«Вишневый сад» Вологды.
С премьеры «Вишневого сада» в Вологодском драмтеатре, состоявшейся 27 марта, некоторые зрители уходили еще во время первого действия, а те, кто просмотрел спектакль до конца, кричали «браво!»
В чем тут дело? В школе классику препарируют, вычленяя идеи, образы героев… Только пожив, начинаешь воспринимать их как живых людей и понимать смысловые глубины текстов, но заложенные учителями клише восприятия остаются, что мешает оценивать свежий взгляд и смелые решения режиссеров. На просмотре чеховской пьесы в постановке одного из театров Львова, в рамках фестиваля «Голоса истории», зрителей буквально вогнали в ступор. Актеры шагали на ходулях (в первом ряду сидеть было страшновато), за время действия было сказано очень немного фраз, а сам «Вишневый сад» был продан и вырублен меньше, чем за час сценического действия. После такого эпатажа работа Б.Гранатова в ТЮЗе лет десять назад, тоже достаточно непривычная, воспринималась уже спокойно.
Линас Зайнскаускас в спектакле Вологодской драмы погрузил зрителя в чеховский текст на четыре часа (в программке обозначено 3 часа 20 минут), ничего к нему не прибавив. Некоторая замедленность действия ощущалась лишь в конце последнего действия, но в этом Чехов «виноват»: очень уж героям трудно было покидать родовое гнездо.
Во время просмотра спектакля подумалось, что хорошо бы воскресить Антона Павловича на четыре часа вологодского действа. Известно, что он не был доволен слишком грустно-лиричной постановкой своей пьесы «отцами-основоположниками» в МХТ. Думаю, что спектакль не оставил бы его равнодушным. По крайней мере, комедийный элемент, а Чехов обозначил жанр пьесы, как комедию, в спектакле присутствовал: и игре персонажей, и в сценах без слов и в известных всем музыкальных фрагментах, соответствующих настроению мизансцен, но взятых с «другой полочки» зрительской памяти. Кстати, такого интересного, уместного и важного для понимания спектакля музыкального оформления, я в драматических театрах не видел, пожалуй, никогда.
Чтобы оценить все режиссерские находки, нужно смотреть спектакль минимум три раза - или в записи, время от времени нажимая на паузу и сверяясь с текстом автора. Тогда в полной мере можно оценить и мастерское обыгрывание авторских ремарок, и даже реквизита (особенно поразил своим многоцелевым назначением «многоуважаемый шкаф»). Хотя после хорошего спектакля в памяти зрителя должны отпечататься не все эти находки и не детали актерской игры, а настроение, общее впечатление, и, возможно, ассоциации со своей жизнью.
Лично у меня осталось яркое впечатление о работе Сергея Закутина, который «попал в роль» с первого выхода на сцену в роли Епиходова и почему-то вызвал ассоциацию с одним бывшим депутатом гордумы. Две пантомимы с его участием можно показывать как отдельный номер в «капустниках»: будет смотреться не хуже пантомим Полунина или давней миниатюры в нашем ТЮЗе в исполнении Межова и Полушкина. Когда смотрел на наглого и самоуверенного Яшу в исполнении Мурада Халимбекова, то постепенно нарастало желание закатить ему оплеуху. Режиссер угадал затаенное зрительское желание и врезал-таки Яше в физиономию рукой Епиходова.
Отсутствие предлога «в» в названии поста - не ошибка. Когда я смотрел на графическую часть спектакля (не удивляйтесь - она там есть и тоже иногда вносит комедийный элемент в действие), то вдруг понял, что Лопахин в исполнении Н.Акулова нарисовал мне когда-то цельный зеленый уголок Вологды, между железной дорогой и рекой, ныне расчерченный на участки-кварталы. Это - микрорайон «Прибрежный». Поэтому в финале взгрустнул, не веря утешительным словам Ани насчет будущей радости, как не поверила им и Раневская. Увы, не будет «неба в алмазах» (ну это уже из другой пьесы Антона Павловича).
Хорошо, что спектакли в нашей драме ставят не только свои, но и приглашенные режиссеры. Это дает возможность вологодскому зрителю не только прикоснуться к разным стилям в современном театре, но и отучает от потребительского отношения к театральному искусству. Ведь современный спектакль - это не иллюстрация пьесы, а совместная работа автора, режиссера, актеров и зрителя. Те, кто кричал «браво» в финале премьерного спектакля, с этим согласны.

В апреле этого года исполняется 100-летие актера Леонида Сергеевича Державина, Заслуженного артиста РСФСР.
Он был горячо любим театральной аудиторией Драматического и Детского театров Вологды, - в Вологде он проработал последние два десятилетия жизни.
В 2003-м году театральной общественностью города отмечалась его память. Хочется верить, что она не ослабла за прошедшие 10 лет.

Ольга, только что поговорил с актером театра, где работал А. Свекло. Он сказал, что когда Алексей Иванович уходил из театра, то сказал, что переезжает в деревню Владимирской области, к матери. Вот, с сожалению, все, что я пока узнал. С уважением!

Ochen proshu otkliknutsa kolleg Sveklo Alekseja Ivanovicha, rabotavshego v teatre v 92-96 g.g.Gde i kem on bil poxoronen? Ja tak ponimaju Vash teatr bil poslednim pristanishem ego tvorcheskogo puti ? Neuzheli on ni s kem ne obshalsa poslednie gody? Pojalusta ostavliajte na site lubuju informatciju ! Blagodaru.

Здравствуйте господа! Я случайно поал на ваш сайт и в театре ничего не понимаю, но так - как это вологодский театр, хочу сообщить вам, что у меня написаны произведения (стихи) связанные с вашим краем ( Вологодские узоры) или (Дорога на Устюг) и другое, написана и музыка на них, а вдруг вам будет интересно.

Хотелось бы найти в истории теара страницу о режиссере Ф.Т.Демьянченко.Просим откликнуться всех,кто может поделиться воспоминаниями, отзывами о его спектаклях.Ф.Демьянченко умер 01.06.2009г. у вас в Вологде. (olga-lis@list.ru)
Мы,его ученики, будем благодарны за любую помощь в сборе информации о режиссере и сценаристе Ф.Демьянченко.

Извините, но эта справка с официального сайта театра очень безграмотна. Прежде всего, театр в Вологде существовал и до 1849 года. К 1849 году в театре прицепились, потому что в 1989 году было удобно директору театра на тот момент Поздняку Л.К получить средства на празднование юбилея. У театра очень насыщенная история и до 1849 года. В частности, до этоого времени в театре работал знаменитый театральный антрепренер Иванов, известный в театральном мире под прозвищем "палач".
Н.Петров - был в театре всего один сезон актером на выходах, поэтому говорить о начале его карьеры в связи с вологодским театром странно. Комиссаржевская в Вологде никогда не гастролировала, зато гастролировала ее сестра (Скарская) в составе Передвижного театра. В общем, на официальном сайте театра помещен текст , который составлен неуважительно прежде всего к самому театру. Можно много называть имен, приводить примеров, но это ситуацию не исправит, увы.

Здравствуйте!
Имею честь пригласить Вас на мои литературные страницы:
http://zhurnal.lib.ru/s/shuljak_stanislaw_iwanowich/
http://www.my-works.org/author_1757.html
http://www.litkonkurs.ru/index.php?dr=17&luid=5716
Где, в частности, представлены мои лучшие пьесы:
1. Драма «Разорённые гнёзда»:
http://www.litkonkurs.ru/?dr=45&tid=95368&pid=45
2. Монодрама «Подполье»:
http://www.litkonkurs.ru/?dr=45&tid=63458&pid=83
3. Драма «Дети леса»:
http://www.my-works.org/text_23039.html
4. Драма «Дорога к храму»:
http://zhurnal.lib.ru/s/shuljak_stanislaw_iwanowich/hram.shtml
5. Короткая драма «Змеи»:
http://zhurnal.lib.ru/s/shuljak_stanislaw_iwanowich/zmei.shtml
6. Чёрная комедия «Мёртвый блюз»
http://zhurnal.lib.ru/s/shuljak_stanislaw_iwanowich/bluse.shtml

а также пьесы, радиопьесы, монодрамы, романы, рассказы и проч.
Всегда рад видеть Вас на моих страницах!
Приношу свои извинения, если моё сообщение доставило Вам неудобство.
С уважением,
Станислав Шуляк, драматург (Санкт-Петербург, Россия)
Stanislav Shulyak, dramatist (Russia)

e-mail shuljak@peterlink.ru


+7 812 716 73 48
+ 7 812 969 29 25