Рижский русский театр

Рижский русский театр был открыт 2 октября 1883 года премьерой спектакля по пьесе И.Шпажинского "Майорша".
В труппу театра первоначально входили 16 актеров под руководством антрепренера Лаврова (сценический псевдоним провинциального режиссера и актера Ефима Соколова).
За первый сезон театр представил публике шестьдесят пьес. Среди них десять пьес А.Н.Островского; "Ревизор", "Женитьба" и "Мёртвые души" Н.В.Гоголя; "Горе от ума" А.С.Грибоедова, трагедии В.Шекспира и Ф.Шиллера.
Лучшие годы русского дореволюционного театра в Риге связаны с умной и талантливой деятельностью известного антрепренера, режиссёра и актёра К. Н. Незлобина, пришедшего к руководству театром в 1902 году.
Незлобин начал свою деятельность с создания постоянной труппы, пригласив в неё актёров Московского Художественного театра М. Роксанову, А. Харламова, Н. Литовцеву, Н. Михайловского, А. Загарова.
"Снегурочка" А. Н. Островского, "Три сестры" и "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Идиот" Ф. М. Достоевского, "Власть тьмы" Л. Н. Толстого, "Месяц в деревне" И. С. Тургенева – в постановке этих пьес Незлобин стремился к поискам сценической достоверности. Он искал талантливую режиссуру, видя в ней будущее театра.
Так в 1904 году в Русской Драме появился Константин Марджанов (ставший впоследствии выдающимся мастером сценического искусства и основоположником грузинского театра).
Уже в первой своей постановке Марджанов поразил труппу и зрителей творческим размахом. Для пьесы «Воевода» Островского он потребовал не менее 40 исполнителей – число по тем временам неслыханное. Спектакль получился масштабным – широкое эпическое полотно, с выразительными массовыми сценами и персонифицированными персонажами в них.
Марджановские спектакли "Иванов" А. П. Чехова, "Тартюф" Мольера, "Катюша Маслова" по Л. Н. Толстому, "Вильгельм Телль" Ф. Шиллера становятся этапными в творческом росте театра. Благодаря великолепной режиссуре, и сильному актёрскому составу, Рижский русский театр выдвинулся в число лучших периферийных театров России.
"С этих пор о русском театре заговорили во всех слоях населения. Спектакли стали посещать лица, которые никогда раньше не были на русских представлениях. Это открыло широкую дорогу передовой русской культуре в Прибалтийском крае",- писала газета "Новое время".
В 1909 году Незлобин покинул Ригу. Покинул, чтобы потом не раз возвратиться в театр, который он считал своим. Вместе с ним ушли многие актёры. Оставшийся продолжать его дело Н. Н. Михайловский предпринял интересную попытку поддерживать театр, основываясь на разнообразии репертуара. Именно его заслугой является первая постановка латышской пьесы на русском языке. Это были "Индраны" Р. Блауманиса. Роль Индрана играл легендарный актер И. Певцов.
Михайловский привез в Ригу молодого Александра Таирова – будущего основателя Московского Камерного театра. Именно в Риге этот режиссер начал свои знаменитые эксперименты в области сценического искусства, стремясь объединить диалог, музыку, танец, пантомиму, вокал в единый органический сплав.
В сезоне 1909/10 года Таиров поставил в рижском театре шесть спектаклей.
В 1921 году Латвийское правительство, учитывая многонациональный характер Риги, ассигнует 150 тысяч рублей в год «на поддержание театров национальных меньшинств – немецкого, еврейского, русского».

Труппу теперь возглавляет бывший актёр Малого театра М. Муратов.
Он снимает для своего театра здание Латышского общества на бульваре Меркеля и не теряя времени, приступает к перестройке помещения, вкладывая собственные средства. 27 сентября 1921 года в новом здании давали премьеру – «Горе от ума» Грибоедова.
К Театру потянулись многие замечательные русские актеры, оказавшиеся в эмиграции – Рощина-Инсарова, Ведринская, Бунчук, Юровский. Гастролировали такие выдающиеся русские актеры, как М.Иванов-Козельский, В.Ф. Комиссаржевская, Н. Ходотов, М. Дальский, В. Качалов.
Потянулись не только актеры, но и писатели. А. Толстой участвовал в постановке своей пьесы «Касатка» и сам играл роль Жетлухина. На сцене театра также выступали А. Аверченко и Н. Теффи.
Весной 1922 года со спектаклем «Царевич Алексей» Мережковского театр выезжал на гастроли в Германию, Бельгию и Голландию.
В конце сезона 1924-25 гг. Муратов покидает театр и уезжает в Париж.
В 1925 году русские актеры образовывают театральное предприятие – Товарищество «Театр русской драмы», которое работало на самоокупаемости и на взносы членов товарищества.
В 1931 году в Ригу приезжает выдающийся русский актер и режиссер МИХАИЛ ЧЕХОВ.
За два года на сцене Театра он поставил «Ревизора» Гоголя, сыграв Хлестакова, впервые осуществил инсценировку романа Достоевского «Село Степанчиково», где исполнил роль Фомы Опискина, показал свое высочайшее мастерство в ролях Фрезера из «Потопа» Бергера и Мальволио из «Двенадцатой ночи» Шекспира. Новым, созданным только в рижский период характером, был Муж в спектакле А.П. Чехова «Ведьма».
Присоединение Латвии к Советскому Союзу в 1940 году обозначило резкий поворот в творческой жизни театра. Идеологическое давление и партийный контроль оказали заметное влияние на репертуарное и художественное направление. Несмотря на это, труппа стремилась сохранить свои традиции.
С 1940-го по 1958 год театр именовался Государственным русским драматическим театром Латвийской ССР.
Среди лучших спектаклей: «Враги», «Без вины виноватые» (1946), «Мещане», «Дядя Ваня» (1947), «Лес», «Свадьба Фигаро» (1948), «Дворянское гнездо» (1949), «Ревизор» (1951), «Волки и овцы» (1953), «Король Лир», «Макбет» (1957), «Тевье-молочник» (1958), «Сирано де Бержерак» (1962), «Егор Булычев и другие» (1964).
Режиссерами театра в разные годы работали: А.Глеков (1945-48), А. Мартынов (1948-51), М.Пярн (1940-52), А.Ефремов (1948-50), А.Лакшин (1952-56), С.Радлов (1954-58), В.Балюнас (1956-60), О.Лебедев (1960-63), П.Хомский (1960-61) и др.
Более 30 лет (1925-59) проработал в театре Ю.Юровский, который был исполнителем большинства ведущих ролей и режиссером многих спектаклей.
С 1963-го по 1988 годы Театр возглавлял режиссер Аркадий Кац. Этот 25-летний период принес театру славу, широкое признание и крупные творческие достижения.
На протяжении многих лет художественные искания коллектива развивались в двух направлениях. С одной стороны, создавались глубокие социально-психологические спектакли. С другой, расширялись рамки драматического жанра - зрелищные музыкальные спектакли прочно вошли в репертуар театра.
Большую роль в сценографической культуре театра сыграли художники Татьяна Швец и Андрис Фрейберг.
Среди этапных спектаклей А.Каца: "Вестсайдская история", "Человек из Ламанчи", "Кавказский меловой круг", "Через сто лет в берёзовой роще", "Час пик", "Телевизионные помехи", "История лошади", "Дни портных в Силмачах", «Ревизор», «Чайка», «У моря», «Закат», «Гамлет».
Среди ведущих актеров театра: Р.Праудина, А.Хижняков, Н.Незнамова, М.Лебедев, В.Иванычев, А.Кричевсский, А.Боярский, В.Сигов, В.Петров, Р.Гордиенко, В. Тихов, В. Боголюбов, Б.Аханов, А.Уманская.
В конце 70-х – начале 80-х труппу пополнила талантливая молодежь: А.Ильин, Т.Поппе, Г. Борисова, Н.Старовойтенко, В.Петров, Г.Баженова.
В 1988 году художественным руководителем театра становится Леонид Белявский.
Среди этапных спектаклей:
«Чонкин", "Камера обскура", "Жених из Иерусалима", "Месяц в деревне", "Грехи Трины", "Чума на оба ваши дома", "Голый король", "Трактирщица".
До 2002 года в театре работает режиссёр Семен Лосев. Среди наиболее сильных его спектаклей - "Люди и мыши", "Грехопадение", "Игра с кошкой", "Сотворившая чудо", "Французские страсти на подмосковской даче", "Я хочу жить в Париже".
В 1997 году в труппу театра вливаются молодые актеры: Ника Плотникова, Юлия Жлукто и Игорь Куликов (ученики Семена Лосева и выпускники актерской студии РРТ, созданной при участии Латвийского Фонда Сороса)
В конце 90-х годов директор РРТ Эдуард Цеховал поочередно начинает приглашать в театр на разовые постановки многих ярких и смелых современных режиссеров России - Романа Козака (его спектакль «Пляска смерти» причислен к историческим работам театра), Михаила Бычкова («Каштанка»), Елену Невежину («Художники», «Любовью не шутят», «Загадочные вариации»), Александра Галибина («Глаза дня»), Романа Виктюка («Эдит Пиаф», «Мария Стюарт»), Аллу Сигалову («Ночи Кабирии»).
В 2000-2001 гг. художественное руководство театром возлагается на
Геннадия Тростянецкого (Санкт-Петербург).
Среди этапных постановок:
мюзикл Раймонда Паулса «Керри» (спектакль имел огромный успех не только в Риге, но и на гастролях в Москве и Израиле),«Плутни Скапена» Мольера (спектакль-участник мн-ва международных фестивалей), «Бесплодные усилия любви» Шекспира.Театр регулярно участвует в международных театральных фестивалях в России, Беларуссии, Польше. В 2002 году (в результате совместного проекта РРТ, Московской мэрии и Parex banka) труппу театра вновь пополняют молодые актеры – девять учеников Олега Павловича Табакова, окончивших Школу-студию МХАТ.
С 2000-го года у театра складываются прочные творческие отношения с легендарным латвийским композитором Раймондом Паулсом. Вслед за его мюзиклом «Керри» на сцене театра появляются музыкальные спектакли при непосредственном участии маэстро - «Ночи Кабирии» и «Соло для актрисы с оркестром».
В октябре 2003 года театр отметил свое 120-летие премьерой «Чайки» А.Чехова в постановке выдающегося режиссера Петера Штайна.