Коппола - вчера, сегодня, завтра

Златоглавую с трехдневным визитом посетил один из величайших режиссеров современности, обладатель пяти «Оскаров» и двух Золотых Пальмовых ветвей Каннского кинофестиваля, создатель таких шедевров, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня» и «Бойцовая рыбка», основатель влиятельной кинодинастии - Фрэнсис Форд Коппола.
Мастер прибыл в Москву 1 апреля по приглашению компании «Каравелла DDC» при поддержке Инвестиционной Компании «Тройка Диалог» для того, чтобы представить российским зрителям свою новую работу - готический хоррор «Между». В официальную программу мэтра также входили посещение Политехнического музея, мастер-класс для молодежи, круглый стол с участием российских кинематографистов и пресс-конференция.
Беседа с журналистами состоялась в последний день визита, 4 апреля, в конференц-зале гостиницы «Украина». Знаменитый режиссер практически в неформальной и благожелательной обстановке поделился с представителями прессы и телевидения о том, каким он видит себя и кинематограф вчера, сегодня и в ближайшем будущем.

Вчера
На пресс-конференции Фрэнсис Форд Коппола часто предавался воспоминаниям об истоках своего творчества. Мастер поведал журналистам, что его увлечение театром началось с того момента, когда он в 15 лет прочитал пьесу Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»»:
- Пьеса произвела на меня очень сильное впечатление. До этого я читал ведь только сказки братьев Гримм и Андерсена, и то, что первое взрослое произведение оказалось драматургическим, предопределило всю мою судьбу. Я решил стать драматургом. Но когда я всерьез занялся театром, то заметил, что лучше всего мне удается техническая сторона: придумывание приспособлений, постановка света, декораций.
А потом я случайно попал на показ немого фильма Сергея Эйзенштейна «Октябрь». И вот эти 100 минут немого фильма по-настоящему меня потрясли и перевернули всю мою жизнь. С тех пор я снимаю фильмы.
Объяснил режиссер и причину возвращения в своем новом фильме «Между» к жанру хоррор:
- Не думаю, что моя работа - это фильм ужасов. Я использовал жанр ужасов, потому что с него начинал у Роджера Кормана, когда мне было 22 года, и - оттого, что мне снова представилась такая возможность. Тогда мне, как начинающему кинематографисту, нравилось делать странные вещи с камерой - ставить под стол или размахивать ею в воздухе. А сейчас меня больше тянет вспоминать и вкладывать в фильм какие-то автобиографические вещи. Мне было интересно посмотреть на то, чем я увлекался в молодости, и найти ответы на на то, почему именно этот жанр меня тогда привлекал.

Сегодня
Знаменитый режиссер поведал присутствующей публике, почему в свои 70 лет он решил перейти от крупнобюджетных проектов к независимым от студий фильмам:
- Последние три картины «Молодость без молодости», «Тетро» и «Между» я снял, чтобы расквитаться со своей прошлой карьерой и начать нечто новое. Понимаете, очень трудно конкурировать с самим собой сороколетней давности. И я, конечно, отдаю себе отчет в том, что уже вряд ли сниму такой успешный фильм как «Крестный отец».
В конце концов, все переживали разочарования. Феллини страшно переживал, что после «Джульетты и духов» его фильмы перестали пользоваться успехом. Теннесси Уильямс ужасно страдал, когда критики разносили в клочья, считая, что ничего близко к «Трамваю «Желание»» не написал. Я не хочу становиться старым ворчуном, я снова хочу стать молодым. Поэтому пять лет назад я поехал в Румынию снимать на крошечный бюджет «Молодость без молодости». Денег не было даже на аренду вагончиков, и мы мерзли на улице, как в юношеские годы. Знаете, лучший способ помолодеть – это снова лишиться денег. И сейчас я пишу новый сценарий большого фильма и пишу совершенно по-другому. Раньше я так не писал, это точно. Пытаюсь начать вторую жизнь.
Поделился Коппола и своим видением современного кинематографа, в том числе, и своих работ:
- Фильмы должны быть разнообразны: мюзиклы, драмы - что угодно. Лично я в своем возрасте уже стараюсь отстраниться от любого жанра. Мой жанр - это жизнь. А жизнь - это и драма, и комедия, и триллер попеременно. Так что я отказываюсь от идеи, что зрители должны идти в кино в ожидании встречи с каким-то одним жанром. Я стараюсь нарушать правила.
Мое желание - подходить к кинематографу, как к литературе. Я считаю, что самые прекрасные произведения присутствуют в литературе и в театре, и каждое раскрывает душу автора. К примеру, Томас Манн, Густав Флобер, Иван Тургенев - они выражали в своих произведениях не автобиографию, но любовь к жизни, то, что знают и чувствуют. Именно душу художника и хочет почувствовать читатель или зритель. Вот почему важно писать для кинематографа отдельный сценарий, а не адаптировать книгу. И, если пишешь, - нужно проводить большое расследование. Вот почему свои картины я делаю о личном. Да, в Стамбуле, в мусульманской стране мне приснился сон. Как раз во время призыва к молитве, в пять утра. Во сне мне явился Эдгар Алан По - я не звал его, он сам пришел. И… тут раздался крик муэдзина. Я хотел досмотреть сон, но не смог, зато записал его на диктофон. И вы можете это видеть в фильме «Между» - это тот момент, когда герой идет, наступая на могилы, из которых встают дети, встречает девушку с железками на зубах…
Посетовал мастер и на изменения, произошедшие в мировом кинематографе за последние 20 лет:
- Большого Голливуда уже не существует, поэтому и нет большого голливудского стиля. 20 лет назад газеты стали печатать цифры бокс-офиса, и с тех пор кино стало видом спорта: кто победит? Именно тогда я и понял, что у больших студий нет будущего.
Раньше я работал с Джеком Уорнером на «Warner Brothers», потом - с Дэрилом Зануком на студии «20th Century Fox» и с Маркусом Лоу на «Metro-Goldwyn-Mayer». Это были серьезные бизнесмены! А теперь студии принадлежат телекоммуникационным компаниям, которые интересуются лишь своими акциями. Это видно, когда вы идете в кино - все фильмы создаются по одной формуле, стали однотипными.

Завтра
Фрэнсис Форд Коппола уверен, что кино за следующие сто лет своего развития изменится до неузнаваемости. Ему представляется, что изменения в этом искусстве, прежде всего, затронут форму подачи материала. Совершенно иначе будут выстраиваться сюжеты, появятся еще более совершенные технологии, а 3D, которым так увлечены в последние годы, вновь займет свое подобающее место - среди аттракционов, как и 50 лет тому назад.
По мнению мэтра, рано или поздно кино уподобится опере, которой дирижер управляет в «прямом времени», здесь и сейчас. Имея кусочки цифровых файлов, режиссер будет «собирать» фильм прямо перед зрителями, специально для тех людей, которые сейчас в зале, ориентируясь на их реакцию и эмоции.
Еще один возможный путь развития кино — это объединение с театром. Всем молодым режиссерам мастер советует начинать с постановок одноактных пьес, поскольку так можно научиться работать с «двумя главными составляющими кино — сценарием и актерами».
К тому же, режиссер призывает начинающих кинематографистов не стесняться воровать все, что им понравилось в других фильмах. Ведь, так или иначе, у них получится совершенно иное кино, так как они пропустят увиденное через себя и свой личный опыт, а посему будут снимать по-своему.
Сам Коппола в ближайшем будущем задумал новый масштабный проект, к которому он шел почти 15 лет:
- В Москву я приехал не только для показа своей новой картины, но и для того, чтобы провести исследование для новой картины. (Кстати, я много раз приезжал сюда и нахожу людей приветливыми и добрыми.) Поэтому-то я и посетил Политехнический музей. Фильм будет более крупным, чем мои последние три работы. Я даже не думал, что возьмусь за него. Я снял последние три фильма, намереваясь перейти в другую карьеру. Когда меня сегодня упрекают, мол, почему вы не снимаете такие хорошие фильмы как раньше, я отвечаю: мои работы в свое время тоже не считались такими. Нужны годы, чтобы оценить фильм.
О времени и будет мой новый масштабный проект. Для него мне потребуется изучить важные моменты моей эры. Мы все приходим в этот мир. 20 лет до нашего рождения и 20 лет после - это целая эра - сто лет! И у каждой эры свой мотив и свой смысл. Я родился в 1938 году, и мне просто хотелось бы оценить эпоху с 20 годов прошлого века до 20 годов нынешнего. При этом я не буду включать в фильм Вторую мировую войну - о ней и так много сказано. Это - отдельная тема.
И, кстати, я не буду снимать этот фильм в России. Съемки пройдут в Нью-Йорке.
Напоследок журналисты, памятуя о легендарной картине «Апокалипсис сегодня», поинтересовались у Копполы о том, каким ему видится конец света. На что он неоднократно подчеркнул одну из основных черт человечества:
- Глупость. Есть некоторые процессы, которые могут привести к дисгармонии. Я считаю, что современная жизнь людей все больше угрожает миру. Мы создаем поколение, которое все время неудовлетворенно. Реклама бомбардирует нас семь дней в неделю и предписывает, каким нам следует быть. Лучшие художники мира занимаются рекламой. В конечном итоге это имеет психологический эффект отравления. Прекрасно, когда живешь за городом и видишь деревья и детей. Все, что уже есть, не нужно покупать. Но реклама, постоянно навязывая стереотипы, вызывает чувство неудовлетворения, которое люди пытаются заглушить наркотиками, никотином и алкоголем. Жизнь человека разбалансирована. Население глупеет. Если человечество не станет более образованным и не будет избирать достойных лидеров, к чему мы придем? Возьмите древние времена. Люди из-за идей убивали и убивают до сих пор. И если глупость будет продолжаться, именно она может стать причиной Апокалипсиса.
На этой тревожной, но немаловажной ноте и закончилась пресс-конференция с великим режиссером, после чего он поспешил на круглый стол с участием российских кинематографистов.
Фильм «Между» выйдет в российский прокат 26 апреля.