Три сестры (2017)

Нечего сказать, оригинально! Покруче, чем Сергей Крылов в роли Остапа Бендера. Если кто не помнит- тот фильм назывался *Мечты идиота* и снимался в разгар перестройки. Но тогда модно было экспериментировать.

Не смогла смотреть этих "Трех сестер". Пьесу Чехова знаю чуть не наизусть, смотрела постановки в разных исполнениях, но данный фильм к Чехову не имеет ни малейшего отношения. Сёстры Прозоровы, молодые красавицы, старшей из которых 27 лет, изображены старухами-пенсионерками. У каждого возраста свои идеалы, и можно поверить, что двадцатилетняя девушка, полная сил и энергии, мечтает трудиться. Но невозможно поверить, что об этом мечтает 65- летняя женщина, которая за свою жизнь уже столько натрудилась, что пора бы и отдохнуть. А вести разговор о любви между престарелыми можно, конечно, но это не то, о чем писал Чехов. Фильм воспринимаю, как пародию на классику.

Трудно после такого просмотра собраться с мыслями... Это - шок. Фильм меня потряс. Я, если честно, думала, что будет какая-то очередная поделка или совсем уж авангард. Но получился настоящий Чехов. С максимально сохраненным текстом пьесы и глубоким проникновением в чеховскую загадку. О чем "Три сестры"? О бесконечных поисках счастья, о разбитых сердцах и надеждах. И... За 120 лет ничего не изменилось. Да, появились новые технологии, новые слова, одеты люди по-другому. Но в остальном - они все так же любят, ненавидят, страдают, плачут. Не знаю уж, сознательно или нет, но Юрий Грымов отчетливо проводит параллель с другой пьесой Чехова - "Вишневым садом". На фоне 90-х, куда перенесено действие, это особенно звучит актуально через образ Наташи, невестки Прозоровых. Только в роли Сада здесь выведены разоренные голубятни. Беспомощная интеллигенция в очередной раз отдает страну на откуп Наташам и Лопахиным. мещанам и дельцам. И если в Саде забыли Фирса, то здесь сбагрили в неизвестность няню.
Грымов не просто большой режиссер, он - великолепный оператор. Остановлюсь на сцене прощания Маши с Вершининым, когда за секунды ее лицо стареет на глазах. Или трагикомическая маска на лице Соленого, - не то Пьеро, не то Арлекин - когда он безуспешно пытается смыть ее чаем и на носу повисают странные капли.
Работа актеров заслуживает отдельного разговора. Здесь каждый создает свой собственный уникальный характер, а вместе получается единый ансамбль.
Сакраментальное " В Москву! В Москву! В Москву!" в ленте не звучит. Почему? Потому что и так все понятно...

Заинтересовала меня сцена прощания Маши и Вершинина. Мне показалось, что рисунок там такой: Поначалу Маша, испугавшись расставания, понимая, что без Вершинина опять наступит скука и пошлость провинциальной жизни, истерически цепляется за Вершинина. Вершинин, вместо того, чтобы обнять Машу и прошептать т-с-с-с..., как успокаивают малышей, начал вырывать свое драгоценное пальто из рук Маши (отдайте, женщина, чего вы цепляетесь). Маша вдруг видит, что Вершинин очень уж буднично реагирует на расставание (Погуляли и будя. Спасибо, что скрасили серые будни с психической женой.), видит, что Вершинин обыкновенный пошляк, и от этого испытывает еще большее разочарование. Мало того, что сказка кончилась, сказка оказалась водевилем, а герой - картонным раскрашенным персонажем. Интересно, а какой эта сцена показалась вам?

Не знаю даже что и сказать....Просто любуюсь и наслаждаюсь игрой актеров.Три актрисы(три сестры) бесподобны!

Я сравнила, могу сказать, что саундрек не является идентичным "бриллианту", скорее можно говорить о пинкфлойдовской стилистике. Но не более.

Ничего не будет. На памяти фильм "Время отдыха с субботы до понедельника" по повести Нагибина, фильм "Ликвидация" Урсуляка - автор музыки Лолашвили. Про Равеля и Прокофьева говорить не буду, друг у друга заимствовали. Композитор к фильму "Время отдыха..." просто один в один слямзил главную тему к французскому фильму "Удар головой", но ударение в музыкальной фразе поставил на слабую долю, а не на сильную, как в фильме. А если просто ноты смотреть - один в один получится. В фильме Ликвидация главная тема уж очень смахивает на Брамса. Так что... Пока никто не пострадал :)

Нет, я всё понимаю: за последние лет 50 над Чеховым как только не измывались и в театре, и в кино. Святое дело, н-да... Но то Чехов: он русский классик, за него заступиться некому. А вот участники группы Пинк Флойд хоть и не молоды, но живы, бодры и весьма трепетно относятся к своим авторским правам. Интересно, что будет, если некий доброжелатель обратит внимание господ Гилмора и Уотерса на это кино, а точнее, на саундтрек к нему, автором которого числится композитор Дашкевич? Ведь каждый, имеющий уши, не может не слышать, что это флойдовский шедевр "Сияй, сумасшедший бриллиант", испоганенный и обезображенный вмешательством "автора музыки к фильму" (видимо, для того, чтобы нанести британской музыкальной классике ущерб, соразмерный тому, который фильм в целом нанёс русской литературной классике).

Меня очень заинтересовал трейлер и я решила, что смотреть буду обязательно. Когда узнала, что это Три сестры моего любимого Чехова, то интерес повысился вдвойне. Мне показалось очень интересной идея перенесения действия в наши дни. Вообще, я открыла для себя Чехова поздно, в том возрасте, в котором у Чехова Ирина Аркадина в Чайке. Но, открыв, поняла, что Чехов пишет про нас, что Чайка - это про каждого из нас, каждый из нас - та подстреленная мимоходом чайка, и это делает Чехова вне времени, над временем. И тем не менее, мне было очень интересно, как ляжет текст на современную картинку. Текст, конечно, дополнен словами из нашего времени, но в основе это текст Чехова. Я посмотрела только первую серию вчера, но я точно знаю, что вернусь, и пересмотрю еще раз, если найду в инете. Мне важно расслышать каждое слово и интонацию. Моя любимая пьеса - Чайка, а потом Дядя Ваня. И только потом Три сестры. И мне нравится смотреть пьесы Чехова в исполнении разных театров, разных актерских коллективов, вот у Грымова очень любопытно получилось, и мне импонирует, что старшей сестре 66, а младшей 56, я сама возрастной человек, мне это очень напоминает Трубочку Калейдоскоп, которая была у меня в детстве. Повернешь трубочку под одним углом - один узор, повернешь еще - не менее красивый, но иной. Пьеса Чехова - это костяк, скелет, а нарощенное мясо - это уже то, что привносят с собой разные актеры. Ведь одну и ту де фразу можно сказать с разной интонацией, и получится по-разному, с разным акцентом. Одним словом, трубочка Калейдоскопа. И еще очень важно знать биографию Чехова, чтобы понять, почему драму он называет комедией, и откуда у него эта горечь и тоска по несбыточному. Это про каждого из нас, повторюсь.

Бред... При чём тут "по мотивам" . У Чехова не могло быть : " после 70-ти лет Советской власти" в устах Вершинина ! Оставили бы в покое классику уже .

Одна из последней ролей Александры Назаровой, недавно ушедшей от нас. Роль старой няни Анфисы очень трагическая.
Конечно очень интересно, что персонажей знаменитой пьесы Чехова перенесли в современность. Всех состарили, за исключением Ферапонта (который по пьесе глухонемой старик-сторож) и Наташи. Старики никому не нужны, особенно в современной России.

Особенно мне понравился режисерский прием, где показан чистый, чистый пол и голубок, прижавшийся под терассой! Наташа -довольная, всех выжила, а то что все несчастны, её вообще не волнует!

Спасибо, прекрасный фильм! Больше всего мне понравилось, что ничего практически не изменено в тексте
Чехова. Как говорится, классика остается классикой, ничего в жизни не меняется - пороки и добродетель..

Ужас! Зачем нужно было снимать таких старых актеров? При всем уважении к их актерском умастерству присутствует ощущение злой пародии.

А Тузенбах хочет уйти из армии? Так он военный ? Никогда бы не поверил , если бы не знал эту пьесу.
Это такой режиссерский прием?
Моя реплика относится именно к антуражу , а не к игре актёров и вообще постановке.