Кино-Театр.Ру
МЕНЮ
Кино-Театр.Ру
Кино-Театр.Ру
Кино-Театр.Ру мобильное меню

007: Спектр (2015)

007: Спектр кадры из фильма
Оригинальное название
Spectre
Год
2015
Страна
Великобритания, США
Фотоальбом
20 кадров
Отзывы
42 сообщения
Читать рецензию
Смотреть трейлер
Рейтинг:
  7.917 / 48 голосов

   

новое сообщение

Имя
Пароль
 
 

 Войти через VK  Войти через Яндекс  Войти через Mail.Ru

Забыли пароль?

Хотите зарегистрироваться на форуме?

отзывы

1 2 3 >
изменить порядок сообщений ▼

№ 47
 
№46 Юля Наумова
Спектральный анализ показал, очередной Бонд не стал на лучше. Смотрела, как и все до этого. С одной лишь разницей, данную часть первый и последний.
по-моему, с первого фильма про казино последующие были только хуже, а бонд в унисон все более старый и усталый.
сообщить модератору
№ 46
 
Спектральный анализ показал, очередной Бонд не стал на лучше. Смотрела, как и все до этого. С одной лишь разницей, данную часть первый и последний.
сообщить модератору
№ 45
 
Очень достойный фильм Бондианы - "8" по 10-балльной.
Только два минуса: песня в начале (заунывная хрень) и "девушка Бонда" Леа Сейду (некрасивая, не сексапильная, просто никакая).
Всё остальное (включая высосанные из пальца преступления какого-то "Спектра", неуязвимость Бонда) полностью вписывается в очередные похождения бравого супершпиона Бонда.
Есть материал и для моего "киноцитатника Мао":

Даёт ручные часы:
- Это для Вас.
- И что они делают?!
- Показывают время.

- Вы убили моего мужа.
- Он сам был убийцей. Поверьте: он на меня не в обиде. ©
сообщить модератору
№ 44
 
№43 Сильвио
... Бонд после порицания от М сделал выводы, став старым конем, он уже безудержно не тащил встреченных им женщин в постель. Да оно старому и не к лицу. Он только с вдовой одного мафиози переспал, которой и без соития с агентом грозил кирдык от засланных киллеров. Вдова в исполнении Белуччи и без соития сказала бы ему все, что знает. Совершенно необязательная по сценарию убогая постельная сцена со стареющей красоткой.
Ага.) Но режиссёрский замысел, возможно, сложнее. В контексте - двое пробираются через карнавал со скелетами. И сами старые, да ещё местные ненормальные вплотную скачут. Вдруг пырнут Бонда, как на весёлых негритянских похоронах в "Живи и дай умереть" (1973) прибрали его коллег. Потом выясняется: всё-таки постель.
Вдова в исполнении Белуччи и без соития сказала бы ему все, что знает.
Бонду всё уже было известно. С Моникой ему была необходима конкретная постель в конкретной комнате, чтобы отпросившись на минутку ликвидировать мафиозо.
В этот момент происходит перезагрузка, о которой заявляли создатели картины. Бонд освобождается от старушки Моники, молодеет и продолжает свою вечную погоню за транснациональной преступностью.
сообщить модератору
№ 43
 
№42 Леонид Иванович
... С девушкой Бонда всё нормально. В одном месте её даже показывают сзади в облегающем платье почти в полный рост.
После "Кванта", где он мимолётом попользовал офисную работницу консульства, а потом несчастную накачали нефтью, так что даже М высказала: все твои "бабы" умирают, остановись или хотя бы притормози, конь. Вот он и притормозил. Кроме того, согласно сюжету Бонд явился к дочери своего врага, скончавшегося при неясных обстоятельствах, с её точки зрения. Ненормально было бы, если она сразу прыгнула в постель, а то, что не прыгнула, это нормально.

...
Бонд после порицания от М сделал выводы, став старым конем, он уже безудержно не тащил встреченных им женщин в постель. Да оно старому и не к лицу. Он только с вдовой одного мафиози переспал, которой и без соития с агентом грозил кирдык от засланных киллеров. Вдова в исполнении Белуччи и без соития сказала бы ему все, что знает. Совершенно необязательная по сценарию убогая постельная сцена со стареющей красоткой.
сообщить модератору
№ 42
 
№38 Аста-лависта
Кому пришло в голову назначить Леа Сейду девушкой Бонда?
С девушкой Бонда всё нормально. В одном месте её даже показывают сзади в облегающем платье почти в полный рост.
После "Кванта", где он мимолётом попользовал офисную работницу консульства, а потом несчастную накачали нефтью, так что даже М высказала: все твои "бабы" умирают, остановись или хотя бы притормози, конь. Вот он и притормозил. Кроме того, согласно сюжету Бонд явился к дочери своего врага, скончавшегося при неясных обстоятельствах, с её точки зрения. Ненормально было бы, если она сразу прыгнула в постель, а то, что не прыгнула, это нормально.

№18 Сан Сан
... ППКС. Раньше джеймсбонды были элегантными сердцеедами, ловкими шпионами, настоящими мачо. И противники у них были достойные - роскошные блондинки. Они хотели Бонда переиграть, а не укокошить. Такие мачо на дороге не валяются. Вся эта шпионская игра была умна и тонка, с морем юмора и креативных ходов.
Сейчас все переродилось в тупое мочилово. Да и какой из Крейга сердцеед? С его то каменной физиономией. Это кто угодно, только не Бонд - Джеймс Бонд.)))
Мочилово не тупое, глубоко психологическое. Конечно, выскакивают всякие гориллы без мысли и упрёка, но они только эпизод на пути к очередному боссу очередной организации. Как же те без они харизмы? Хотя, и да и нет. Нельзя бандиту давать слишком много ауры - и в принципе, и в частности, по сравнению с Бондом. Тем не менее, у каждого босса, начиная с "Казино Рояль" харизма имеется, особенно у Сильвы. Как не может быть харизмы, если в в отчётном фильме задание и судьба сводят Бонда с главарём организаций, входящих в "Спектр", разгром которых в предыдущих картинах считался окончательным итогом, а также с собственным младшим сводным братом. Здесь и харизма, а психологизм уже зашкаливает. Почему его не было в первых сериях бондианы - потому что западный зритель отлично обходился без него. С открытием новых рынков сбыта в Восточной Европе и в России, где любят слезливость и некий особый взгляд на мир, Голливуд правильно решил сделать на психологизм.

Я только не знаю, что будет дальше. МI6 взорвали, шефиню убрали (хотя, допустим, ей и пора было уходить по старости), босс всех британских разведок оказался предателем, преступные организации множатся как тараканы (не исключено, что над "Спектром" ещё что-то есть), скоро менять Бонда, в Россию нельзя, может быть, снова в космос? У EON Productions налицо проблема, столкновение интенсивного и экстенсивного пути развития глобального сюжета. Создатели бондианы изо всех сил пытаются решить эту проблему. Пока получается, но что будет дальше непонятно.
сообщить модератору
№ 41
 
№39 Матвей Брикун
Честно я уже путаюсь какой фильм у Крэйга в роли Бонда первый, какой второй, они так похожи друг на друга, Даже старые лучше помню.
Путать можно только первые фильмы с Крейгом Казино и Квант ибо он начал сниматься уж не сильно молодой и далее стремительно старел.
сообщить модератору
№ 40
 
№38 Аста-лависта
Кому пришло в голову назначить Леа Сейду девушкой Бонда? Перевелись в Голливуде красавицы? С личиком беда, с фигурой тоже, сплошное разочарование.
Старый Крейг в роли Бонда на излете карьеры и сам не красавец, хромая утка и сбитый летчик. Ему в пору таких девах, как Леа, окучивать. Интересно другое: кто придумал снимать в постельных сценах Монику, разменявшую 6-й десяток.
сообщить модератору
№ 39
 
Честно я уже путаюсь какой фильм у Крэйга в роли Бонда первый, какой второй, они так похожи друг на друга, Даже старые лучше помню.
сообщить модератору
№ 38
 
Кому пришло в голову назначить Леа Сейду девушкой Бонда? Перевелись в Голливуде красавицы? С личиком беда, с фигурой тоже, сплошное разочарование.
сообщить модератору
№ 37
 
Бесконечно же можно размышлять об убогости «Спектра», но очевиден тот факт, что пытаясь переплюнуть или, как минимум, оказаться не хуже успешного и хорошего «Скайфолла», новые приключения Джеймса Бонда оказались жалкой пародией на самих себя, являя собой глянцевую обёртку, наполненную дисгармонией и вторичностью.
сообщить модератору
№ 36
 
You only live twice:
Once when you are born
And once when you look death in the face
Ian Fleming

Моё любовное признание Дэниелу Клейнману :)

[«Без смерти жизнь не жизнь»* >>]

* Константин Батюшков

Вы живёте только дважды:
один раз, когда вы рождаетесь,
И один раз, когда вы смотрите смерти в лицо.

Эти стихи принадлежат сразу двум - творцу и его творению - Яну Флемингу и Джеймсу Бонду. В самих поэтических строках аллюзии на Мацуо Басё не только не скрываются, а всячески подчёркиваются :). Роман «Живёшь только дважды» / «You Only Live Twice», 1964 год.

Вступительная заставка / opening sequence к фильму стала отдельным видом киноискусства благодаря франшизе о Джеймсе Бонде. Сцены, следующие сразу же за прологом, изначально были концептуально заряжены, но, когда началась эра Крейга - концептуальность приобрела иное измерение - именно благодаря Клейнману :)). Один Дэниел вдохновил другого Дэниела - обожаю эту легендарную "английскую коммуналку" :D. Франшиза привычно меняла актёров в титульной роли, стиль вступительных титров менялся только в техническом плане и лишь с приходом Крейга изменился весь её облик, начиная с заставки. Таково было решение Дэниела, который режиссёр :).
Не перестаю восхищаться Сэмом Мендесом - он будучи режиссёром фильма, активно сотрудничал с режиссёром вступительных титров (что во вселенной вещь неслыханная!), потому самая концептуальная визуальная часть кинокартины явилась здесь во всей красе замысловатого замысла :'). Прежде чем я перейду к разговору о самих титрах, растекусь мысию по дереву (нотабенька - "мысию" в древнерусском была вовсе не мышь, а белка, кою мне придётся рассекать с темы на тему :'D).
Начать следует с истоков. Вступительная заставка изначально была задумана и затем воплощена исключительно как страстный союз визуальности и музыки. Барочная избыточность стиля сей киношной виньетки есть традиция франшизы. Концепция фильма здесь воплощается всеми возможными символами. Технологии съёмки также традиционно играют первую скрипку - они становятся частью эстетики (!) и самостоятельным концептуальным элементом - можно, к примеру, вспомнить лазеры или проекции прежних вступительных заставок фильмов. Классическая формула канона жанра, которую разработали Брокколи и Зальцман - Джеймса Бонда трогать запрещено, а вот присутствие девиц обязательно (минимум три). У действа всегда свой самостоятельный режиссёр.
Теперь самое время вспомнить отцов-создателей вступительной заставки - Морис Биндер и Роберт Браунджон. Биндер - легенда жанра - сотворил 14 эпизодов для франшизы, создав фирменный бондовской стиль. Браунджон в своей программной статье «Секс и оформление книг» для британского журнала «Typographica» писал: «В этом типе фильмов единственные темы, с которыми можно работать, - это, как мне кажется, секс или насилие. Я выбрал секс». Он первым стал использовать женское тело как концептуальный «двойной ландшафт» вступительной заставки кинолент о Бонде. Биндер же просто кайфовал от женских форм, но после работ Роберта он сделал ставку уже не просто на секс, а на провокацию и модерн в этой области (акцент на открытые женские соски, к примеру). В итоге - стандарт, состоящий из девушек, дыма, воды, женских рук - как отдельный вид искусства, а также из пистолета и безудержной энергии действа.
Особенностью вступительных заставок эры Крейга было тотальное отсутствие всего этого :D. Такой эстетический демарш был задуман с самого начала новой эпохи. И играл он на контрасте. В данном фильме не классическое возвращение к традициям, а - оммаж оным, поскольку обнажённое женское тело не используется для объективации, но лишь как художественный образ - метафора чувств и чувственности. Потому во вступительной заставке этого фильма вместе с нагими красавицами и сам обнажённый Джеймс Крейга ;). Такое вот переосмысление традиционного джентльменского набора 007 на примере одного элемента - «Я действительно использую уже изобретённый язык. Морис Биндер и Роберт Браунджон придумывали его с нуля, что было намного сложнее, но я чувствую, что внёс свой индивидуальный творческий вклад во вступительные заставки и попытался сделать их более повествовательными и менее похожими на коллажи… Я очень хорошо осведомлён и стремлюсь сохранить лучшее из наследия образов Бонда: универсально понятный визуальный язык, который является ярлыком к сексуальности, азарту, загадочности, юмору, изысканности и гламуру… Однако с наследием должны прийти инновации - недостаточно просто перефразировать те же образы; я хочу доработать, поэкспериментировать, освежить и вообще поиграть с ключевыми элементами, присущими территории Бонда» - Дэниел Клейнман. Я как-раз безмерно благодарна прежде всего за Игру с киноканоном :)). Нарушение же всех табу жанра меня восхищает, а в фильме «Казино Руаяль» - так и вовсе вдохновляет. Здесь мне безмерно нравится, что в центре повествования вступительной заставки обнажённый Джеймс - его беззащитность (второй раз серьёзно влюбился плюс шлейф семейных трагедий) и его чувственность (в данном контексте проблемная (!), что невероятно радует меня лично :]. Здесь не донжуанство героя франшизы до Крейга, а то, как прописал Флеминг - байроническая скорбь по любви, циничная манипуляция женщинами и сексом - последний как форма саморазрушения).
Потрясающий оммаж заставки этого фильма кинокартине «Живёшь только дважды» / «You Only Live Twice» 1967 года. Это любимое произведение Дэниела - «Я считаю, что это действительно красивый эпизод. Это моя любимая песня из заглавных о Бонде. Мне просто нравятся японские образы, цвета, вулканы, девушки-гейши и умный способ, при помощи которого Морис Биндер сделал зонтики без бумаги на них, чтобы они раскрывались, как цветы…». Лично мне был безумно приятен иной оммаж - «Живи и дай умереть» - мой нежно любимый Барон Самеди :). Это также работа Мориса Биндера. Считается, самой агрессивной во всей франшизе ;¬]. Тут Дэнни соединив в одно самую лиричную и самую брутальную концепцию классика, воплотил изумительную в плане содержания и формы свою личную заставку. Я же люблю не сами вступительные титры киноленты 1973 года, а их образы, явленные уже здесь - огонь, глаза черепа, дым. Не могу не выразить восхищение, что Дэниел, создавая этот эпизод, выстраивает умный и красивый гипертекст, который в своих ссылках обыгрывает тему смерти даже на уровне названий цитируемых кинокартин канона. Это работает на концепцию эпохи Дэниела Крейга, чей герой в качестве хобби воскресает, а в качестве работы умирает. Меня пленило, что Дэнни своим оммажем обыгрывает нежную поэтическую визуальную сторону киноистории - тонкая в своей ювелирности работа с эстетикой - в данном случае - с японской. Безмерно люблю эту целостность замысла, который проходит через все четыре фильма. И это при том, что режиссёры разные! Я благодарна им всем, что 007 Крейга существует в своей личной вселенной! :) Такого во франшизе до него не было, а после - это будет лишь оммаж ему :Ъ.
Вступительная заставка имеет кольцевую форму - начинается и заканчивается образом кольца :D! Такой вот двойной панчлайн! :')) Остроумная концепция, где форма и содержание суть едины - причём абсолютное совершенство. Дэниел, я люблю Вас! :-*! Символом СПЕКТРА является осьминог, который именно в заставке становится исключительно главным героем = изображение на кольце. Ему-то мне и хочется посвятить львиную долю внимания :). Впервые этот символ явлен в фильме «Из России с любовью» 1963 года - шахматный матч. И само кольцо с эмблемой. Особенностью осьминога становятся четыре волнистых щупальца ;`))). Второй раз - «Шаровая молния» 1965 года - здесь он запоминается своей головой инопланетянина :'D. Третий раз - «Живёшь только дважды» 1967 - существенных изменений нет. Четвёртый раз - «Бриллианты навсегда» 1971 года - появляется интереснейшая деталь - осьминожка "одет" в плащ и балаклаву = самостоятельный суперхиро :')). И вот теперь пятый раз - для здешнего фильма был разработан новый образ. У него неправильное число щупальцев - 7 :'D - отчасти это - традиция (оммаж первой киноленте с ним), отчасти - число-символ номера самого агента - 007 и самое главное - это соответствие сюжету кинокартины. Лично мне больше всего нравится центральное щупальце в виде кинжала. Образ последнего традиционный, начиная с первой вступительной заставки с Дэниелом Крейгом :).
Но образ осьминога представлен в этом фильме и в ином виде. На постере он изображён подобно пауку. Более того, сама идея образа есть аллюзия и оммаж кинокартине Кристофера Нолана, что вышла чуть раньше:

007: Спектр

и

Темный рыцарь: Возрождение легенды

В обоих случаях концепция арт-постера отражает сюжет фильма. За эту повествовательную функцию я их очень люблю и уважаю :)).
Осьминог, пожалуй, один из самых частотных образов в романах о Бонде, но именно в этом фильме его роль как символа грандиозна. Здесь стоит остановиться на двух значениях - общем культурологическом и личном писательском - рассказ «Осьминожка» 1966 года. «Осьминог. Связан с драконом, пауком и символикой спирали… этот символ… соотносится со зловещими вратами ада…» - Дж. Купер, «Энциклопедия символов». Как я уже подробно писала ранее - истории о Бонде суть волшебные городские сказки, потому образ дракона или его эквивалент - вещь закономерная. В этом плане символ осьминога / паука как хтоническое существо гармонично вписывается в историю про смерть и воскресение здешнего героя. Этот моллюск становится "двойником" Джеймса Бонда - его огненный образ за спиной героя. Опять же - пламя как часть сложной символики осьминога в его связи с адским жаром :). Сюда же - моя самая любимая часть - колонный зал храма. Стоят люди. Идёт служба. Судя по всему - похоронная. Траурные одежды. На создание загробной атмосферы играет и серо-чёрная палитра, дым / туман. Здесь потрясающая эстетика в своей целостности - как и в прологе: там 007 выделялся своей статикой при движении всего народа = День Мёртвых, а здесь - он - единственный, кто движется на фоне статичных персонажей (последние "оживляются" только после него). Чудесная визуальная рифма! Колонны храмового зала превращаются в живые щупальца осьминога - здесь воплощение древней символики = врата ада. Потому закономерно, что сам осьминог преображается в моего горячо любимого Барона Самеди! :D Грозного воина, что ведёт легион Смерти. И самое замечательное, что, когда этот лоа открывает глаза, становится понятно, что он - чернокожий. То, о чём я подробно уже писала ранее - Бонд = negro. Образ осьминога трансформируется в человеческий череп из огня. Опять визуальная рифма, но уже зеркальная = храмовый зал / холл здания Ми-6. Облака пыли, что подобны дыму и / или чернилам самого моллюска. Отсюда - закономерный итог развития метафоры визуального ряда - пистолет = осьминог. У Джеймса здесь есть не просто двойник, но брат, потому и образ Ставро параллелится осьминогу, что также за его спиной. А щупальца двоятся, превращаясь в пальцы скелета = организация, что несёт смерть. Концовка вообще гениальная, ибо моллюск становится множеством очей = программа «Девятый глаз», который пристально следит за Бондом. Совещание касательно этого проекта проходит как-раз в столице Японии :D. А единственные смельчаки, которые проголосовали против, когда необходимо единодушие, были чернокожие - Южная Африка :). Целостность концепции всего фильма проявилась во всех мелочах вступительной заставки. Браво! Слово создателю: «Одним из ключевых моментов было использование осьминога… Я смотрел много реальных кадров с осьминогами и заметил, что, когда они уплывают, если они напуганы, или пытаются замаскироваться или запутать врага, они брызгают чернилами. Так что я начал делать небольшие зарисовки осьминогов, летающих вокруг с выходящими чернилами, и понял, что это похоже на пули, летящие по воздуху, что-то вроде тянущегося дыма… Я начал думать о том, чтобы сделать осьминога более метафорическим, чем буквальным… Я намерен создать атмосферу, которая даёт вам небольшие подсказки, совсем маленькие и не слишком конкретные». Безумно приятно было читать эту метафорическую визуальную вязь - Дэниел, спасибо Вам! :) Очень уж я люблю, когда создатели ведут разговор со зрителями посредством своего произведения. В этом плане мне безмерно нравятся девушки-русалки, в которых "стреляет" Бонд: его оружие = осьминог = страх перед настоящей любовью и соответственно - женщиной. Тем более, что посредством осколков зеркала явлены Лё Шифр и мой обожаемый красавец Тьяго, а в качестве чернил / дыма - Веспер и М. Примечательно, что первые два представлены как воспоминания, связанные с пыткой и предательством М, Линд в момент самоубийства, а сама М словно вне контекста. Все самые острые триггеры Джеймса.
Если Флеминг играл образами японской поэзии, то Дэниел выбрал японскую живопись :)). «Так Вы готовите команды, предлагая им справочные материалы?... Просите их пойти посмотреть «Сон жены рыбака» Хокусая… Что Вы делаете в этом отношении?
Дэниел: Совершенно верно! Да, у нас есть масса отсылок. Мы смотрим на ссылку, когда углубляемся во всё это» :D. Здесь уже не просто аллюзия культового полотна Кацусики Хокусая, созданного им в 1814 году, но целый жанр хентая - тентакли. Этот вид визуального искусства связан не просто с эротикой, но выходит за её пределы - чрезвычайно важна психология женщины, её сердце и душа, потому метафорой маскулинной природы выступает именно образ Демона ];¬). В центр ставится проблема искушения и соблазна. Цель - душа. Средство - женская плоть. Опять же - хентай - вещь исключительно гетеросексуальная, если о поле монстра вообще можно говорить :')). В этой удивительной точке сходятся традиции Запада и Востока - перекличка с идеями эпохи Романтизма ;)). Ежели ограничиться лишь сферой секса, то это - метафора изнасилования или эстетика агрессивного фаллоса. Что канон, говоря о Бонде Флеминга - «Все женщины мечтают быть полуизнасилованными» / «All women love semi-rape». Ни в этом фильме, ни в его вступительной заставке таких страстей нет, не считая сложных отношений 007 с донной Лючией = секс женщины с осьминогом :'D. Было ли сие принуждением / деловой сделкой / Эросом под натиском Танатоса или всё вместе разом - вопрос восприятия :'))). В любом случае - образ демонического любовника ака осьминог - подходящая метафора для проблемной чувственности Джеймса Бонда :).
Есть во вступительной заставке одна сюжетная линия, которая имеет повествовательный характер. 007 и женщина. Их падение связано с осьминогом = любовь на фоне смерти. Само падение, безусловно, символично, но лично я отталкиваюсь от английского языка с его идиомой для влюблённости - «fall in love» / дословной перевод на русский - "упасть" в любовь :)). Данный глагол описывает чувство, опираясь на внезапность и значительные перемены после этого события. Вторая их встреча также связана с осьминогом, но! - он является частью храма, а влюблённые под его сводами. И здесь же - подлинная сущность данного символического персонажа - Барон Суббота = Смерть хранит эту пару. Но затем появляется второй осьминог в лице Ставро и его руки-пауки разделяют героев, уволакивая костлявыми пальцами в противоположные стороны - в дыму, пыли и облаках чернил. И лишь в финале, когда исчезают девицы с руками-осьминогами, остаётся сама влюблённая пара, где женщина передаёт кольцо Бонду.
Безмерно приятно знать, что и я, и Дэниел кайфуем от одного и того же - «Я привлёк танцоров в основном потому, что актёры не выдают нужных вам движений. Танцоры более чувствительны к этому. Был момент, когда один из парней, которого я снимал, поглаживал рукой по плечу одну из девушек, и это было сделано довольно деликатно. Я думаю, что использование танцоров уводит на шаг от реальности, делает сюжет более артистичным и менее буквальным». Я уже здесь ранее писала, что пластика балетных людей - отдельная вселенная, так что - да - даже в такой малости визуальный язык от их искусства неимоверно выигрывает :). Питоф, к примеру, для своего «Видока» также приглашал танцора, который подобным образом создал моего любимого Алхимика :)).
Теперь рассказ о Джеймсе и осьминожке. Он известен тем, что Бонд проявляет своё благородство как воин, оставляя виновного в преступлении бывшего офицера английской секретной службы одного, чтобы тот покончил с собою. Данный мотив будет разыгран в этом фильме - за шахматной доской - Бледный Король. Но кроме этого здесь появляется чрезвычайно важный мотив приёмного отца героя:
«- Имя Ханнс Оберхаузер Вам ничего не говорит? - спросил Бонд…
Джеймс Бонд посмотрел в глаза майору Смайту.
- Потому, что Оберхаузер был моим другом. Перед самой войной он учил меня кататься на лыжах. Был мне чем-то вроде отца. Такие люди, как он, встречаются очень редко».
007 взял это дело, руководствуясь вовсе не профессиональным долгом, а личными мотивами. Это очередная особенность характера персонажа, которую раскрывает этот рассказ. Главной героиней произведения является осьминожка. Самка. В честь неё и название рассказа. Такая вот "женщина Бонда" :'))). У майора не хватило духу ни для несения ответственности за убийство - более того - военного преступления, ни для самоубийства, потому у Флеминга его покарала природа в лице морской стихии и осьминожки. Символический образ этого животного в литературном произведении не подлежит сомнению - хтоническое существо, отвечающее как за смерть, так и за жизнь. Это ещё одна чудная особенность рассказа, поскольку Дракон в данной истории о рыцаре 007 помогает герою. Во вступительной заставке осьминог трансформируется в человеческий череп из адского огня. На фоне всего этого обгорелые фото, где Джеймс - ребёнок. Рядом со своим приёмым отцом Оберхаузером. И братом. В этом фильме кроме прочих фольклорных мотивов разыгрывается ещё один - противостояние братьев. Но как говорится - это уже совершенно другая история :).
Мне безмерно приятно то, как в кинокартинах эры Крейга раскрывают героя, используя для этого прекрасные мотивы из романов и рассказов Яна Флеминга, учитывая при этом тот факт, что сам писатель руководствовался атмосферой и сущностью волшебной городской сказки. Смесь всего этого изумительно передана визуальным языком вступительной заставки этой киноленты. Дэниел, спасибо Вам! :)

Источники
https://m.imdb.com/name/nm0459110/quotes?ref_=m_nm_trv_trv
R. Brownjohn, «Sex and Typography», «Typographica», vol. 10
https://www.artofthetitle.com/title/spectre/
https://www.hollywood.com/movies/how-they-made-the-skyfall-title-sequence-59096019/
http://movieline.com/2012/11/15/skyfall-james-bond-title-sequence-danny-kleinman-007/
http://www.bigempire.com/sake/manga1.html
https://www.grammarphobia.com/blog/2013/08/fall.html
«Без смерти жизнь не жизнь»*
сообщить модератору
№ 34
 
…Шахматный конь
ускакал в огонь
опустела доска
в клетке где был конь
осталась тоска
Назовём чёрное цветом тьмы
Назовём белое цветом дня
Рокируем –
останется рок и день
Рокируем –
Останется рок и тьма
Передвиженье
шахматной тьмы
подобно движению
зубчатых передач
клетка ночи цепляется
за клетку дня
так весь часовой механизм
пускается вскачь
Так белый конь
преодолевает
чёрный барьер
Так чёрный конь
преодолевает
белый карьер
арьергард
кавалергард
подставляет грудь
и бьёт его картечь
разрывая на черно-белое
тело его белое
и душа его белая
на белом коне
уносится вскачь
оставляя
в доске
пробел…
Константин Кедров

В начале февраля хотелось писать о шахматах в любимом кино. Но тогда победил «Дракула» :D. Теперь - о битве Чёрного Рыцаря и Бледного Короля :).

[«To him all people were chess pieces»* >>]

* «Люди были для него всего лишь фигурами на шахматной доске» - «Из России с любовью», Я. Флеминг

Это шестой фильм кинофраншизы, где появляется мотив шахмат. Первый был в 1963 году - «From Russia with Love» - именно на него аллюзия в сцене 007 и мистера Уайта в здешней киноленте. Сама отсылка примечательна тем, что там фигурирует организация СПЕКТР. Особо стоит выделить, что герой Крейга - первый Джеймс Бонд франшизы, являющийся игроком, а его партия - вторая, что показывается крупным планом. Но обо всём по порядку :)).
Путь 007 к Бледному Королю удивительным образом проходит сквозь череду женщин :D. В начале фильма М оставила Бонду видеообращение, в котором отдаёт приказ ликвидировать Скьярра и обязательно посетить его похороны («And don't miss the funeral»). Замечательно и то, что М прекрасно знала - именно донна Лючия, а вовсе не её муж Марко, выдаст агенту всю нужную информацию, что лишний раз подчёркивает - итальянка не была уж такой бедной овечкой ;]. Но вишенкою на торте являются сами похороны и вдова на оных, ибо это - аллюзия на кинопролог фильма «Шаровая молния» / «Thunderball», 1965 года - роман, где впервые Флеминг выводит на свет эту аспидную организацию во главе с Блофельдом. Таким образом, донна Скьярра параллелится французскому полковнику и по совместительству - члену СПЕКТРА (!) - Жаку Бувару, который ответственный за гибель двух агентов Ми-6 (!), поскольку этот самый JB и есть переодетая безутешная вдова на своих лжепохоронах :D. Я в дичайшем восторге от шуток в кинокартине Мендеса - уже мёртвая М в контексте праздника День Мёртвых шлёт 007 на похороны, которые отсылают на лжепохороны, оборачивающиеся настоящими похоронами :))). Опять же - тамошний Бонд убил "вдову", обезвредив тем самым противника, а здешний отлюбил вдову, тем самым, "устранив" члена СПЕКТРА :'))))). Обращает на себя внимание и то, что там Бонд работает в паре с дамой-агентом, но на деле роль актрисы "декоративная", а здесь Джеймс - один, зато члена СПЕКТРА играет настоящая женщина (на контрасте с Бобом Симмонсом) - роль Моники Беллуччи значимая в рамках сюжета фильма и историческая касаемо самого образа спутницы 007 в кинофраншизе. Самое красивое, что есть в этой истории (на мой вкус) - слезинка донны Лючии, когда Бонд спросил её о Бледном Короле. Воистину:

...Una furtiva lagrima
Negli occhi suoi spunto…

:)

Здесь и жестокость к ней Бонда, и его "страховка" её жизни. Безрассудство Джеймса, поддавшегося женским чарам и его с М коварный план на донну. Не говоря уже о том, что в его объятиях она снова почувствовала себя женщиной, а он в её - вкус к жизни.
Но есть в том фильме и ещё одна "чёрная вдова" - Фиона Вольпе. Именно она носит кольцо со знаком организации. Здесь же - Марко Скьярра :D. Фиона не только не является персонажем Флеминга, но противоречит всей структуре женского образа канона - как героини, так и злодейки. Она меня не волнует ещё и потому, что является косплеем на персонаж комикса вселенной Marvel - Чёрную Вдову - та тогда как раз "родилась" :)).
В любом случае - донна Лючия благодаря аллюзиям параллелится этим двум "вдовицам" из кинокартины эры Коннери - ярко выраженная Злодейка. Созданная благодаря кинематографическому кружеву :). Чёрному, разумеется.
Задание 007 в Вечном Городе на экране лишь в качестве короткого эпизода, но строится композиционно "в пику" аж двум фильмам франшизы - эпох Коннери и Далтона соответственно (1965 и 1989 года) - маркером выступает именно отношение к женщине-героине - значимость её роли в киноповествовании. Сущность Барона Самеди Джеймса Крейга сказывается здесь в том, что он исполняет волю умершей М, помогая той завершить свои земные дела, что отражено и на вербальном уровне этого фильма: «Она не собирается позволять смерти мешать её работе» / «She wasn't gonna let death get in the way of her job». Но Бонд, будучи сам воплощением Духа Смерти, подводит финальную черту своим трудом в этом последнем её деле :). Он посредник между мёртвой и живой женщиной => М и Лючия. Одна теперь будет покоится с миром, а другая впервые за время после смерти мужа спокойно заснёт.
Ну и чтобы закончить с аллюзиями из кинокартины «Шаровая молния» - там парижские каникулы 007, а здесь - римские. Там Aston Martin DB5 оснащена водомётами, а здесь визуальная зеркальная рифма - огнемётами: там это на серьёзных щах, а здесь в качестве пародии :D. Из той же категории и воздушное перемещение Бонда: там ракетный ранец Венделла Мура (Bell Rocket Belt), а здесь изящная катапульта в самом авто :). Сюда же относится и праздничный карнавал: там Джанкану / Junkanoo, а здесь - День Мёртвых. Там - ради экзотики, а здесь - часть концепции, что отразилась и в постере, и в кинопрологе, и в саундтреке, и во вступительной заставке, и в сюжете всего фильма :).
Второй героиней, что помогает Бонду найти след таинственного члена СПЕКТРА - Манипенни. Но кроме рабочих отношений их связывает доверие:

- Я думаю, у тебя есть секрет. И это что-то ты никому не скажешь. Потому что ты никому не доверяешь...
- Слушай. Не могла бы ты немножечко и тихонечко кое-что раскопать для меня? Я слышал имя в Мексике. «Бледный король». / Listen. Could you do a little quiet digging for me? I heard a name in Mexico. «The Pale King».
- Ты хочешь, чтобы я была твоим "кротом"?! / You want me to be your mole?!
- Да.
- И что заставляет тебя думать, что ты можешь мне доверять?
- Инстинкт.

Безмерно люблю кинематографию этого фильма. Манипенни в платье глубокого тёплого синего цвета :D. То, о чём цитировалась строчка коплы «Ла Йороны» в лифте. Эта женщина - таким образом - становится ангелом-хранителем Бонда. Как и его секрета. Примечательно, что героиня во всех мизансценах главы - в доме Джеймса - в левом пространстве кадра. Именно её действия решающие и именно на её стороне правда. Нельзя не заметить, что композиция их диалога строится подобно будущей сцене с Лючией ;). Только здесь доверие и притяжение, а там уже соблазнение и конфликт. Замечательно выстроена и мизансцена просмотра видеопослания М. Женщины на одной прямой. Обе в синих одеждах :). Живая - в левом нижнем углу, а мёртвая - в правом. Пространство слева делает Манипенни значимой, хоть она и в тени, но свет и правое пространство акцентируют официальность атмосферы М и дискурс потустороннего / загробного. М - лишь призрак, что запечатлён на таком же "призрачном" цифровом носителе видеосъёмки = "тень теней", потому и экран, за которым настенное зеркало неприкаянно стоит на полу и рядом камин, где нет огня = холод смерти. Общая заброшенность комнаты также играет на это восприятие. Сам Бонд получается центром треугольника, где две стороны - "женские". Но Джеймс и Манипенни также на одной прямой! :) Она в тени, а он в освещённом пространстве - "крот" и его "босс" :D. Она стоит, а он сидит в кресле. Пространство самого "треугольника" искривлено, так как М уже нет в живых. Подобная "фигура" была, к примеру, и на промо-фото с Мэри в 4 сезоне «Шерлока» = героиня также во власти смерти.
Именно Манипенни, когда 007 возвращался из Рима, провела идентификацию - Бледный Король и есть мистер Уайт.
Увертюрой этой Игры является шахматный матч в фильме эпохи Коннери. А там очень интересный в контексте этой ленты пролог кинокартины - за Бондом охотятся в ночном саду. Типичная игра в кошки / мышки. В роли последней сам Джеймс. Мышунька, что появляется в этом фильме в отеле, где Бонд с Мадлен, есть зеркальная рифма и аллюзия из фильма «Из России с любовью» :)). Там - "мышь" = жертва = 007, а здесь сам Бонд "угрожает" ей пистолетом и является "котом-охотником" :D. Там "бал-маскерад", а здесь - исключительно пародийный момент, на что указывает точная визуализация тамошней метафоры :D.
Так вот - шахматы. В фильме Кронштейн, будучи членом СПЕКТРА, что отражено в его кольце, играет матч с МакАдамсом - Чемпионат гроссмейстеров в Венеции, Италия. Злодей, конечно же, побеждает. Играет он белыми, что символично - нет тривиального сравнения Зла с чёрным цветом, плюс характеризует положительно ум противника Бонда / Англии. Сама игра представляет собою микст двух реальных партий. Первая аллюзия - матч Борис Спасский vs Давид Бронштейн (Чемпионат СССР 1960 года, что проходил в Ленинграде). Победил первый. И на контрасте с Кронштейном - блестяще :Ъ. Королевский гамбит. Вторая аллюзия - легендарный матч от 29 июня 1955 года - Самуэль Решевский vs Михаил Ботвинник. Выигрыш первого принёс тому членство в символическом Клубе победителей чемпионов мира Михаила Чигорина :). А вот как сама шахматная партия описывается в романе Флеминга: «Кронштейн сделал блестящий ход, отойдя от классического истолкования варианта Мерана в королевском гамбите. Макаров играл на равных до двадцать восьмого хода, когда потратил на обдумывание слишком много времени». Потому в этом фильме Злодей также играет белыми - дань традиции прежнему "шахматному" воплощению :). А "утяжеление" символической стороны матча подчёркивается его прозвищем - Бледный Король. Джеймс играет за чёрных, что выделяет образную линию средневекового рыцарского нарратива с одной стороны и архетип сюжета волшебной сказки с другой :).
В данной кинокартине партия также является отсылкой к настоящему матчу - шахматный конгресс в Вене 1873 года (был частью Всемирной выставки) - Генри Бёрд vs Людвиг Паульсен. Партия примечательна тем, что окончилась ничьей, но в итоге принесла почётное 5 место Бёрду. Здешний матч Чёрного Рыцаря и Бледного Короля воплощает собою мотив мистических шахмат, что делает фильм Мендеса ближе к трилогии «Дракула», что выйдет в свет в 2020 году, нежели сериалу «Шерлок», который цитирует и играет в аллюзии с фильмами о Бонде - в том числе и эпохи Крейга :). В последнем был разыгран сюжет магических шахмат и отсылка к реальному легендарному матчу Адольф Андерсен vs Лионель Кизерицкий в их «Бессмертной Игре» 1851 года в Лондоне. Школа романтических шахмат. Таким образом, в данной кинокартине шахматы играют символическую роль в сюжете всего фильма и работают на раскрытие характеров персонажей, потому и появляется многослойность партии. Стоит обратить внимание, что и в «Шерлоке», и в здешнем «Спектре» аллюзии к шахматным матчам времён королевы Виктории = прошлое в романтическом освещении. Но отсылки на партии прошлого играют на руку атмосфере сказки :). А фильм эры Коннери целиком завязан на современном ему моменте истории и политики, что наглядней всего отразилось в мотиве шахмат. Эта принципиальная разница в киноязыке - первый рассказывает вечную историю, которая не имеет свойства стареть, а второй - анекдот конкретной эпохи. Это сравнение говорит не про "хорошо" / "плохо", а про то, что это две прямо противоположные киноистории - и по своему содержанию, и по языку.
Сама эта глава начинается в торжественно-напряжённом настроении. Камера опять парит и спускается "с небес на землю" - традиционно для этого фильма :). Только здесь создаётся эффект, что она следует за Бондом. Впечатляющие кадры и ракурсы на дороге в горах среди хвойных красавиц. Затем потрясающе-эстетская сцена - приближение к дому на лодке. Водная гладь и гордо стоящая фигура Джеймса = аллюзии на реку Смерти и Харона. Однако в контексте этого фильма - Барон Самеди и Плакальщица. Как я уже говорила ранее - лоа Смерти может даровать исцеление от боли = «Живи и дай умереть»: «Гробовщик выдувает с острова дурной воздух. Затем каждое утро начинает дуть Ветер Лекаря и накачивает остров свежим морским воздухом… Похоже, у Вас с Гробовщиком одна и та же работа, капитан, - сказал он полушутя-полусерьёзно. Бонд отрывисто рассмеялся». В кинокартине этот мотив нашёл своё воплощение в сцене с мистером Уайтом, что мучительно умирал от отравления. Отсюда и его прозвище - The Pale King, где прилагательное «pale» имеет среди значений - «анемичный», «бескровный», «бессильный», «слабый». Бонд, воплощая сущность Барона Субботы, дарует тому избавление посредством Смерти: «Я всегда знал, что у смерти будет знакомое лицо, но - не Ваше. Чем обязан за это удовольствие, мистер Бонд?» / «I always knew death would wear a familiar face, but not yours. To what do I owe this pleasure, Mr. Bond?». Русский дубляж смазывает смысл - мистер Уайт открыто говорит о желании смерти и о том, что не позволит Бонду совершить убийство. Здесь как и с Лючией - разговор о сделке и её цене.
Сцена приближения к дому композиционно строится на глубине кадра. Особенно хорошо это видно при сравнении с первым явлением Сильвы в предыдущем фильме - там ужас от приближающейся на зрителя фигуры Злодея, а здесь зритель вместе с 007 сам приближается к дому :). Ещё в сцене в горах начинается игра с цветом в шахматном порядке чёрного и белого. Атмосфера таинственного одинокого дома - классика готического нарратива лучших литературных времён - «Замок в Карпатах» Жюля Верна, 1892 год - к примеру. Опять же - «Пиранези» Сюзанны Кларк - классическая английская тема :)). В доме обитает какая-то странная жизнь. Дверь открыта, но комнаты пусты. Однако при сравнении с квартирой самого Джеймса здешняя пустота иного рода. Здесь есть всё необходимое, но оно не нужно, а у Бонда лишь вещи, необходимые на данный момент. Здесь много лишних вещей в качестве хлама, а у 007 - нераспакованные при переезде нужные ящики выглядят как хлам. Знакомство зрителя с героями происходит посредством знакомства с их интимным пространством - Дом. Позже в сюжете фильма этот мотив отразится и в знакомстве с логовом Ставро :). Здесь родовое гнездо врага, а родное поместье самого Джеймса было уничтожено в прошлом фильме (не без помощи его самого). Так здесь противопоставляется личный дом казённой квартире. Но и с мистером Уайтом пространство также множится. Этот домик в Австрии лишь жалкое ветхое зеркальное отражение его роскошной виллы у озера Комо, явленное в фильме «Казино Руаяль» в самом финале. Именно в той сцене герой произносит первый раз своё легендарное - «Бонд. Джеймс Бонд». Третьим значимым пространством будет отель «Американец» :). Это уже общая локация для двух врагов. Архитектура, что становится главной героиней повествования - это традиция готики. Можно вспомнить и Гюго с его «Собором Парижской Богоматери», и Бэтмена с готическим собором Готэма, и того же Дракулу с его замком, что архитектор Вдовец Петрувио создал в стиле и духе reserata carcerem - тюрьма без замков, что очень подходит и для дома Бледного Короля. Самое моё здесь любимое - локация усадьбы мистера Уайта - Альтаусзе. Легендарная земля Штирия - "святая святых" готического нарратива (чего одна лишь «Кармилла» Джозефа Шеридана Ле Фаню стоит!) :D. Браво! Нельзя не заметить, что и вилла в Италии, и эта избушка в Австрии = пространство Альп. Мотив гор как локация Смерти и Жизни уже была ярко показана в фильме «Бэтмен. Начало», который стал историческим переосмыслением жанра и вернул сюжет в его родное пространство - миф и волшебная сказка :)). Тот же «Первый мститель: Противостояние» уже воздаёт оммаж Нолану и «Спектр» к нему присоединяется :)). В этом смысле фильм Мендеса - для меня - потрясающе умное кино с богатой традицией воплощённых мотивов готики в их переводе на современный язык. Но это художественное решение есть и возврат к сущности произведений самого Яна Флеминга - «Все мы кормимся сказками, авантюрными приключениями и историями о привидениях в течение первых 20 лет нашей жизни, и единственная разница между мной и, возможно, вами, заключается в том, что моё воображение приносит мне деньги» / «We are all fed fairy stories and adventure stories and ghost stories for the first 20 years of our lives, and the only difference between me and perhaps you is that my imagination earns me money» :). Авторское название эссе доставляет отдельно - «Как написать триллер» / «How To Write a Thriller» :D. Нельзя не заметить литературную игру романиста - аллюзии на «Философию творчества» Эдгара Аллана По. Последний рассуждал о природе творчества на примере собственного «Ворона», а первый о жанре в целом, но на примере своего Джеймса Бонда :D. Монолог здешнего Ставро, кстати, содержит отсылки к этой статье По :).
Белый Король живёт в чёрном доме. Дом говорит громким гласом - тиканье часов (!). Улица и природа вокруг отзывается голосом ветра и ворон. Джеймс Бонд в доме встречается с двумя существами. Здесь как и с мотивом часов (настенные / Мадлен Сван / наручные) - за Жизнь отвечают птицы - вороны. За Смерть - камера наблюдения. Её красный глаз как прицел. Технология как смерть. Мёртвое, потому что искусственно-созданное. 007 ведёт себя дерзко, откровенно, без страха и смущения - даже не пытается выключить камеру. Это напоминает его поведение в фильме, посвящённому Казино - когда в гостинице он открыто называет своё настоящее имя, а не предписанный руководством спец-операции псевдоним. Ровно этот же мотив был в благородной дуэли двух аристократов - барон Земо и наследный принц Ваканды :). Рыцари есть рыцари = с открытым забралом в бой. Вороны - опять же - типичная английская история. Здесь снова «Шерлок»: любимое пространство ребёнка - будущего детектива - фальшивое кладбище с игровыми надгробиями у пустых могил :)). Любимое надгробие с Вороном. В комнате на Бейкер-стрит всего лишь три портрета, где один принадлежит безумному Эдгару - отсылка не столько на его гения-детектива, сколько на легендарного «Ворона». И самое главное - схватка с Мориарти - Вороны Тауэра. Национальная сакральная легенда Британии - пока будут живы вороны в Тауэре, будет жить Англия. Та же Кларк - Король-Ворон в культовом произведении и его экранизации - «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл». Потому удивляться, что главного английского агента Джеймса Бонда встречают вороны в доме его врага, вовсе не стоит :)). Но в сюжете сказки - вороны посредники между Жизнью и Смертью. И здесь они посланцы Барона Самеди, потому 007 им даже не удивился :D. Вороны потом будут и в другой сцене, когда в дом к уже мёртвому Бледному Королю придёт Хинкс. Они будут питаться "царственным" трупом. Мотив этих птиц концептуальный, что отразится и в саундтреке - мелодия «Crows Klinik» / «Вороны-целители» или «Вороны клиники», поскольку игру смыслов английского языка с его многослойностью легко не перевести на русский. Здесь и вороны как союзники Барона Самеди - лекари, что врачуют Смертью. Но и вороны клиники, где работает Мадлен - дочь Бледного Короля. Вороны-воины на страже королевны в её башне :)).
В данном фильме во время партии "властелином кольца" является Бонд, а член СПЕКТРА подчёркнуто без этого опознавательного знака (!). Это композиционное решение я нахожу гениальным, потому что Бледный Король играет свою игру, а 007 лишь чужую. Опять же - у Джеймса больше общего со Спектром, чем у мистера Уайта. Данное решение делает мораль обоих героев серой зоной. И мне это по вкусу. Мало того, что эта идея композиционно присутствует в кадре, она проговаривается. Устами Бледного Короля: «Итак, вот и мы, мистер Бонд, двое мертвецов, наслаждающихся вечером» / «So, here we are, Mr. Bond, two dead men enjoying the evening». Даже на лексическом уровне диалога прослеживается концепция всей кинокартины - мёртвые живы и живые мертвецы. Не могу не восхищаться изящностью и целостностью киноязыка этого фильма. Браво!
Мотив верх / низ = земля / небо есть даже в самом Доме (!). Бонд обнаружил потайную комнату, что примечательно - замаскированную зеркалом (!). Типичный классический мотив волшебной сказки, о котором я писала в прошлых здешних эссе - зеркало как часть души врага, которую тот в нём прячет. Но Джеймс не разбивает стекло / душу врага, а деликатно её открывает / отпускает с миром. Бонд смотрит вниз, стоя на возвышении и говорит: «Наверх, мистер Уайт» / «Upstairs, Mr. White» :). Простой смертный поднимается этажом выше - его зовёт сам Дух Смерти. Позже в сюжете фильма мотив потайной комнаты Бледного Короля будет смысло-визуально зарифмован с другим географическим и символическим пространством :)).
Беседа продолжается за шахматным столиком. Обращает на себя внимание тот факт, что партия к началу беседы уже завершена! Бледный Король, "играя" белыми, выиграл. Бонд, "играя" чёрными, проиграл. Даже не вступая в Игру. Как и Шерлок. Исход партии был предрешён самим Временем. Но вот здесь хороши аллюзии - партия Бёрд vs Паульсен окончилась ничьей. 007 и мистер Уайт одеты в одинаковые (!) цвета одежды - чёрно-серые. Они зеркало друг для друга. Зеркало, которое держит в руках Время. Два мертвеца за шахматным столом. Два наёмных убийцы. С тою лишь разницей, что один работает на мафию, а другой на правительство, будучи тайным агентом. Мистер Уайт (фамилия персонажа Mr. White переводится как «Белый», что примечательно именно в шахматном контексте) ака Бледный Король в борьбе с Бондом ака Чёрный Рыцарь равнодушен к шахматам, потому что он уже выиграл партию в своей игре. Совершенно очевидно, что раньше он разыграл её не сам с собою, а с конкретным воображаемым противником - Ставро. На это указывает любовь последнего к чёрному цвету и равенство играющих: Уайт - глава организации «Квант», а Ставро - «Спектра» = Чёрный Король. Который проиграл Бледному Королю. Шахматы здесь как моральный компас. Вербально об этом есть и у самого мистера Уайта в разговоре с Бондом: «Наша игра - это наша игра. Но это? Женщины, дети…» / «Our game is our game. But this? Women, children...». Таким образом, первый слой этого матча в шахматы - Игра с "призраком" Ставро = игра мистера Уайта со Спектром. Второй слой - мотив мистических шахмат - игра Бледного Короля с Духом Смерти = сделка с Бондом. Третий слой - мой любимый - символическая игра в шахматы. Нельзя не заметить две странности - положение белых короля на c1 и ладьи на b1. Но, если читать эту партию в шахматы как волшебную городскую сказку, то две фигуры на доске расскажут о особом месте короля и его дочке в сюжете фильма - королевна на пути Чёрного Рыцаря =).

- Твоя дочь.
- Ты её не найдёшь. Она умная. Она умнее меня. Она умеет прятаться.
- Я могу защитить её, если скажешь мне, где он. Я могу сохранить ей жизнь.

Бонд ака Барон Самеди проявляет свой интерес на нескольких уровнях - привычная тяга к смертным женщинам / распоряжение Жизнью и Смертью / цена сделки = жизнь "белой королевны" Мадлен :)).
Даже мотив вертолёт / самолёт вражеской стороны = дракон, что в услужении Злодея. И - как водится - чтобы победить Змея нужно самому им стать: «Не потому ли герой убивает змея, что он исторически — сам змей или сам — рождённый от змея, т. е. вышел из змея?... Вспомним, что и в Библии Моисей в ограждение израильтян от змеев, приказывает поставить медного змея (IV кн. Моисея, 21, 8). Таким образом оказывается, что змей есть защитник от змея» - В. Я. Пропп, «Исторические корни волшебной сказки» :). «Вы - воздушный змей, танцующий в урагане, мистер Бонд» / «You're a kite dancing in a hurricane, Mr. Bond». Это отсылка к роману Флеминга «Казино Руаяль» - там об этом рассказывает Веспер: «На нашем первом совместном ужине ты говорил о том человеке из Югославии, который был признан виновным в государственной измене. Он сказал: «Меня унесла буря мира». Это моё единственное оправдание. И это из любви к человеку, чью жизнь я пыталась спасти» / «At our first dinner together you talked about that man in Yugoslavia who was found guilty of treason. He said: "I was carried away by the gale of the world." That’s my only excuse. That, and for love of the man whose life I tried to save». Это её предсмертная записка, которую Джеймс читал уже после самоубийства Линд. А здесь мистер Уайт говорит эту фразу перед собственным суицидом, глядя в глаза Бонду. В обоих случаях они пошли на это, пытаясь спасти жизнь любимому человеку. Но вот у Флеминга в романе не просто аллюзия, а аж целая цитата - «я хотел многого, я многому положил начало, но мировая буря унесла меня и мой труд». Это знаменитый Процесс Михаиловича, чьи слова на суде и легли в основу не только отношений Бонд / Линд, но и стали подтекстом всего произведения. Бледный Король, безусловно, совершил измену - Ставро. Но это - единственное положительное, что сделал герой за три фильма. И вот он умирает за это. Такой выбор / поступок персонажа не отменяет его преступлений, но выводит из Злодеев в Антигерои: «Я ослушался его. Я следовал за ним, покуда мог. Он изменился». А вот дальше моя прелесть - 007 язвит: «А, ну понятно. У тебя выросла совесть» / «Oh, I see. You grew a conscience». Это аллюзия на культовый французский комикс - «Убийца» Маца и художника Люка Жакамона. Бледный Король даёт интереснейшую в этом контексте характеристику Чёрному Рыцарю - воздушным змеем управляют = 007 следует приказам. Но буря, что вырвала нити управления змеем из рук хозяев, делает того свободным = Джеймс самостоятельно принимает решения. Потому сама глава с Уайтом обрамлена сюжетной рамкой слежения за Бондом, а ближе к финалу даже призрачные нити перестают связывать "воздушного змея" и "землю" = приказ М оставить 007 одного и стереть все файлы его смарт-крови. Даже метафора героя о Бонде воплощает / отражает мотив "земля / небо" :). Эффект mise en abyme - метафора внутри метафоры - воздушный змей танцует, попав в ураган :D. Та самая Пляска Смерти ака Макабр. Вечный танец Барона Самеди. Но и изящество самостоятельных действий Джеймса - самоубийство Бледного Короля, к примеру.
Красота партии в том, что вместо шахматных фигур используются лишь два предмета (!) - кольцо СПЕКТРА и Вальтер ППК Бонда. Кольцо белое. Пистолет чёрный. Джеймс ставит кольцо на клетку пешки стороны противника. Уайт отвечая на его вопрос, перемещает это кольцо уже на место пешки на стороне доски самого Бонда :). Потрясающее чувство юмора - для обоих персонажей Спектр = пешка :D. На что тот совершает ход конём = кладёт на доску своё оружие. Пистолет по форме напоминает фигуру коня. И это чрезвычайно важно, ибо шахматный винтажный набор, которым ведётся игра, носит название «4" King» / «Четыре Короля» (The Bohemian Series Chess Pieces), которое в контексте фильма становится символическим :). К слову, в фильме эры Коннери был модный шахматный набор «French Lardy», но ни он, ни название не стали концептуальной частью фильма.
007 всю мизансцену вертикально доминировал над мистером Уайтом. Либо гордо стоял в стороне, либо агрессивно возвышался над столом. Однако - при ходе конём - садится за шахматный стол, создавая равенство с Бледным Королём:

- Даю слово. / You have my word.
- Твоё слово?! Слово наёмного убийцы! / Your word?! The word of an assassin!
- Это моё слово. [кладёт своё оружие перед врагом] / That's my word.

Здесь своеобразная дуэль :). Побеждает Бонд. Но берёт на себя обязательство убиенного. Чёрный Рыцарь => Белый Король. Перейдя на сторону Бледного Короля он сможет победить Чёрного. Но учитывая родство с последним, игровое пространство двоится => Чёрный Рыцарь ака Бонд vs Чёрный Король ака Блофельд и Белый Король ака Джеймс vs Чёрный Король ака Ставро :)).

Источники
H. Lehner / C. Schwede, «Der Erste Wiener Internationale Schachkongress im Jahre 1873»
П. Громова, «Готика в литературе: традиции и тенденции»
Г. Бидерманн, «Энциклопедия символов»
«Современный толковый словарь», изд. «Большая Советская Энциклопедия»
«To him all people were chess pieces»*
сообщить модератору
№ 32
 
И вот на ветвях раскалываются почки, и
зелень — новее травы — ласкает сердце, а
ствол уж казался мёртвым и
словно в промоину падал.
И всё принимаю за чудо,
и я — та вода из тучи,
что отражает в канавах небо,
самый синий его кусочек,
та зелень, что в почках таилась
недавно — минувшей ночью.
Сальваторе Квазимодо, «Зеркало»

«Buona fortuna, Donna Lucia!» :)

[«Older women are best, because they always think they may be doing it for the last time»* >>]

* «Женщины в возрасте лучше, потому что они всегда думают, что, возможно, делают это в последний раз» - Я. Флеминг размышляет о сексе с дамами элегантного возраста.

За что я банально уважаю фильмы о 007 эры Дэниеля, так это за максимальное приближение к образу бондовской героини самого Флеминга. Хотя моя персональная мечта идиота - явление в кино Галы в её славе и первозданной красе как высшей точки развития этого образа - именно женщина-офицер придумала план спасения всей Британии и потому в финале «Она была сразу награждена крестом Георгия» = Святой Георгий, победитель Змия. Это невероятно важно, ибо Злодей носит фамилию, что переводится «Дракон» / Hugo von der Drache / Хьюго фон дер Драхе (очередное подтверждение, что в основе литературного произведения архетип волшебной сказки - даже пытка Бонда связана с паром / смрадное огненное дыхание дракона!) :¬]. Единственная героиня канона, которой до сих пор нет в кинофраншизе (!) - могу представить себе какой "конец света" начнётся, когда в фильме про Бонда главной спасительницей мира будет Женщина! :D Вангую, что возмущающиеся при этом покладут на самого писателя и его детище - что, собственно, и делала вся franchise до Крейга :D Опять же - единственная героиня романа, причём уникального во всём цикле из-за внутренней (!) миссии Джеймса - и, да, никаких сексуальных отношений с Бондом у них не было :). Как и романтических. И вообще - она вышла замуж за другого :Ъ. Литературный сериал о 007 1950-ых годов вообще "прогрессивней" своего кинобрата, что родился позже! «Всё это было бы смешно, / Когда бы не было так грустно» - как сказал другой мой любимый шотландец. Потому мне нравится, что та же дилогия Мендеса исследует образ героини - спутницы Бонда - в контексте романов Флеминга о 007, а также на основе личного архива писателя, учитывая, что Джеймса тот рассматривал как "версию себя" :). «Я хотел, чтобы женские персонажи имели значение… Было очень важно вернуть то, чем они были раньше. Надеюсь, мы сделали это в этих пяти фильмах. А это значит, что секс - не всегда финал. Это его часть. Секс и смерть всегда тесно связаны в этих историях, восходящих к оригинальным книгам… Он влюбляется, он убит горем, он на самом деле кого-то отталкивает» - Дэниел в музее современного искусства в Нью-Йорке во время кинопоказа «In Character: Daniel Craig» :).
Сейчас мне бы хотелось поговорить о донне Лючии. Во-первых, потому что героиня есть визуальная цитата письменных заметок самого романиста, а во-вторых, этот образ - часть символического "шахматного" пространства кинокартины, о чём совершенно открыто говорила Моника Беллуччи, но даже, если бы она этого не сделала, то к таким же выводам привёл бы банальный анализ композиции кадра плюс сравнительная характеристика женских персонажей фильма :). Лично мне безумно жаль, что частью "традиций" кинофраншизы являются девицы, коими "насилуется" Джеймс Бонд. Литературный сериал отличался своей уникальностью - одна история = одна женщина. Суперагент 007 так выделялся из обоймы литературных любвеобильных своих братьев, чьи спутницы воплощали гаремный тип героини. Снижение / унижение образа Бонда таким манером было отмечено и в легендарном сатирическом фильме «Казино Рояль» 1967 года - киноленте, что пародировала франшизу, не являясь её частью: «Sir James: «It's depressing that the words "secret agent" have become synonymous with "sex maniac"» / «Сэр Джеймс: «Удручает, что слова "секретный агент" стали синонимом "сексуального маньяка"» или моё любимое - «Sir James: [Giving a description of his era's spy type] ... vocationally devoted, sublimely disinterested. Hardly a description of that sexual acrobat who leaves a trail of dead beautiful women like so many blown roses behind him - that bounder to whom you gave my name and number» / «Сэр Джеймс: [описывает оригинального агента] ... предан своему делу, безупречно бескорыстен. Вряд ли это описание того сексуального акробата, который оставляет за собой след мёртвых красивых женщин, похожих на стольких роз в цвету, - того прыгуна, которому вы дали моё имя и номер» - сравнение с розами вообще смак - отсылка к роману с Галой :D. И, да - в роли Бонда был актёр, выбранный самим писателем для первой экранизации, коей так и не случилось :'((. Справедливости ради стоит сказать, что и знаменитый Бульдог Драммонд не избежал печальной участи любовного херо при переходе на киноэкран >_<. Если литература делала отличия для агентов / шпионов - джентльмен-авантюрист одного или байронический герой на секретной службе Её Величества другого, то кино просто сводило их к безликому существованию одноклеточного. Потому вся вереница героинь кинофраншизы до 007 Дэниеля - анимированный пин-ап с целью сексуальной объективации и потому не имеет ничего общего с женщиной Бонда в её настоящем виде :). «Я вернулся к книгам и извлёк из них много подсказок» - Сэм Мендес. Именно поэтому мне безмерно нравится, что в фильмах эры Крейга спутница Джеймса возвращается к своим литературным корням. И даже "лишние" девицы являются частью кинонарратива - ну хоть их количество убавилось и то - хорошо :)).

Моника Беллуччи / Лючия Скьярра

Пролог, как я уже отмечала, имеет бинарную цветовую оппозицию - Герой в чёрном, а Злодей в белом. Особенно это хорошо заметно и работает в сцене погони на площади - перед вертолётом. Бонд преследует Скьярру на противоположной стороне :). Внутри самой семейки мафиози также работает эта оппозиция - в белом муж и в чёрном жена. На бытовом уровне кинофабулы такой расклад из-за контекста - живой персонаж в белом и его вдова в трауре. Однако - в символическом пространстве расклад иной - та, что помогает Бонду, носит тот же "спасительный" чёрный цвет, а её муж, что боролся с 007 - белый. В контексте войны проигрышная сторона = флаг побеждённого. Другая бинарная оппозиция с цветом уже чисто в феминном пространстве и об этом прекрасно сказала актриса: «Важно, что костюмы имеют смысл… Лючия всегда в чёрном, а Мадлен в белом... Лючия представляет прошлое. Она живёт в мире, где у неё нет голоса, а власть у мужчин. Это своего рода ответ старомодному пакту: я даю вам информацию, вы спасаете мне жизнь, мы занимаемся любовью. Бонд предлагает ей свободу. Мадлен - она представляет будущее: женщина в действии, которая спасёт Бонда. Ей это не нужно: она получает уважение и знает себе цену. Это похоже на женское путешествие от одного образа к другому». Здесь мне безмерно нравится не только просвет прошлого / настоящего в образе спутницы Бонда, но и та светотень между героинями, которых создал Флеминг и женщинами, которых он любил в реальности. Его "дочери" отражали личные пристрастия отца-создателя - без грамма косметики, самостоятельные, независимые, одежда исключительно вне моды (!) = элегантная классика и … имеющие изъян. Ян Флеминг вообще в своём литературном сериале произвёл грандиозный эксперимент (в рамках жанра, разумеется!) - желанной женщиной для суперагента является и та, что имеет физические недостатки (!). И даже психологические - жена Джеймса Бонда, например, которую он пытался спасти от любимой болезни Флеминга - чёрной меланхолии, включая суицид. Потому писатель был обвинён частью критиков в «болезненном интересе к уродству», а тот же Умберто Эко в противовес прекрасно раскрыл тип и функции девушки Бонда - «преследуемая девственница Ричардсона» :)). Опять же - Кингсли Эймис также отмечает «ритуальный характер» женского образа как части литературного нарратива, что включает в себя исцеление / спасение героини через влюблённость в неё Бонда. Отсюда и соединение Эроса с Танатосом в единое целое - особенно в обязательной совместной сцене пытки. В этом фильме данный мотив благодаря Барону Самеди как сущности 007 приобретает более глубокий смысл. Это максимально прозрачно раскрывается на примере семьи Скьярра. Марко он убивает в День Мёртвых. Побеждает в воздухе = пространство между небом и землёй = аллюзии на сверхчеловека эпохи Романтизма, чьим кумиром был поверженный Демон или Каин, говоря о Байроне. Барон Суббота является всего лишь Духом, но не Богом = Джеймс Бонд всесилен, но не бог. Встреча героя и Лючии осуществляется на земле - очередное проявление мотива "с небес на землю" - это нашло отражение даже в машине, что имеет кнопку "air" / "воздух" = дорога в Риме перед их знакомством :D. Как и с её мужем - здесь "день мёртвого" ;]. Интересен монтажный переход - от Колизея к Церкви - очередной раз восхищаюсь юмором этой киноленты = хлебом и зрелищем для Бонда являются похороны его врага, но и совесть у 007 имеется :'D. Опять же - нельзя не заметить оппозицию цирк / храм = полуубйца / полумонах. Камера в который раз спускается сверху вниз, являя Бонда - композиция кадра гениально выстроена, поскольку Джеймс параллелится настенному распятию. Крест белый. Бонд в чёрном. Герой спиной к зрителю, но лицом ко Христу. И, да - крест левее героя :). Бонд своё движение в сторону Лючии начинает также из левого угла :)). Героиня в белом пространстве храма стоит вся в чёрном, параллелясь распятию. Примечательно, что именно Бонд движется к ней, а она покидает его, уходя в левый нижний угол. Русский дубляж, к сожалению, убил всю двусмысленность фраз Джеймса, включая флирт:

- Сочувствую Вашей потере / I'm sorry for your loss [дословно - Прошу прощения за Вашу потерю :D]
- Вы знали моего мужа?
- Слишком коротко.
- Что Вы делаете?
- Страхую жизни.
- Несколько поздновато.
- Для Вашего мужа - да. А что насчёт Вас?
- Меня?!
- Я слышал - средняя продолжительность жизни некоторых вдов может быть очень короткой / I hear the life expectancy of some widows can be very short. [здесь и флирт = обещание недолго быть вдовой, но и открытым текстом об угрозе мафии; донна Скьярра реагирует исключительно на заигрывание :D]
- Как можно так говорить? Разве Вы не видите, что я горюю?
- Нет.

Вторая и последняя их встреча будет уже в доме Лючии. Прежде писала на страничке предыдущего фильма, что у нас с Мендесом совпадают музыкальные вкусы :)). При первом просмотре этого фильма пришлось брать паузу - было неожиданно услышать голос своей первой (и грандиозной!) любви среди контртеноров :D. Андреас Шолль! Да ещё и обожаемый рыжий священник! :) Праздник души! Не буду врать - люблю зависать под «Cum dederit» Филиппа Жарусски ;). Но ангельская сущность голоса Андреаса в фильме создаёт именно духовную атмосферу в её чистоте и целомудрии. Без демонической соблазнительной красы Филиппа :D. Лючия для собственного отпевания выбрала двух гениальных мужчин и здесь я её отлично понимаю - и как человека, и как женщину, и как меламанку :Ъ. В этой грандиозной сцене звучит Псалом 127 / Cum dederit. Героиня выходит из глубины кадра - классический приём структуры композиции, описывающий опасность. Свет и музыка почти одномоментны, что в свою очередь даёт надежду - угроза минует. Цветовая оппозиция работает и в этой сцене - как рифма предыдущей - там Свет и День, а здесь Тьма и Ночь. Музыка - Кантата Антонио Вивальди («Nisi Dominus») - также является связующим звеном, ибо данный Псалом есть часть Песни Восхождения. Религиозный смысл этого песнопения в том, что евреи вышли из плена / человеческая душа возвращается к Богу (смерть) / духовное восхождение / рост в молитве. Если перенести это на кинополотно, то Лючия готовится к смерти = восходит в Дом иной. Прямо из своего собственного дома. Покинув недавно Дом Божий - Церковь. Эти 15 Псалмов традиционно разделяли пространство мужское / женское: в Иерусалимском Храме во время богослужений священнослужители стояли на ступенях, которые отделяли женский двор храма от внутренней части, где были мужчины. Такое сугубо патриархальное символическое разделение пространства - о чём говорила в цитате выше Моника - отражено даже на уровне саундтрека :). Псалом 127 - если Бог не поможет, то все усилия людей будут тщетны. Такой музыкальный выбор донны Скьярра многослойный в контексте киноповествования - это и поминание своего супруга, и отпевание себя, и напоминание, что единственная её надежда - Господь. Потому песнопение смолкает как только на экране появляется Бонд :D. Похоже, что Всевышний откликнулся на воззвания Лючии => смысловая рифма к сцене в лифте, где звучит строка из «Плакальщицы» - обращение к Деве Марии самого Джеймса :)). Как видно из музыкальной цитаты, что звучит в кадре, есть благословение Господа = обещание дать миру Спасителя:

Cum dederit dilectis suis somnum;
Ecce haereditas Domini, filii:
Merces, fructus ventris.
/
Тогда как возлюбленному Своему Он даёт сон.
Вот наследие от Господа: дети; награда от Него - плод чрева.
И 007 её действительно спасёт.

В этой сцене кроме христианского контекста есть и вуду. Барон Самеди известен своей любовью к смертным женщинам, а здесь сущность этого лоа Смерти заключена в Бонде = донна Лючия отдаваясь Джеймсу, фактически добровольно отдаётся Смерти, потому и избегает своей физической гибели от рук мафии, получая помощь от любимого друга 007 - Феликса в частности и ЦРУ в особенности :)).
Есть во всём этом и мифологическая / фольклорная сторона. Нельзя не вспомнить и Либитину, что оборачивается Либидо в итальянской традиции или Ла Йорону в мексиканской - Лючия в ожидании смерти подчёркнуто подходит к воде бассейна (заменитель реки, но суть метафоры не меняется) :D. В этой встрече донны Скьярры и Бонда секса не могло не быть :)). «Нужно уйти в совершенно ином направлении - в возрождение мифологии» - Сэм Мендес. Мужчина, я люблю Вас! :)) Безумно приятно, когда режиссёр понимает по каким законам работает жанр :).
Если же говорить о сущности волшебной сказки, что несёт в себе литературная история о Бонде и как адаптация - это кинополотно, то образ Души кроме водной поверхности = зерцало, «метафорически сближается с дыханием, тенью, отражением (и зеркалом как «вместилищем» этого отражения)» - С. Ю. Неклюдов, «Душа убиваемая и мстящая». С этим мотивом вообще всё красиво, ибо Либитина через Либидо трансформируется в Венеру, чьим символом является Зеркало, так что прелюдия к сексу на поверхности сего предмета - классика жанра :)). Примечательно, что отражения пары удваиваются. Герой в таком нарративе спасает душу героини, что, либо содержится в самом зеркале и её нужно спасти, вернув хозяйке, либо отражает саму её душу, что соответствует подлинному моменту истории. В фильме последний мотив. Это очевидно и по композиции кадра - Лючия слева :). "Целительство" / "спасительство" Бонда в случае с донной Скьяррой не столько в убийстве наёмников, что были посланы по её душу и даже не в том, что Джеймс в покровители дал ей Феликса, а в том, что он разбудил её женственность, позволяя даме снова расцвести от мужского желания! :) «Бонд приобрёл самый важный элемент в гриме байронического героя - тайную скорбь по женщине, усугублённую, как и положено, самобичеванием и обрамлённую далёким пасторальным фоном» - Кингсли Эймис = «Если вы следите за тем, что написал Флеминг - в Бонде есть психологическая глубина. Это депрессия, ненависть к себе, ощущение смерти, эта саморазрушительная полоса, ведущая его на миссии, чтобы почувствовать себя живым… Бонд "истекает кровью" экзистенциального кризиса на всем протяжении «Спектра», превращаясь из жаждущего острых ощущений упрямого бабника в усталого воина, ищущего каких-то обязательств… пока он не встречает Мадлен Леи Сейду и не видит того будущего, которое он хотел, но не мог иметь с Веспер Линд» - Сэм Мендес = «Роль 007 состоит не в том, чтобы сломить оборону девушки Бонда, а в том, чтобы та добровольно ослабила её. Общая мораль в конечном счёте перефразируется примерно так: даже самые суровые и / или самые красивые женщины, вероятно, станут тёплыми и нежными сердцем, реагируя на жар и доброту» - Кингсли Эймис. На эту тему глубоко и точно рассуждает и Моника Беллуччи в интервью - «Интересен дискурс женственности, представленный на экране. Несмотря на то, что у неё больше нет красоты, молодости - у Лючии есть женственность, которая спасает ей жизнь. Здесь есть послание: несмотря на возраст, женщина всё ещё может быть желанной. Женственность - это внутренний мир, а не внешний вид». И Ян Флеминг жил ровно в этом же мировоззрении :).
Донна Скьярра справедливо обвиняет Бонда, что он обрёк её на смерть - русский дубляж опять скрадывает суть:

- Вы подписали мой смертный приговор. Меня уважали. / You signed my death warrant. I was respected.
- Верная мужчине, которого ненавидишь. / Loyal to a man you hated.
- Он доверял моему молчанию. Когда его нет, я - мёртвая женщина. / He trusted my silence. With him gone, I'm a dead woman.

Здесь самое важное - игра / обыгрывание на лексическом уровне тропа - мёртвые живы и живые мертвецы.
Самое чудесное, что есть в этом диалоге - аллюзии :D. Дилогия Мендеса очень изящно оммажит дилогию Бонда Тимоти Далтона, которого в фандоме считают предшественником героя Крейга :). На этот раз «Лицензия на убийство» / «Licence To Kill» , 1989 год: «Ты ничего не знаешь. Пожалуйста, уходи. Если они найдут тебя здесь, мы оба погибнем» / «You know nothing. Please go. If they find you here, we'll both be killed». Или в этом фильме:

- Если ты не уйдёшь сейчас, мы умрём вместе. / If you don't leave now, we'll die together.
- Я могу придумать худшие способы уйти. / I can think of worse ways to go.

Тамошний Бонд лишь давал советы, доминировал и сбежал, а здешний остался, помог на деле и устроил взаимное сексуальное удовольствие. Суть не изменилась = здешний 007 также грандиозно доминирует. Но сущностно - какая огромная разница в использованных средствах! :)
Финал этой истории содержит ещё одну музыкальную цитату - легендарная ария «Una furtiva lagrima» / «Одна слезинка украдкой» из оперы эпохи Романтизма «Любовный напиток» / «L'elisir d'amore» Гаэтано Доницетти, 1831 год. Она звучит, когда Джеймс одевается. Оркестровый вариант. Музыкальные аллюзии из этого романса Неморино можно услышать и в именной мелодии героини - «Donna Lucia». Здесь трогательный юмор - Бонд предложил выпить и наполнил бокалы шампанским, но донна дала ему оплеуху и 007 Крейга психанул, эстетски грохнув сосуды оземь :D. В итоге - любовная влага постели и музыкальный амурный эликсир опосля :)))). Опять же - даже здесь всё та же оппозиция храм / цирк: первая цитата-мелодия = духовная музыка, а вторая = любовная :)). Очень изящная музыкальная композиционная рамка :).
Сам романс от лица мужского персонажа и по своему содержанию скорее отвечает внутреннему миру Джеймса, чем фантазии Лючии о нём. На это наводит и смысловая рифма - первая музыкальная цитата характеризовала героиню. Обращает на себя внимание и тот факт, что девица в Мехико Бонда сексуально не заинтересовала, а тут сам полез флиртовать ещё на похоронах :)). Ария заканчивается примечательно в контексте бравадного замечания Джеймса, - что у него есть мысли, как кроме смерти можно закончить путь земной - чёрный юмор, так как сие есть "худший вариант":

Ah! Cielo, si puo, si puo morir,
Di piu non chiedo, non chiedo.
Si puo morir, si puo morir d'amor.
/
Ах, Небеса, я согласен, согласен умереть,
Мне большего не надо, не надо.
Лишь умереть, лишь умереть в любви.
:D
Секса наелся, теперь хочет помереть от любви - Мадленка ему в помощь :).
Образ донны Скьярра чрезвычайно интересен в контексте двух Злодеек Флеминга. Я, естественно, о Розе и Ирме. С одной стороны - здесь масштаб меньше - Лючия - всего лишь жена одного из приспешников Ставро, а с другой - сущностно - она глубже обеих этих героинь из-за двойственности своей натуры. Она, безусловно, злодейка - на её совести теракты, жертвы и тому подобное - и она нисколько не раскаивается. Её устраивал образ жизни собственной семьи. И она готова за него платить собственной жизнью. Даже с Бондом по полной программе проявляется её "рабочая" жилка = Лючии предложена более выгодная сделка, на которую она и согласилась. Эта женщина - точка пересечения интересов двух мужчин - самого Джеймса и Ставро. Недаром последний был на похоронах её мужа. Пылкий монолог дамы о недоверии можно рассматривать в нескольких смыслах, ибо здесь есть многомерность. Естественные эмоции - её жизнь рушится и виновник этого перед ней (хотя сущностно, это изначально был личный выбор самой женщины и он изначально был не в пользу этичности). Но в этом много и манипуляции - та самая старая модель поведения женщины, о которой говорила Моника. Таким образом, она провоцирует Джеймса на решение своей собственной проблемы и так, как выгодно прежде всего лично ей = не упускает свой шанс. С третьей - она его не звала, не ждала, но "подписав пакт" - верна ему = честно выдала нужную британскому агенту информацию. И последнее - та самая искра между мужчиной и женщиной :). В итоге - персонаж не из канона, но абсолютно каноничен - эдакий тёмный микст из Веспер и Ирмы :D. Не говоря уже о концепции секса с дамой элегантного возраста самого Флеминга :).
Мне безумно нравится этот "короткометражный фильм" потому как здесь соединились точки размышления о маскулинности / феминности всей кинокартины. Замечательно, что данная кинолента посредством аллюзий к фильму с Далтоном, решает этот вопрос в сторону современной женственности = Мадлен. Там у Джеймса был выбор между девочкой-девочкой (с ней и параллелится Лючия) и бой-девицей, кою он в итоге и предпочёл. Тот фильм в целом грубее в плане кинематографии, потому и выбор из таких героинь стереотипный. Здешняя донна Скьярра не вешается на 007, со своим мужчиной на равных внутри семьи (да, она в отличие от Лупи - законная жена) и на вторых ролях в миру (а это мафия и СПЕКТР, на минуточку), помощи ни от кого кроме Бога не ждёт и Тот послал ей британского суперагента :)), опять же - с достоинством собиралась умереть (и сделала бы это!), не стала разыгрывать из себя невинность, когда Бонд невербально предложил секс и вербально помощь ЦРУ. Мадлен так же не является боевой барышней в духе Пэм Бувье, но оружием пользоваться умеет, хоть и не любит. Мягко сказано. Не зависит от Джеймса, не давит на него, выбивая нужное ей решение и в то же время органично смотрится в роли Damsel in Distress, что соответствует жанру :).
И самое моё любимое в этой истории - «Buona fortuna, Donna Lucia!» / «Желаю удачи, донна Лючия!». Этого в сценарии не было. И на репетиции тоже. Дэниел сотворил маленькое чудо в духе Хита Леджера - в сцене, где Джокер апплодирует Гордону - это была импровизация спецом для Моники :). ТАК воздавать оммаж Даме! Рыцарь как он есть. Дэниел Крейг, (:¬*! Мне безмерно нравится, что в пути поиска себя настоящего, Джеймс многое переосмыслил, встретив свою ровесницу. Лично я рада, что Моника Беллуччи не снялась в фильме «Завтра не умрёт никогда» / «Tomorrow Never Dies», 1997, будучи приглашённой на кастинг, потому что там типичная "девушка Бонда" франшизы, а здесь её роль историческая :). В каноне 007 сравнивается с Шерлоком Холмсом :D, так что я смогу спокойно перефразировать культовое - «Для Джеймса Бонда она навеки останется Эта Женщина» :D.

Источники
Kingsley Amis, «The James Bond Dossier»
J. Pearson, «The Life of Ian Fleming»
https://www.indiewire.com/2020/03/daniel-craig-bond-broke-007-tradition-1202215248/
https://jamesbond007.net/2015/exclusif-interview-avec-monica-bellucci/
А. П. Лопухин, «Толковая Библия. Толкование на Псалтирь»
https://www.google.com/amp/s/deadline.com/2015/11/sam-mendes-spectre-daniel-craig-james-bond-skyfall-q-and-a-1201609115/amp/
«Older women are best, because they always think they may be doing it for the last time»*
сообщить модератору
№ 30
 
Суровый призрак, демон, дух всесильный,
Владыка всех пространств и всех времён,
Нет дня; чтоб жатвы ты не снял обильной,
Нет битвы, где бы ты не брал знамён.
К. Бальмонт, «Смерть»

Продолжаю признаваться в любви прологу этой кинокартины. Красота. В своей многогранности :).

[«He felt like a negro whose shadow has been stolen by the witch-doctor»* >>]
* «Он чувствовал себя чёрным, чью тень похитил врач-колдун» - Я. Флеминг, «Живи и дай умереть»

В этом фильме есть аллюзии на кузину-киноленту «Live and Let Die», которая в свою очередь отсылает к одноимённому роману писателя. К последнему апеллирует и данная кинокартина. Делать сравнительную характеристику произведения Флеминга и Мура-фильма не стану. Во-первых, потому что я - милосердна и не бью лежачего, а, во-вторых, сказать всё-равно нечего - в смысле - помянуть добрым словом, так что, мистер, Бонд-блэксплойтэйшен, покойтесь с миром :D. Творческой дуэли двух киноверсий одного литературного источника также не случилось, ибо соперник в лице образца 1973 года на поле боя не явился :D.
Действие пролога происходит в Мексике - об этом - кроме национального празднования Дня Мёртвых - говорят и надписи на экране, но красота происходящего в костюме самого Джеймса, что отсылает к венчанию данного торжества другого региона. Причём двойственность последнего пространство-временная - Гаити в качестве колыбели и 1954 год - время публикации сочинения Яна Флеминга. Его роман начинается крайне нетривиально, ибо о Бонде сказана потрясающая вещь - «Здесь в Америке, где о нём знали все, он чувствовал себя чёрным, чью тень похитил врач-колдун. Частичка витальности его самого была в закладе, в руках других» / «Here in Amerika, where they knew all about him, he felt like a negro whose shadow has been stolen by the witch-doctor. A vital part of himself was in pawn, in the hands of others». Джеймс чувствует себя не просто словно чернокожий, но ощущает всю "прелесть" быть именно "негром"! Это сразу же задаёт сложнейшую траекторию взаимодействия персонажей произведения, где 007 - подневольное существо. Потому и фильм, что вышел двумя десятилетиями позже (!) морально отстал (это самая толерантная формулировка, на какую я способна). Костюм Бонда Дэниеля в таком контексте приобретает аж четвёртый слой (!) и создаёт многомерность самого образа:

- Калака = мексиканская культура
- Барон Самеди = культура Гаити
- Чёрный = "маскарадный" костюм
- Светлый = "рабочая униформа"

Легко заметить, что здесь расслоение на ряд бинарных оппозиций - земное / небесное (включая парад на земле и проход по крышам), внешнее / внутреннее (где за последнее отвечает именно Гаити - ведь это прямая отсылка к книге), Жизнь / Смерть (в двойном свете представлен лишь процесс умирания), чёрное / белое (где за внутренний мир Бонда отвечает Тьма и её цвет). «Бог погребения и Командующий легионами Мёртвых - Барон Суббота. Даже Бонд почувствовал, что фигура излучает ужас». Это ключевое лицо произведения. В фильме 1973 года этот персонаж - сцена с могилой - одет именно так, как здесь 007 в кинопрологе (!) (замечательно и то, что Бонд тутошний в финале одет один в один с тамошним, что у той самой могилы) :]. Так рождается многослойность не только самой киноувертюры, но и всего фильма. Следовательно, что кинокартина Мендеса, что роман Флеминга начинаются одинаково - Бонд = negro. "Чернота" Джеймса подчёркивается не только эстетским способом цитирования - через киноаллюзию к дословной литературной фразе (!) и всё это на визуальном киноязыке (!) - уже за одно это режиссёр достоин памятника - а чтобы никаких сомнений не возникло, есть и музыкальная характеристика героя, благодаря песне о Плакальщице - «Todos me dicen el negro, Llorona, negro, pero carinoso». Квинтэссенция этого мотива:

Джеймс Бонд

Для литературного нарратива произведений Флеминга о Бонде характерны мотивы готики. Об этом очень хорошо писал У. Эко - кстати, именно на примере этого творения: «Такое демонстративное нагромождение ужасного имеет прецеденты и в XIX, и в XVIII в.: смертоубийство в финале, а перед тем - пытка и мучительное тюремное заключение (предпочтительно с девственницей) - это «готический роман» чистой воды… Однако Флеминг описывает свои «готические» ужасы с аккуратностью и точностью учёного, используя конкретные образы - и большей частью образы вещей… Это выявление сути через несущественное - приём, характерный для ecole du regard… Даже имена персонажей у Флеминга подтверждают мифологическую природу его повествований» – «Роль читателя. Исследования по семиотике текста». На мой вкус, этот роман - самое готичное произведение из всего цикла. Атмосфера создаётся посредством всех заветов l'ecole du refus и потому Джеймс Бонд живёт в мире мёртвых, где домишки «напоминали скелеты», а пляж был «цвета человеческой кости». Моя мечта идиота - рождение киноадаптации этого сочинения в духе шедевра, сотворённого Мартином Кэмпбеллом и Полом Хаггисом в 2006 году. Чего себе и произведению Флеминга желаю от всей души :). Данная же кинокартина не является экранизацией первоисточника, но удивительно-точно воплощает сущность героя и основные мотивы, явленные в оригинале. Например, 007 -> "негр" = интереснейший психологический процесс, о котором писал К. Г. Юнг: «Идентификация оказывается отчуждением субъекта от самого себя в пользу объекта, в который он, так сказать, переносится» - «Психологические типы». Тот, в кого "переносится" Бонд раскрывается максимально и сразу в двух ипостасях: «все эти неуловимые детали повседневной жизни были также важны для его работы, как содранная кора дерева и сломанная веточка для охотника в джунглях» / «all the small, fleeting impressions that were as important to his trade as are broken bark and bent twigs to the trapper in jungle». Первый объект идентификации - чернокожий охотник джунглей, чью душу похитил целитель / колдун. Это тем более значимо, что Флеминг был не просто почитателем школы Нового Романа, а конченным перфекционистом касательно деталей своих произведений при реализации такой этики и эстетики - он фокусирует внимание на внешнем: название главы «Красная дорожка», на которой агент - кинозвезда, а сам разведчик чувствует себя при этом "негром-невольником" - контрапункт (на контрасте с внутренним миром героя). Антироман во всей своей красе :). Второй объект - Барон Самеди, поскольку Джеймс самим писателем открытым текстом называется в 17 одноимённой главе «Ветром Гробовщика» - этот роман изначально имел именно такое название, но Флеминг сместил его внутрь, сроднив героя с Духом Мёртвых вуду. Бонд = Ветер Гробовщика = Барон Суббота здесь и Бонд = Ветер Гробовщика VS Барон Самеди литературного произведения. Фильм 1973 года имеет открытый финал - на поезде триумфально восседает гордо смеющийся Барон Суббота - единственная персона всей кинобондианы (!), с которою не справился 007. До Джеймса Крейга, разумеется :). И вот тут самая мякотка - здешний Бонд идентифицирует себя именно с персонажем Джеффри Холдера (единственный, кто прекрасен в той киноленте) - особенно явно это видно в финале, когда Бонд ну ооочень манерно выбрасывает своё оружие, отказавшись убивать Ставро :D. Я безмерно люблю Дэниеля в роли, но до эвфуизма пластичности Холдера (балетный красавец он и есть красавец) ему далеко :'). Победить врага можно лишь, переняв его сущность, что 007 и делает. В лучших традициях готического романа и фольклора. За одно это дилогия Мендеса о Бонде достойна бесконечного восхищения :). Ян Флеминг для такой готишности максимально использует художественные средства литературного нарратива, примеры которого я приводила выше, а Сэм Мендес - возможности визуального киноязыка, учитывая и стилистику постмодерна с его цитацией как отдельным элементом, чему раньше были мои примеры. Ему играет на руку и сама франшиза, ведь режиссёры обязаны создавать пасхалки :). Другое дело, что Мендес делает отсылки частью киноповествования, заставляя работать на своего Бонда :D. В итоге родилась занимательная мысля - 007, будучи белым гетеросексуальным мужчиной, противостоит всему миру, но при этом он чувствует себя "чёрным". Мысль в духе Флеминга, но изменились масштабы - книжный Бонд чувствует себя так лишь в США, а герой Дэниела - в любой части современного мира. В этом смысле хороша идея о системе всеобщего слежения, при которой агенты, работающие в поле как Бонд, просто уже не нужны - об них демонстративно вытирают ноги. Также и "покинутость" 007 начальством. Что замечательно, мёртвым в лице М (женщины) и живым М (мужчиной). Литературный герой идентифицирует себя так лишь на службе, а Джеймс Крейга все 24 часа в сутки, не разделяя ни минуты отдыха. И лишь единственное, что осталось неизменным спустя 60 лет - быть "негром" по-прежнему мракитлен. Белый мужчина со старомодным багажом манерного дендизма, дикости охотника и любвеобильностью мрачного монаха чувствует себя уязвимым словно чернокожий. Удивительно в этом для меня то, что герой Флеминга не рассматривает для себя в качестве идентификации разнообразные стратегии маскулинности белокожих мужчин (!), что были в 1950-ых - в этом с ним солидарен и киношный брат 2010-ых. Брутальный 007 встаёт бок о бок с тем, кто безоружен (как-бы двусмысленно сие не звучало). В этом его рыцарство. Обязательно в этом контексте нужно упомянуть фильм «The Living Daylights» 1987 года / «Напугать до смерти» или «Искры из глаз» - идиому другого языка просто на свой не перевести :)), - где Тимоти Далтон абсолютно точно играет сущность книжного персонажа, включая этот мотив :). Показательно красноречивое признание героя литературного сериала - «я люблю быть на стороне жертвы». В этом его эмпатия. О последней черте героя с удивлением писала тогдашняя литературная критика, ибо на фоне холодного убийцы первого романа такая черта Бонда сильно бросалась в глаза :'). Замечательно и другое, что Джеймс чувствует себя притеснённым, исповедуя все старинные модели маскулинности - чего стоит литературная традиция эпохи Романтизма касательно того же траппера (trapper), не говоря уже о денди - лулз, конечно, что Ян их соединил - shaken, not stirred :))). Есть и ещё один акцент. Если у Флеминга Бонд чувствует себя "негром" в тисках - на уровне охотника и сравнения с Ветром Гробовщика, то здешний герой мыслит себя аж самим божеством Смерти (!) ака Барон Самеди - воистину - и целого мира мало! :D Что там ему Веспер Грин говорила, заходя в лифт?! :D Но приводит меня в дичайший восторг то, как эту разницу во времени (роман и этот фильм) обыграли здесь, используя мотив разрушенных часов из романа. У Флеминга - как я уже упоминала на страничке предыдущего фильма - никаких гаджетов у героя нет и данный роман не исключение. Бонду сделали сюрприз к завтраку, прислав часы со взрывчаткой плюс трогательная записочка: «Сердце этих часов остановилось, удары твоего собственного сердца сочтены, мне известно, сколько их осталось, и я начал отчёт». Джеймс даже не был ранен :D. Правда, здорово испугался! :D В этой кинокартине использовали зеркальную рифму - 007 уже сам "посылает" такие часы своему противнику :D. А вместо записочки - классическое изречение латинян :))). Я почему и люблю решение этого мотива здесь, потому что оно ювелирно точно разыграно в плане смысла = для Джеймса время умерло и мёртвые часы = сердце Бонда :). В фильме визуальная метафора с падающими на него настенными часами чего стоит! :) 007 1954 года больше претерпевает - и часы ему прислали с начинкою, и первые удары пытки с освежеванием он принял на себя, не говоря о несчастии с любимым Феликсом - его идентификация мне более понятна, а здесь - действительно - грандиозное эго, ведь "время" в его власти и пытка, соответственно, тоже. Не говоря уже о добровольном (!) alter ego в лице Барона Самеди. Бонд. Джеймс Бонд. Который не умирает. Его в принципе нельзя убить :D. Чувство юмора - чёрное, к слову :D, создателей сей фильмы меня бесконечно радует :).
Второй интереснейший мотив идентификации 007 - Тень. Кек в том, что тень чернокожего = двойная порция "тьмы". Английский йумор он такой >_<. Тень - чёрная сущность человека. Независимо от цвета кожи. Есть Свет и Тьма, а на их контрасте - её рождение. Путешествие в Гарлем Бонда = проявление Тени самого Джеймса в юнгианском смысле ака демонический двойник = убийца на секретной службе Её Величества. Бездна Тьмы влечёт его метафизически, что отражено в произведении на нескольких уровнях, включая религиозный - «В Гарлеме подпольный храм Вуду - храм чёрной магии». Джеймс впечатлён чтением легендарного «Древа путешественника», а здешнему этого не нужно в принципе, поскольку герой органично чувствует себя в глобальной деревне ака планета Земля. Приняв на себя сущность Барона Субботы, собственноручно распоряжаясь Смертью и Жизнью, Джеймс обрёл и проклятие своего литературного противника: «Мистер Бонд, я страдаю от скуки. Я - жертва того, что ранние христиане называли "accidie", смертельная летаргия, что обволакивает тех, кто пресыщен / Mister Bond, I suffer from boredom. I am prey to what the early Christians called "accidie", the deadly lethargy that envelops those who are sated». Акедия - это синдром потери смысла. В 1954 году им страдает преступник-интеллектуал, а в 2015 уже сам 007 для нового руководства - ходячая бессмысленность, потому Бонд доказывает лично на себе, что смысл есть. В его лице :D. Разные аспекты религиозности пронизывают весь роман, потому нет ничего удивительного, что обсуждается и это богословское определение. У Олдоса Хаксли есть чудесное эссе, посвящённое этой теме - включая цитаты из Ада Данте, где за этот грех расплачиваются в 5 круге, хлюпая в болоте. Это значимо для произведения Флеминга, ибо там финальная битва в воде, но аналогию и аллюзии нельзя не заметить :). Всё это было явлено в предыдущем фильме - там герой красиво страдал от меланхолии у воды или как говорит он сам вкусным сексапильным шёпотом Крейга - «Наслаждался смертью». Не удивлюсь, если Барон Самеди посетил его тогда же - благо оба любят брендовый алкоголь и красивых смертных женщин :D. Здесь же утверждение смысла происходит на твёрдой земле (очередной зеркальный мотив), потому что у Джеймса Дэниеля сущность Духа Смерти, а он витает, где хочет - показательна сцена с вертолётом = Ветер Гробовщика, что "сдул" и пассажира, и пилотов >_<. Плюс - книжному 007 по его молитве помог Бог, а здесь Бонд - царь и бог - всё сам, всё сам :D. Акедия вовсе не случайно всплыла именно во втором произведении цикла - сразу после Казино и смерти Веспер. Там даже Матис пытался доказать Бонду, который утратил смысл (!), [потому он и параллелится здесь мистеру Бигу и чувствует себя "негром" = грандиозный монолог о совершённых им убийствах (!)], что высшая идея и цель существуют. Но, когда не помогает друг, на помощь приходит враг - Буонапарте Игнасия Галлиа стал последней каплей: «слёзы выступили на серо-голубых глазах Джеймса Бонда и прокатились по впавшим щекам в воду, разбавленную кровью». Флеминг, как всегда, хирургически верен в деталях, что живописуют суть - кровь и вода как единое целое. Ян, конечно, красавчик, ибо weep crocodile tears 007 в сцене, где леопардовая акула на его глазах пожирает мистера Бига - это рофл запредельного уровня! :D Акедия - это всегда борьба монаха с собою - исключительно. Бес полуденный - лишь искуситель. И это ещё одна красота таланта писателя, ибо контрапункт - наше всё - мистер Биг не воздержан в сексе - так гласит информационная справка, данная Бонду, но на практике тот - «монах в миру», что страдает блАародной духовной хворью. Джеймс ему в сём не уступает = очередная деконструкция Флеминга = классический мотив готики moine bourru в контексте приобретает дивное звучание :D. Сэм Мендес - как и я - обожает первый фильм эры Дэниеля, а у его героя там потрясающая самоидентификация: «Значит, Вы хотите, чтобы я был полумонах, полукиллер? / So you want me to be half monk, half hit-man?» :). Эта фраза 007 Крейга стала культовой, а фото самого Дэниеля в образе используют для статей о герое, о котором я упомяну ниже :). Бонд Флеминга в вариации half monk, half hit-man был явлен именно в этом произведении, так что в здешней фильме очень красиво выражен оммаж :). Не могу не выразить безмерное восхищение и тем, что создатели фильмов с Крейгом в курсе о Филлис Боттом и её герое-агенте Марке Чалмерсе - с примечательной характеристикою, что проходит сквозь весь роман - «Каждый англичанин, которого я когда-либо встречала, был наполовину монахом!» :D. За это - отдельная им благодарность, ибо Марк - старший "брат" Джеймса и Бонд является Тенью именно Чалмерса ;`). «Mal du siecle было неизбежным злом; действительно, мы можем с определённой гордостью заявлять, что имеем право на это заболевание. У нас это не грех и не болезнь ипохондрии; это состояние души, навязанное нам судьбой» - О. Хаксли, «На полях: заметки и эссе». А я согласная :'). Фатум киношного 007 не обделил своим вниманием ака accidie.
Здесь классический элемент фольклорной темы «поединок с чудовищем», после которого победителя в лице героя накрывает чёрная меланхолия: «убийство демонического противника и опасность, которую может таить в себе победа над ним» - С. Ю. Неклюдов, «Душа убиваемая и мстящая». Эту тему я поднимала здесь в прошлом эссе. Любимая мозоль Флеминга, которой мучиться в одиночку ему не хотелось, потому часть её он щедро отдаёт и Бонду, и его врагу. В этом фильме крайне остроумно реализовали этот мотив - литературный Джеймс победил мистера Бига, но чернотой последнего накрыло киношного Бонда Крейга *_*! Ян Флеминг так заморочился, что на примере его романа можно иллюстрировать академический фольклорный материал :D. Здесь вся палитра - например, мотив разделения души и тела, о чём цитата из новеллы в моём эпиграфе, а это в свою очередь - «Отделение души от тела есть смерть. Но: отделение души от тела и изолированное хранение её есть бессмертие» - С. Ю. Неклюдов, «Душа убиваемая и мстящая». Потому самочувствие 007 - "негр", чью душу-тень похитили, есть не только вызов Смерти, но и задел на бессмертие. В этой кинокартине данный мотив изящно решён при помощи образа Барона Самеди - Джеймс, облачаясь в его костюм в Фитдемо / Fitdemo, празднуемый также 1 - 2 ноября, что и День Мёртвых в Мексике, приносит тем самым Духу добровольную жертву - здесь нельзя не заметить, что это очередной зеркальный мотив из книги - там самого Бонда собрались приносить в жертву этому лоа Смерти. Что может вернее схоронить (во всех смыслах!) душу, если не Дух Смерти?! :) Джеймс Крейга - гений! ;)) «Поиск, обнаружение, добывание, ловля, уничтожение «внешней души» могут образовать целый сюжетный ход — «шаманский поединок», замещающий богатырское сражение или сочетающийся с ним. Структурная организация того и другого, как можно будет убедиться, параллельна» - С. Ю. Неклюдов, «Душа убиваемая и мстящая». И в романе, и особенно в этом фильме мотив такого замещающего поединка раскрыт максимально ясно. У Флеминга это и молитва Джеймса Богу-Отцу (в скобках замечу опять про зеркальный мотив в здешней киноленте, ибо благодаря песне о Ла Йороне - тут молитва Бонда Деве Марии ака Матери), и жертва Барону Самеди его врага, не считая, что 007 помог Ветер Гробовщика :)). Здесь в фильме параллель вуду / христианства также присутствует, но об этом чуть позже. А здесь замечу только, что в данном случае и юнговская классика - «моральная проблема, бросающая вызов личностному эго в целом» - «Эон: Исследования о символике самости». Отсюда и слёзы Джеймса в финале романа или же в этом фильме отказ Джеймса убить Ставро - демонстративно-артистически выбросил пистолет :). Витальная сила тела, которая есть Душа, но воплощена в Тени - классика фольклора :D - «Относясь к числу важнейших образов мифологического мышления, душа прочно связана с другими сопредельными понятиями, составляя с ними сложные ассоциативные ряды:
душа — источник жизни — жизненная сила — сила богатырская — сила «духовная» (потусторонняя, сверхъестественная, колдовская)... Кроме того, она метафорически сближается с дыханием, тенью, отражением (и зеркалом как «вместилищем» этого отражения)... Уместно напомнить, что и тень, и дыхание, и кровь относятся к объектам, непосредственно отождествляемых с душой» - С. Ю. Неклюдов, «Душа убиваемая и мстящая». В этом фильме даже мотив зеркала играет этими чудесными красками-смыслами - сцена Бонда и донны Лючии, что стоит отдельного разговора :). Примечательно, что в таком мифологическом сюжете главная героиня относится к типу «мудрая дева» (!) - у Флеминга Симона без капли косметики = обладает даром предвидения, а здесь Мадлен со своей профессией врачевать душу :). Отношения Пасьянс с Бондом абсолютно лишены секса (!) - Джеймс книжный вообще ни разу не сердцеед, а в романе его такая модель маскулинности обусловлена и духовным поединком: «Плотское влечение к ней - это отдельное помещение, и в нём нет внутренней двери, соединяющий его с профессиональной жизнью Бонда». Здесь в фильме Джеймс второй раз серьёзно влюбился. Стоит вспомнить, что писатель проходил курс психотерапии - и в Германии, и в Австрии ;). Так что здешний вояж 007 к психологине в Австрию - цитация биографического факта творца, что считал своего героя собственной Тенью :). Тень не есть отрицательная сущность - такой она становится при полном её отрицании, а при взаимодействии она помогает становлению - Флеминг, например, в союзе с ней создал Бонда :D. Именно в школе Боттом лечил свои душевные раны и психологические травмы будущий создатель 007: «Филлис и её муж Эрнан стали "линией жизни" для весьма проблемного молодого человека, который мог бы погибнуть, если бы не их забота, их любовь и внимание к его литературным потугам» - П. Хирш, «Бессмертный либерал: жизнь и творчество Филлис Боттом». Сам Ян из своего литературного сериала о Бонде сделал вечное признание в любви шпиону, созданному этой доброй женщиной - Марку Чалмерсу - роман «Линия жизни», но и в долгу перед ней и её мужем - начальником отдела Ми-6 (!), отвечающим за немецкоговорящий регион Европы - «Моя жизнь с вами обоими - одно из моих самых сокровенных воспоминаний, и Бог знает, где я был бы сегодня без Эрнана» - из его письма Филлис :). Мендес и это красиво сюжетно закольцевал в своей кинокартине :)).
А вообще 007 - для меня лично - обладает притягательностью того рода, что французы именуют belle bete (в обоих значениях) и максимально полно это реализуется в двух вещах: passer a la mandolin и felt like a negro. За всю историю кинобондианы оба эти мотива воплотил лишь герой Дэниела. И как воплотил! Потому он единственный, кто - в моих глазах - имеет моральное право говорить - «Джеймс Бонд».
Супругою Барона Самеди является Мама Бриджит, чей символический цвет - фиолетовый с элементами чёрного ;)! Потому Бонд в паре с красавицей суть символ и самой значимой пары духовного мира вуду:

Джеймс Бонд

Здесь в прологе есть ещё одна дивная аллюзия и моя любимая вкусность - сцена в лифте :). Фильм-собрат «Лицензия на убийство» 1989 года. Эта киноцитата - потрясающее чувство юмора здешнего фильма, ибо в контексте фраз Бонда Тимоти Далтона, смотрится весьма лулзно здешняя немая сцена: «Счастливая семья воссоединяется. Дай мне своё оружие! / Let's make this a proper family reunion. Give me your gun» =)))). Ну и цвет платьишка тамошней фемины - чёрное с нежно-фиолетовой подкладкою :D. И, да обе сцены снимали в лифте Gran Hotel Ciudad De Mexico в Мехико :).
Что Флеминг, что Мендес вызывают у меня глубокую личную приязнь, потому что, говоря о иной культуре, демонстрируют её знание и проявляют к ней уважение. Занимаясь киноадаптацией одного литературного произведения, фильм 2015 года сделал то, что не смог 1973. И даже больше - он сделал это изящно, играючись и остроумно :). Барон Суббота не только хозяин Смерти, но и Жизни. Причём в самом широком смысле - умершим не позволяет воскресать, больным может даровать выздоровление или облегчить боль смертью, откажется рыть могилу человеку, которому рано умирать. Все эти черты здесь в киноленте реализуются 007 последовательно и прозрачно. Барон Самеди - древний архетип человеческой культуры, где Эрос и Танатос суть едины. Джеймс свою "божественную" власть над жизнью / смертью максимально воплотит в сюжетной линии семьи Скьярра, например :D.
Ну и элементы духовной брани героя в контексте мотива сочетание морального противостояния с мордобоем: с акцентом на христианство, что в этом фильме параллелится вуду. Буду говорить о своей любимой сцене экшена в Вечном Граде :)). 007 въезжает в Рим по улице Сан-Панкрацио, которая примечательна стеной Аврелиана, а это значит, что Бонд пребывая на чужую землю со своей миссией, начинает оную с Марсова поля! Легендарная территория, предназначенная для военного дела и посвящённая богу войны :). Мифология, что творит сам жанр, берёт верх. Браво! Джеймс, будучи сыном Марса, чувствует себя и в Италии как рыба в воде :)). Дальнейший маршрут ещё краше, ибо 007 движется по направлению от Большого Цирка к Колизею :D! Panem et circenses! В этом фильме первое на своём месте, а вместо второго попкорн :D. Обе локации отсылают к гладиаторским боям, а на экране битва Бонда и Хинкса :). Уже второй элемент язычества в ореоле военного флёра в этическом выборе героя. Дальше - вишенка на торте - Джеймс несётся мимо Ватикана. Причём - как мимо! В прямо противоположную сторону! Знаменитая развилка его личного жизненного пути: полумонах / полуубйца или как он в этом фильме скажет Мадлен:

- Почему, учитывая все возможные варианты, мужчина выбирает жизнь наёмного убийцы? / Why, given every other possible option, does a man choose the life of a paid assassin?
- Ну, это был выбор между этим или священничеством / Well, it was that or the priesthood.

Это третий языческий выбор на контрасте христианства - в пользу флёра насилия. Затем совсем красиво - хотя казалось бы куда ещё-то! :D - погоня в Трастевере ака Заречье. Мотив воды = хаос женской стихии, за которую отвечает Ла Йорона - внезапно, да :D. Это уже четвёртый раз. Сюда же "утопление" в Тибре авто = очередной залог Барону Самеди :). И завершение всей этой причудливой красоты - "явление" Бонда народу с небес на землю (!) - в который раз этот мотив становится завершением смысловой главы фильма :)). Это мост Папы Сикста IV! И так как это последняя точка пути - она ключевая как финальный выбор героя. Таким образом, получается кольцевая композиция римских каникул 007 в этом фильме - первое и последнее его пребывание на этой земле в кадре связано с двумя объектами христианской культуры Рима :). Потому моральный выбор в пользу отказа убивать и противника погони, и в финале кинокартины - самого Ставро, обусловлено глубокой переменой, что произошла с Джеймсом. Меня приводит в восторг, что экшен является частью кинонарратива и несёт смысловую нагрузку. Это просто гениально! Опять же - главный мотив фильма - мёртвые живы - и на вербальном уровне экшен-сцены:

- И проверь его файлы - до и после его смерти. / And check his files before and after his death.
- После его смерти?... / After his death?...
- Пожалуйста, просто сделай это. / Please, just do it.

Ну и в качестве десерта - потрясающее чувство юмора этой экшен-главы. Начальная римская авто-сцена 007 = Большой цирк и Триумфальная арка Константина. Первая локация - грандиозный ипподром Древнего Рима, а вторая посвящена победе над Максенцием. В фильме же в качестве лошадей железные красавцы-кони - Jaguar C-X75 и Aston Martin DB10, а ипподромом служит берег Тибра :D. Битва, где Константин одержал победу, была у Мильвийского моста 28 октября 312 года, а финальная победа Бонда над Хинксом произошла на мосту Папы Сикста IV :D! За одну эту остроумную главу можно пересматривать этот фильм, что я и делаю :). Суть битвы Константина => христианство стало государственной религией Римской империи, а здесь - что-то перевернуло душу Джеймса и христианские ценности взяли верх :).

Источники
J. Paul / K. Luce / S. Blank, «"Playing Vodou": A visual Essay of Imitation and Meaning in Political and Popular Cultural Depictions of Baron Samedi»
K. Brown, «Mama Lola: A Vodou Priestess in Brooklyn»
https://www.kommersant.ru/doc/346933
К. Г. Юнг / М.-Л. фон Франц / Дж. Л. Хендерсон / И. Якоби / А. Яффе, «Человек и его символы»
www.bbc.com/russian/features-38250801
J. Pearson, «The Life of Ian Fleming»
«He felt like a negro whose shadow has been stolen by the witch-doctor»*
сообщить модератору

1 2 3 >

007: Спектр (2015): новости >>

Все новости >>

Афиша кино >>

Суспирия
фильм ужасов
Италия, 1977
Особо опасный пассажир
триллер
США, 2025
Мужчина и женщина
мелодрама
Россия, 2024
Киллер в отставке
боевик, комедия
Великобритания, США, 2024
Зверопоиск
комедия, приключения
Великобритания, Канада, США, Украина, Япония, 2024
Мелочи жизни
драма, экранизация
Ирландия, Бельгия, США, 2024
Ужасающие
мистика, фильм ужасов
Италия, 2023
Крушение мира
триллер
Испания, США, Чили, 2024
Семь вуалей
драма, музыкальный фильм
Канада, 2023
Опус
драма, триллер, фильм ужасов
США, 2025
Создай девушку
драма, мелодрама, научная фантастика
Япония, 2025
Последний день рождения
драма, триллер
Россия, 2024
Бассейн
детектив, драма, экранизация
Франция, Италия, 1968
Роднина
биография, драма, исторический фильм, спортивный фильм
Россия, 2025
Царевна-лягушка
комедия, приключения, семейное кино, сказка
Россия, 2025
Один хороший день
комедия
Россия, 2025
Дорогая, я больше не перезвоню
комедия, научная фантастика, приключения
Россия, 2025
В потерянных землях
боевик, приключения, фэнтези, экранизация
Германия, Канада, США, 2025
Заложница в собственном доме
детектив, триллер
США, 2024
Реинкарнация. Предсмертные муки
драма, триллер, фильм ужасов
Индонезия, 2024
все фильмы в прокате >>

что почитать?

«Тематика 8 марта позволила нам уйти в более мягкую форму»: Максим Ткаченко и Андрей Шелков о возвращении на экраны героев «Нашей Russia»
Интервью
«Тематика 8 марта позволила нам уйти в более мягкую форму»: Максим Ткаченко и Андрей Шелков о возвращении на экраны героев «Нашей Russia»
Продюсеры и авторы сценария праздничного фильма – о музыкальных номерах, ностальгии и аудитории, которую может привлечь проект
3 комментария
Кино-театр.ру на Яндекс.Дзен