Они среди нас: «Онимуся» — экранизация культовой видеоигры от Такаси Миике

1 апреля 1920 года родился Тосиро Мифунэ — легендарный японский актер, любимец Акиры Куросавы и главный самурай мирового кино. Образ из «Семи самураев» оказался невероятно живуч и продолжает существовать даже после смерти Мифунэ. Один из примеров такого экранного бессмертия — сериал «Онимуся», основанный на видеоигровой франшизе Onimusha, где оживают демоны японских истории и фольклора. За аниме-адаптацию взялся неутомимый Такаси Миикэ — режиссер «Кинопробы», «Ичи-киллера» и еще порядка сотни проектов. Образ Тосиро Мифунэ достался главному герою. Что получилось из встречи такого количества легенд, докладывает Максим Бугулов.


Для подавления деревенского восстания небогатый самурайский род отправляет умелого воина Иэмона, который вместо этого возглавляет непокорных селян. Тогда в дело вступает небольшой отряд лучших бойцов клана, предварительно заручившихся поддержкой легендарного меченосца Миямото Мусаси и монаха Кайдзэна, не расстающегося с таинственной запечатанной шкатулкой. В разграбленной деревне путников ждет мистический враг, к битве с которым не готова даже объединенная армия сёгуната.

Читать «Киберпанк» — лучшая адаптация видеоигры
Изначально «Онимуся» — то есть воин-они — видеоигровая боевая повесть от студии Capcom, призванная повторить лучшие приемы Resident Evil, но в эпоху «воюющих провинций» Сэнгоку. Как это часто бывает, Onimusha ушла далеко от изначальной концепции, мутировав в непростой хэк-н-слэш о борьбе парочки самураев с армией демонов-генма самого Оды Нобунаги — одного из военачальников, почитаемого как объединителя Японии.


События сериала Netflix, в свою очередь, разворачиваются в ранние годы периода Эдо, что позволяет дистанцироваться от видеоигрового цикла Capcom и непростого антагониста. Нобунаги — персонаж достаточно противоречивый, чтобы изображать его только как трагического героя, или ультимативного злодея, или заложника эпохи, или необходимое зло. Назначенный протагонистом и носителем перчатки немолодой Миямото Мусаси в этом плане — фигура более гибкая: в биографии ронина и легендарного фехтовальщика исторические факты неотличимы от вымысла, подобного схваткам с демонами-генма.

Читать «Ооку: Внутренние покои» — еще аниме Netflix об эпохе Эдо
Период Эдо, конечно, лишен размаха и бесконечных междоусобиц Сэнгоку, но имеет неповторимые интонации: судя по всему, поход Мусаси и его товарищей в деревню произошел незадолго до введения сакоку (японской политики самоизоляции). В полураскрытых намеках на исторические события, кажется, и кроется ударная сила «Онимуси». Сценарист Хидэюки Курата («Созданный в Бездне», «Хеллсинг») бережно ведет сюжет по рельсам экшн-драмы с эмоциональными диалогами в духе «Падения замка Ако» (только компактнее), продолжительными боевыми сценами и редкими рудиментами сёнэна (обязательные названия для наиболее мощных атак).


В руках режиссера Такаси Миикэ — человека, который может снять что угодно, — повествование обретает ледяное спокойствие, подобно тому, что сквозило в «Клинке бессмертного», поэтому технически «Онимуся» не проваливается и не вихляет на узких горных дорогах Японии эпохи Эдо. Даже 3D-анимация, вселявшая страх и трепет после трейлеров, (почти) не раздражает глаз. С другой стороны, за исключением предусмотренных сценарием моментов, фэнтези-эпос не предлагает адреналиновых всплесков: твердая рука маститого постановщика позволила самураям, они и генма всласть погулять по японской глубинке да порубить друг друга на гёдза. Но и только.

Читать Классикка джей-хоррора: от «Ада» до Миикэ
Как будто вглядываться в исторические осколки — подлинный аттракцион сериала. Долгая прелюдия и тщательно подготовленная атмосфера таинственности, не лишенная иронических вкраплений, готовят почву для повторной встречи Мусаси с Сасаки Кодзиро — еще одним легендарным фехтовальщиком. О реальной битве двух меченосцев до сих пор спорят историки и фольклористы. Окружение антагониста одновременно кричит о западнофильской политике Оды Нобунаги — и пророчит скорое сакоку с японским милитаристским кризом. К сожалению, слишком высокой оказывается ставка на личную образованность: иначе взгляд быстро соскальзывает с исторических аспектов в бездну, которая и сама не дура поглазеть в ответ. Любопытно, что обо всем этом думают японские зрители.


В целом, «Онимуся» оставляет россыпь двойственных впечатлений. Чего-то особенно насыщенного студия Sublimation не предлагает, но и скромной поделкой их аниме-адаптацию не назовешь. Драматургическая простота шагает рука об руку с яркими виньетками и любопытными акцентами. Двойственность и противоречивость не рассеиваются даже на титрах: финальный трек Måneskin вроде обещает будущее, где гайдзинам есть место в Стране восходящего солнца, а японской культуре — на Западе. И то же время он ощущается настолько инородно, что хочется перевести название группы на катакану, заменить текст песни японским и передать творческий контроль андрогинным молодчикам из Нагои. Видимо, в каждом из нас живет они. Но, как учат и видеоигра, и аниме, — это обратимо.


Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием».