От красной ковровой дорожки до «Зомбокалипсиса»

Юбилейный 25-ый «Кинотавр» стартовал под крики фотографов, перетягивающих канат внимания очередного гостя красной дорожки, и радостные возгласы сочинцев, собравшихся посмотреть вблизи на Федора Бондарчука, Алексея Чадова, Викторию Исакову, Владимира Вдовиченкова, Юрия Колокольникова, Андрея Звягинцева, Анастасию Задорожную и других гостей фестиваля. Особой популярностью у фотографов и зрителей пользовалась Елена Лядова, которую постоянно просили попозировать еще. Юрий Колокольников даже придумал фестивалю новый девиз: «Верните Лену!».


В этом году ковровая дорожка вместо привычного синего цвета окрасилась в классический красный, и этот цвет "Кинотавру" тоже идет. По ней шли актеры, режиссеры и другие отечественные кинематографисты, которым ближайшую неделю предстоит судить, соревноваться за призы фестиваля или просто смотреть отобранное российское кино. Увы, в этом году на дорожке не было творческих групп конкурсных фильмов, но их мы встретим на премьерах и многих, надеемся, на закрытии.


Внутри Зимнего театра, где непосредственно проходила церемония Открытия, гостей ожидал ведущий Данила Козловский с сантиметром в руках и монологом о том, что прошлое кажется таким далеким и значительным, а настоящее - всего лишь скромным отрезком длинной временной прямой, незначительным, как жизнь одного человека из семи миллиардов. Но без настоящего прошлое и будущее не совместить, а для каждого его скромный жизненный отрезок наполнен важными событиями. За время существования «Кинотавра» в жизни российского кино случилось немало всякого: возродился отечественный кинопрокат, российское кино получило «Оскар», все чаще стало раздаваться словосочетание «арт-хаус», одни режиссеры ушли, за ними пришли другие. В Зимнем театре под аккомпанемент скрипичного квартета по сравнительно небольшому экрану показывали отрывки из тех фильмов, что вышли за последние 25 лет. «Кавказский пленник», «Ворошиловский стрелок», «Космос как предчувствие», «Эйфория», «Остров», «Брестская крепость», «Елена», «Легенда №17», «Сталинград» - десятки картин, которые объединяет страна производства и иногда кастинг.


«Кинотавр» тоже старается объединять и поддерживать. Александру Сокурова, чье видеобращение стало своеобразным эпиграфом к юбилейному фестивалю, вручили награду «За художественный язык, оказавший влияние на мировой кинематограф, и бескомпромиссную гражданскую позицию». В видеофрагменте Сокуров высказал предположение, что любым фестивалям стоит быть смиреннее, а также отметил их роль (или даже долг) в формировании вкуса. Уже с почетным призом в руках режиссер заговорил о свободе, о том, что в российских тюрьмах сидят по большей части молодые люди, не только настоящие преступники, но и те, чье мнение не совпадает с государственным. «Если бы я мог обратиться к президенту, я бы сказал: Господин президент, отпустите их», - произнес со сцены Зимнего театра Сокуров, чем вызвал уже третью, правда, не столь единодушную овацию.


Вторую награду – «За веру в предложенные обстоятельства» - из рук режиссера Дмитрия Астрахана получил Андрей Мерзликин, который вышел под музыку из песни «Никого не жалко» группы «Ленинград» в сопровождении оператора-стедикамщика. Внезапная награда оказалась сценой из фильма «Зеленая карета», где Мерзликин играет режиссера, который получает приз на престижном отечественном фестивале. Сценой в Зимнем театре съемки фильма были официально завершены, а присутствующие в зале, по словам актера, невольно сыграли даже не роль в массовке, а камео.


После всех торжеств пришло время показать традиционный фильм Открытия. Отмерив уже четверть века, «Кинотавр» решил сделать картиной первого дня не полнометражную ленту, а пять очень разных короткометражных, которые объединяет присутствие в каждом собаки и, конечно, вера отборщиков в то, что в следующем году, по доброй традиции, режиссеры короткого метра приедут с полнометражными работами.


«Рядом», Режиссер Яна Троянова
Суровая история о любви, которая напоминает опасную и увлекательную поездку на товарняке, но, чаще всего, остается незамеченной, даже такая как женщина-видение по имени Любовь (Ксения Раппопорт). В режиссерском дебюте Яны Трояновой нашлось место для красного цвета (тут - всего лишь помидор, эдакий символ неразделенной любви), овчарки Нагана, которую сыграла овчарка Наган, музыки «Гражданской обороны» и влияния Василия Сигарева, который выступил одним из продюсеров ленты.


«Внутри музыки», режиссер Юлия Нович
Незадолго до выпуска из мастерской Владимира Хотиненко и Владимира Фенченко молодой режиссер Юлия Нович осуществила мечту и попала в конкурс «Кинотавра», пускай пока короткометражный. «Внутри музыки» - получасовая история в трех актах, посвященная экс-«бизнесвуменке» (Екатерина Волкова), потерявшей в аварии возлюбленного и сменившей строгий костюм на форму охранника. Параллельным курсом развивается не менее слезливая история композитора (Владимир Мишуков), которого покинули жена, вдохновение, а маленькая дочь Ариша еще и получила серьезный ожог. Случайная встреча приносит обоим взаимное облегчение. Как гласит ключевая фраза фильма: «Щекотно - значит, заживает».


«Верпаскунген», режиссер Григорий Добрыгин
Вторая режиссерская работа неуловимого Григория Добрыгина, который по сочинским тропинкам перемещается крайне стремительно и только бегом. Вынеся в заголовок немецкое слово «упаковка», Добрыгин обозначает правила игры: это небольшая комедия почти без слов, в которой сталкиваются разные представления о порядке, а поводом для конфликта становится обычный мусор, точнее - способ его распределения и утилизации. Главную роль в этом обаятельном экологически-мировоззренческом фильме сыграл Сергей Маковецкий.


«Киноман», Режиссер Андрей Андрианов
Еще одна юмористическая история, сюжет которой Андрей Андрианов придумал совместно со стендап-комиком и сценаристом Николаем Куликовым, а также Лукой Парацельсом. Киноман (Андрей Мерзликин) пытается все свои проблемы решать с помощью цитат из фильмов (и, конечно же, гордится познаниями в кинематографе). Увлечение мужа, проявляющееся порой в удивительных формах, расстраивает и даже выводит из себя его жену (Чулпан Хаматова). Так, кино становится причиной семейного конфликта.


«Зомбокалипсис», режиссер Вячеслав Кириллов
Ироничная зарисовка о трудностях режиссера-дилетанта - фильм одного актера, а также режиссера, монтажера и сценариста (Вячеслава Кириллова). «Зомбокалипсис» снят как любительская лента, показывает основные проблемы, возникающие у режиссеров без бюджета и достаточного опыта, а заодно фантазирует на тему зомби, в которых могут превратить актера неверная режиссерская установка и система Станиславского. Как не мог предположить Вячеслав, отсутствие у автора хорошей камеры, нужной техники и всей съемочной группы не лишает его возможности попасть в конкурсную программу главного фестиваля страны, да еще в качестве фильма открытия.

Ссылки по теме:

В Сочи открывается юбилейный «Кинотавр»!
Объявлена программа 25-ого «Кинотавра»