Кричащая шепотом: Памяти Натальи Назаровой

2 апреля на стало режиссера и кинодраматурга Натальи Назаровой. Ей было всего лишь 55. Назарова ушла на пике формы, победителем: её последний фильм «Филателия» — пронзительный рассказ о внутренней силе маленького человека — завоевал главный приз в конкурсе игрового кино на старейшем национальном кинофестивале «Окно в Европу». Она успела сказать самые главные слова в своей творческой жизни, оставив после себя мощных учеников и благодарных зрителей.


Красавица-интеллектуалка Наташа поступила в ГИТИС с четвертой попытки — слишком умна, слишком глубока, слишком независимое мышление. Возможно, именно эти качества заставили актрису Московского ТЮЗа, после небольшого опыта работы в многозначительно зарождающемся новом русском кино, переквалифицироваться в драматурги. Сценарным дебютом Нататальи стала драма «Дура», сублимировавшая столичный и театральный опыт автора. Историю, болезненно рефлексирующую на тему нового культурного сообщества, воплотил на экране режиссёр Максим Коростышевский, а сама Наталья сыграла в картине эпизодическую роль.

Свойство актерской профессии «переодеваться», менять стили, органично существовать в различных обстоятельствах, позволили Назаровой реализоваться не только в драме — этот жанр был особенно любим Натальей, но и в материале, совершенно не свойственном характеру автора. Так наряду с гуманистическими драмами «Слушая тишину» Александра Касаткина, «Компенсация» Веры Сторожевой, «Иван сын Амира» Максима Панфилова, Наталья успешно работала над литературным материалом для сериалов и коммерческих картин. Будучи частью авторских коллективов, Наталья принимала участие в работе над военной драмой «Балканский рубеж» Андрея Волгина, историческим сериалом «Седьмая симфония» Александра Котта, телероманом «Бесы» Владимира Хотиненко и даже успешным многосерийным проектом для подростков «Ранетки» на СТС. Жемчужиной сценарного мастерства Натальи Назаровой стала страстная любовная драма «Измена» Кирилла Серебренникова, написанная в соавторстве с режиссёром. Картина приняла участие в конкурсной программе «Горизонты» на Венецианском кинофестивале.


В 2012-м году успешный сценарист Назарова дебютирует в режиссуре. Её драма «Дочь», снятая совместно с режиссёром Александром Касаткиным, стала настоящим событием конкурсной программы кинофестиваля «Кинотавр». Откровенный, жёсткий и вместе с тем пронизывающий насквозь сюжет, авторская бескомпромиссность, необходимость страшного выбора, встающего перед главной героиней фильма, выдающаяся работа с актёрами сразу же поставили режиссёра-дебютанта в один ряд с медийными режиссёрами «Новой российской волны». Фильм открыл для широкой публики не только имя нового фестивального автора, но и актеров. Студентка Назаровой — актриса Мария Смольникова, после яркого дебюта в «Дочери» стала одной из ведущих актрис МХТ им. А.П. Чехова. Для актера Владимира Мишукова роль священника в «Дочери» также стала трамплином для успешной карьеры в авторском кино.

В качестве режиссера Назарова создала пять полнометражных картин и приняла участие в создании трех альманахов. Чаще всего Назарова от сюжета к сюжету говорила о судьбе женщины в сложном жестоком мире мужчин, о её силе и стойкости, великодушии и жертвенности, чувстве справедливости и принятии обстоятельств, невзирая на которые героиня всегда находит выход к свету. Примечательно, что в последней картине «Филателия» Назарова как будто закрыла для себя авторский гештальт, подарив героине счастье нежданной любви. Чутко реагируя на вибрации общества, Назарова с помощью тонких инструментов умела вызывать колебания именно тех струн, которые резонировали в унисон с действительностью. Драма «Простой карандаш» 2019 года — пожалуй, самое яркое социальное высказывание Назаровой. В нём сконцентрировались все болевые точки современного общества и, вместе с тем, пророчества, сбывшиеся в течения последующих пяти лет. Тонко, не проговаривая в лоб, Назарова рассказала о жизни убежденного интеллигента в предковидной России, поставив неутешительный диагноз обществу молчунов и соглашателей, где образованная женщина с принципами бросает вызов костному, разложившемуся, запуганному социуму.


Сама Наташа была спокойным, сдержанным человеком, сохраняющим достоинство в любой ситуации, в то время как её героини кричали с экрана, заставляя зрителя думать, чувствовать, жить. Вместе с Назаровой захлопнулась дверца в то самое измерение, где реальность преломляется под углом мировоззрения зрителя, предлагая ему взглянуть на привычную реальность в непривычном ракурсе. Назарова была истинным голосом интеллигенции в кино — тихим, но пронизывающим насквозь. Вместе с Натальей ушла эпоха последних авторов, рожденных и выросших в СССР, взявших всё лучшее от родителей, привыкших читать между строк и продираться к смыслам сквозь завесу псевдо-патриотического тумана. В новой наступающей эре прозрачного бытия таким художникам как Назарова вряд ли найдется место. А потому и уход её можно считать удивительной логичной точкой в короткой жизни страны, так недолго грезившей о свободе.