Рейтинг королей: самое любимое — аниме в 2021 году

Мы продолжаем подводить итоги — и теперь настал черед премьеры: перед вами первый топ аниме за год на портале Кино-Театр.Ру. Алексей Филиппов 12 месяцев путешествовал на Восток и обратно, попутно рассказывая о самых интересных (увы, не всех) новинках японской анимации. И вот десятка тех, что полюбились ему больше всего, и еще пять почетных упоминаний.

Разумеется, в комментариях вы можете поделиться своими фаворитами и открытиями — 2021. Все заслуживающее внимания попросту не влезет ни в один рейтинг.


10. «Зомбиленд-Сага: Месть»


История о том, как группа девушек-айдолов — ходячих мертвецов из разных эпох пытается спасти родную префектуру от забвения, несколько теряется в перечне хитов студии MAPPA, как и сама Сага, многое вынесшая и за столетнюю историю под нынешним названием, и за тысячелетие до этого. Помимо остроумного концепта — мечтают ли зомби о карьере поп-звезд? — сериал Мунэхисы Сакая предлагает очаровывающий образчик патриотизма [к малой родине], а также галерею женских социальных ролей: от «легендарной куртизанки» периода Мэйдзи, наступившего вслед за сегунатом, до последних десятилетий XX века и близкого 2019-го, когда закончилась эпоха Хэйсэй.


9. «Атака титанов: Финал. Часть I»


Мрачный эпос про великанов и людей уже давно ушагал от средневекового синопсиса и отсылок к, например, скандинавской мифологии, по-полной обнажив атрибуты и проблематику военной драмы. Многие претензии к «Атаке титанов», возникавшие у зрителей на первых сезонах, благополучно разрешились (обойдемся без спойлеров). Правда, возникли новые: незадолго до развязки хит тысячелетия у студии Wit подхватила модная MAPPA, — уже отметившаяся большим уважением к первоисточнику и новым «размытым» видеорядом. Многие зрители отмечают, что короткие сроки производства не пошли на пользу анимации. Что же касается сюжета, то твисты, ставящие все с ног на голову и обнажающие душевные бездны персонажей, на месте, а значит, удивлять в концовке финального сезона тоже будут не только 3D-анимацией.
Гид по «Атаке титанов»


8. «Никуко из Рыбацкой гавани»


Жизнелюбивая Никуко и ее застенчивая дочь Кикуко живут на лодке в небольшом приморском городке. Родственницы с забавно рифмующимися именами по складу характера напоминают комичный дуэт вроде Болека и Лелека, Астерикса и Обеликса, Власа и Еника, Малыша и Карлсона. Однако «Никуко» — скромный фестивальный алмаз студии Studio 4°C — не столько комедия о контрастности поколений, сколько драмеди о случайностях и догадках, странностях и духовном родстве, которое по-настоящему и сближает людей, даже если с ними разговаривают чайки или фамилия Сэлинджер, напротив, ничего не говорит.
Читать рецензию


7. «Токийские мстители»


Хит уходящего года, который буквально возвращает японским зрителям и всем сочувствующим 2005 год. 26-летний Такэмити работает в видеопрокате и тоскует по упущенным, как ему кажется, возможностям. В один день он узнает о смерти школьной любви, которую он не видел 12 лет, а следом кто-то толкает его под поезд. Юноша приходит в себя — в старшей школе, в окружении друзей-оболтусов, которые мечтают стать босодзоку и основать собственную банду, а на дворе — тот самый год, который все изменил. Теперь у Такэмити есть надежда не только спасти Хину, но исправить и другие ошибки молодости. Например, не дать банде «Токийская свастика» превратиться в криминальную империю, чего не желают и ее нынешние лидеры — Майки и Дракен, которые внезапно проникаются к нему симпатией. Такэмити не умеет драться и легко пускает слезу, но твердо стоит на своем и сохраняет верность товарищам, чем, видимо, подкупил не только подростков-босодзоку, но и многочисленных читателей/зрителей. Впрочем, главному герою «Токийских мстителей», который не вписывается в подростковые лекала крутизны, в сериале хватает харизматичных персонажей, справляющихся с этим лучше его. Они же компенсируют некоторую нерасторопность и однотипность драматургии.
Читать рецензию


6. «Евангелион 3.0+1.0»


Монументальный финал вольного и масштабного пересказа культового сериала «Евангелион» его же создателем Хидэаки Анно в четырех фильмах (так называемых ребилдах). Уже с первых минут «Евангелиона 1.11» было заметно, что четырехчастная версия «Евы» нацелена на масштаб эпического произведения. С третьей главы практически пропали сюжетные сходства — и вот четвертый фильм бомбардирует зрителей новыми жанрами (от постапокалипсиса до созерцательной драмы), еще большим количеством религиозных символов и сложносочиненных образов, при этом — четче проговаривая ключевые посылы франшизы и наконец раскрывая драмы некоторых персонажей (например, Гэндо Икари).
Читать обзор


5. «Приоритет чудо-яйца»


За одной из самых амбициозных премьер года стоит индустриальная трагедия: художники CloverWork неоднократно попадали в больницу из-за переработок, а часть серий заканчивали только к эфиру. В итоге история 14-летней Ай Ото встретила немало разочарования и раздражения из-за пространного финала, который хоть и поддается расшифровке, но явно требует сезон-продолжение. И все же, во-первых, это красиво: детализированный рисунок сочетает фотореализм Синкая и выдумку Кона. Во-вторых, неглупо и злободневно: «Приоритет чудо-яйца» рассказывает о повседневном насилии (над девушками), на которое привыкли закрывать глаза: в школе, в метро, в медиасфере.
Читать обзор


4. «Хэйкэ: Повесть о доме Тайра»


Анимация студии Масааки Юасы Science SARU, славная «Руки прочь от кинокружка!» и «Ночь коротка, гуляй, девочка», оживила этапный для японской культуры сюжет, описывающий незавидную судьбу рода Тайра: от пика политического влияния до практически полного истребления. Историю XII века распространяли устно бродячие музыканты, рассказывавшие ее под аккомпанемент бивы (их называли бива-хоси), поэтому разные версии могли сильно отличаться. «Хэйкэ» встраивается в почетный корпус текстов и аудиовизуальных адаптаций, напрямую или косвенно вдохновленных историей семьи Тайра: от повести Акутагавы Рюноскэ «Косёку» до хоррор-альманаха «Кайдан» Масаки Кобаяси. Повествование ведется от лица сироты Бивы, взявшей имя в честь инструмента и обладающей даром предвидения — правый ее глаз прозревает будущее. Так, с первого эпизода «Повесть о доме Тайра» выступает хроникой объявленной смерти — даже для тех, кто с древним сюжетом не знаком, — а постановщица Наоко Ямада и сценаристка Рэйко Ёсида, сработавшиеся на «Форме голоса», уделяют самое пристальное внимание каждому мгновению до небытия. Выразительные пейзажи стилизованы под японскую живопись вплоть до ямато-э, распространенной в XII веке. Крупные планы — ступней, шажков и лысин, — заземляют эпичный сюжет о карме нескольких поколений Тайра. Пульсирующая аскетичная анимация в традиции Юасы улавливает не только постоянное движение — от бега времени и Бивы по ночному полю, — но и создает эффект перемены фокуса, как будто рассказчица присматривается к миру вокруг то одним, то другим глазом (со временем левому открывается прошлое).


3. «Красный Марс»


Еще одна жемчужина года — вампирская военная драма в декорациях Токио 1923-го, выросшая из одноименного спектакля (точнее — театрализованной читки). Компактная драматургия сериала позволяет внимательно изучать детально проработанный исторический задник, а выверенная и скупая жестикуляция персонажей — фокусироваться на голосах, которые здесь и правят бал. «Красный Марс», по сути, радиоспектакль с приятным видеорядом, где фантастическое допущение служит связующим звеном для маленьких и больших трагедий Японии на подступах к Второй мировой, где кровожадные имперские амбиции генералов погубят немало и без того настрадавшихся людей.
Читать обзор


2. «Необычное такси»


История о морже-бомбиле, которого затягивает в водоворот противоправных действий, — одна из самых зрелых и сбалансированных премьер года. Таксист Одокава — одинок и немногословен, зато многое подмечает и внимательно слушает о невеселых жизнях пассажиров. Несмотря на номинальную детективную интригу и участие якудза, «Необычное такси» никуда не спешит, позволяя жизненным диалогам (д)литься столько, сколько потребуется. От такого собеседника вряд ли откажутся ценители Тарантино, Джармуша, Коэнов и даже советских комедий вроде «Берегись автомобиля».
Читать обзор
Слушать подкаст


1. «Сонни бой»


Сериал Синго Нацумэ — настоящая находка для тех, кто любит сюжеты в жанре «очень интересно, но ничего не понятно»: 36 старшеклассников в школе посреди Небытия — как вам такое начало? «Сонни бой» вместил в 12 серий множество сценариев подростковых страхов и сомнений, проистекающих из религиозных убеждений, социальных норм или жизненных обстоятельств. Это и «Евангелион» в пионерском лагере, и Сатоси Кон эпохи биткоинов, и «Повелитель мух» в мире, где молодежи свойственно изводить себя, а не окружающих.
Читать обзор



Почетные упоминания


«Рейтинг короля» — остроумное фэнтези про принца Боджа, объясняющегося с окружающими на жестовом языке, но планирующего стать великим правителем. Бодж, что называется, мал да удал, а сериал каждый эпизод переосмысливает разнообразные тропы жанра. Пока вышла лишь половина сезона, поэтому придержим восторги.

«Магическая битва» — головокружительная история о противостоянии боевых волшебников и Проклятий, рождающихся из людских невзгод. Могучий школьник глотает пальцы Короля проклятий и сдерживает в себе его сущность, а среди поединщиков замечены антропоморфный панда и создание с вулканом на голове. Сериал начал выходить в прошлом году, но продлился до весны этого.

«Дракон-горничная госпожи Кобаяси 2» — умиротворяющее шоу о сожительстве офисной работницы Кобаяси и внезапно объявившейся на ее пороге драконихи Тору. Подробнее.

«Доктор Стоун: Каменные войны» — все еще лучший фантастический сериал о науке в условиях нового Каменного века. Читать обзор.

«Слова пузырятся подобно газировке» — живописная и поэтичная история о последнем лете детства. Читать рецензию.