Мир нового секса: как герои «Автокатастрофы» и «Импотента» пытались «жить полнокровно»

что почитать?

Главная тема

Не только железный: 13 ярких ролей Роберта Дауни

Самые интересные образы юбиляра и одного из главных дебоширов Голливуда

7 комментариев

Новости кино

Денис Власенко расскажет односельчанам «Про это самое»

На ТНТ 14 апреля состоится премьера комедийного сериала

7 комментариев

Новости кино

Онлайн-премьера фильма «Пророк. История Александра Пушкина» с Юрой Борисовым состоится 10 апреля

Музыкальная драма выйдет на платформах PREMIER и START

2 комментария

Рецензии на фильмы

Разговоры о важном: «Батя 2. Дед» — комедия о любви и традиционном воспитании ремнем

Евгений Цыганов в роли патриарха семьи в сиквеле народной комедии

2 комментария

Спутник телезрителя

Пан макабр: «Гоголь. Начало» как зеркало российской сериальной индустрии

2 апреля, 19:30, Наше новое кино

15 комментариев

Обзор сериалов

«Гипнозис»: Битва экстрасенсов

Гипнотизер объявляет охоту на друзей-ясновидящих

2 комментария

Новости кино

Михаил Пореченков приступил к съемкам в финальном сезоне «Полярного»

В городе Кировск Мурманской области стартовали съемки пятой части популярного сериала

5 комментариев

Лайфстайл

Дмитрий Нагиев признался, что у него есть внебрачный сын

Мальчику уже 16 лет

8 комментариев

обсуждение

изменить порядок сообщений ▼

№ 1

Евгения Вячеславовна Н. (Старый Оскол) 10.07.2023 - 10:57:38

Алексей Филиппов, спасибо Вам за интересный [неочевидный для меня :')] выбор фильмов для рубрики и их сравнительный анализ!

Поделюсь своими мыслями и замечаниями :).

[«Наш бедственный мир мучителен»* >>]

*Сэй-Сёнагон

Для начала последовательность моего личного опыта - первым был роман Джеймса Балларда «Автокатастрофа», затем фильм Эйрамджана и в завершении кинокартина Кроненберга (оно так само получилось). В итоге - я как зритель - оказалась в кольце телесности авто :')).

В этой паре меня - в очередной раз - поражает грандиозный уровень различия технической стороны кинолент зарубежного и родного синема. Не в пользу последнего, офк. Дефекты плёнки здесь, пожалуй, самое очевидное. Опять же - совершенно роскошная, на мой вкус, вступительная заставка (opening sequence) кинокартины Кроненберга против отсутствия вообще таковой фильма Эйрамджана. Равно как и саундтрек. Обе киноленты - я так понимаю - режиссёрские, но уровень киноповествования - небо и земля. Особенно заметно в плане операторской работы и монтажа. Сюда же тема. Ихняя фильма - экранизация (сразу скажу своё махровое имхо - книга лучше :D), а у нас - как Вы верно заметили - «мало отличаются от констатации Василия Пичула». Так и хочется пожелать нашему кинематографу пришествие режиссёра a'la Бунин, но тот же Пичул уже пытался в тему - «Митина любовь». Даже экранизации Ивана Алексеевича, где особой откровенности относительно "деталей процеса" нет, у нас, как мне представляется, не получаются. Хотя подходящая для этого проза его ясна, чиста, а - главное - атмосферна и, да - так любимая у нас - дихотомия любовь vs секс. Разница актёрской школы также грандиозная. Зарубежные уверенно себя чувствуют на экране в большой палитре секс-мизансцен, а у нас до сих пор проблема с киношным поцелуем (чисто технически - как снято - за крайне редким исключением - словно киношники не понимают разницу между тем, как оно в реале, и то, как оно смотрится на экране). И я уже из милосердия промолчу как снимаются постельные сцены. Разумеется, я сейчас исключительно о своём зрительском опыте, который не обобщаю, потому что видела те самые исключения :)).

Теперь - ближе к телу. Киношная «Автокатастрофа» является классической интерпретацией. Особенно показателен язвительный троллинг в финале, где спецом выбирается авто 1973 года! :D Для меня также было занимательно, что в киноленте исчезла сюжетная линия с Элизабет Тейлор, зато расширена сцена с имитацией гибели Джеймса Дина. Так в кинокартине стал громче голос маскулинности и гомосоциальности. Понимаю, что странно говорить о сексуальной объективации во время обсуждения экранизации "порно"-романа :'D, но она тут традиционная - объективация мужского тела через насилие, которому оно подвергается. Здесь следует упомянуть и ещё крайне любопытную деталь - Кроненберг вводит мотив тату в паре Джеймс / Вон, а оно целиком и полностью про сексуализацию [я о защитном механизме психики - термин] автокатастрофы и в тоже время духовной связи броманса, который приводит к сексу, что в свою очередь делает парочку в их изображении на порядок сложнее и глубже, чем было ихнее чуйство в романе. Меня порадовал конгениальный киноязык фильма. Любой, кто читал роман, ни с чем не спутает этот барочно-порочный стиль - лобовое столкновение / лобовое стекло / лобки, ну или так - радиатор, аккумулятор, клитор :). Дэвид Кроненберг отступая в своём повествовании от многих сюжетных линий, чисто визуально абсолютно точно воспроизводит эту манеру литературного оригинала. Теперь об отечественном кине. Как Вы верно заметили - набор стереотипов и штампов, что само по себе ни хорошо, ни плохо, - вопрос в том - как оно снято. А снято оно… эммммм… вяло, статично и безвкусно, что для темы, на мой взгляд, катастрофично. Телесность - заявленная уже в названии - абсолютно никак не воплощена визуально (разве что - пробежка и выпивка). Опять же - для отечественного кина характерна - ужасная, на мой взгляд, черта - вербальность. Литературоцентричность губит фильм. Мне как зрителю хочется смотреть кинокартину, а не слушать "говорящие головы" (хотя диалоги, понятное дело, важны). Если с Кроненбергом всё понятно, то здесь - оно о чём и для кого?! Сама тема подразумевает "взрослое" кино, а проблема показана на экране в стиле "детсада". Вопрос рейтинга по этой же причине не рассматривается. Для жанровой ленты - объявлена комедий в титрах - нет того, что есть, например, во французском кино на тему - комедии положений (хотя бы!). Тем более, что тематика располагает. Маскулинность здесь также солирует. И она гиперболично комплиментарная - импотенция вовсе не про медицину и болезнь (даже попытки обращения к врачу нет! - на фоне "биостимулятора" - диагноз сам по себе), вовсе не про образ жизни (явно нездоровый для всех мужских персонажей) и даже не вопрос исторического контекста - события после Перестройки и 1990-ых - очевидно - глубоко стрессовые в первую очередь для мужчин. Нет, всё традиционно - нужно просто заменить "старую" жену на "новую". В сексуальной немощи мэна виновата целиком мадам. Она же и "спасительница". Если для подросткового периода, где она (капслоком! :'D) стоит на божничке и от неё зависит наличие секса в жизни вьюноши, ещё можно понять и простить, то в кине для зрелых людей оно выглядит - ну такое. Инфантильность запредельная. Если… тока… в этом суть не весёлой комедии?! И я не уверена, что в том была затея…

И напоследок - о душе. Роман Джеймса Балларда меня в своё время удивил - после него будут рождены и «Парфюм» Зюскинда и «Декоратор» Эггена, которые в своей основе - всё-равно - сводятся к архетипу Красавица и Чудовище. В его сакральном переплетении человеческой плоти и первозданного Хаоса, где смятенная душа связующий элемент. Тут и Страх / Трепет Кьеркегора - только без его прыжка веры. Созданный им Соблазнитель - няшный вариант Роберта Вона целомудренного XIX века. К слову, «кошмарный ангел скоростных автомагистралей» в исполнении Элиаса Котеаса - мой краш форевер :). Сексуальзация Игры. Фетиш тела. Фетиш вещи. Авто здесь - лишь признак ветренной моды, которая для каждой эпохи своя. Зов Пустоты вечен. L'appel du vide. Call of the void. Мне крайне часто в отзывах на роман и его экранизацию встречались мысли, что оно про Эрос и Танатос, но я вижу иначе. Речь об Эстетике. В первую очередь. Все эти фото, что делал Вон - машины, тела / аварии, секс. Во вторую - Этика. Те же сцены с реконструкцией катастрофы Дина - не только нелегально, но неэтично. Как и фотосъёмка чужих совокуплений. А уж о эротизации автоаварий и вовсе очевидно. Кроме постмодернистской игры (оно здесь даже на уровне литературного языка - тот же Баллард, например, использует анатомические имена половых органов при описании секса или же - как Вы верно заметили - показ Кроненбергом оного на экране "хирургически") и шок-контента есть ряд вечных вопросов - трансформация человеческого тела под воздействием технологий (начиная с пресловутой осанки от сидения за компьютером, а сейчас присоединились гаджеты, кончая повышением травмированности быта и аварий - тот же Чернобыль), трансгрессия во всей красе (например, боль, переходящая в наслаждение и наоборот - голосом Джокера Леджера - то, что не убивает нас, делает нас страннее - смерть / оргазм / экстаз - всё то, что так любил старина Жорж Батай). Меня даже нисколечко не удивило, что и Баллард, и Зюскинд своими романами проговаривали - вполне ясно и громко - политические идеи, которые им близки. Сведение человека до вещи, его эксплуатация как предмета обихода капитализмом в одном случае и опьянение тоталитаризмом / сверхидеей (на примере Третьего Рейха) в другом. И вот в этом месте предлагаю - для расширения контекста в разговоре - ещё один фильм 1996 года. С крайне занимательной "географией", взаимодействием культурного кода Запада и Азии, а главное тематикой - человеческое тело как фетиш, секс как средство манипуляции, отсутствие психологического здоровья и то, что технология есть нечто большее, чем железяки - набор для каллиграфии, например. Томить бессмысленно - «Записки у изголовья» / «The Pillow Book» Питера Гринуэя. Думаю, нет нужды говорить, что кинокартина последнего целиком и полностью про эстетику - каллиграфии несколько тысяч лет (!), произведению великой писательницы мира и Японии в частности - целая тысяча, кинематограф, который со времён рождения носил родовые черты живописи и фото - столетие, ну и новые компьютерные технологии - на тот момент два десятилетия, а уж музыка и вовсе вечна :). Создание бумаги. А после и книги. (Также ключевые этапы развития технологий) Равно как и опыт делать то и другое. Из человека. Прошу заметить - опять мужчины занимаются объективацией собственного тела посредством запредельной жестокости к оному. Нагико и Вон отличаются лишь одним - у женщины есть тормоза. Она играла собою и другими лишь до определённого рубежа - Джером покончил с собою, Издатель совершил над ним после его смерти кощунство, а она сама забеременела. Вон же играет до конца. Жизни и Смерти. Своими в том числе. Идея технологий также общая, но какова природа явления?! Кисть как инструмент и кисть человеческой руки при каллиграфии становятся единым целом. Если дизайнер авто вынужден зависеть от материала и соответственно от потокового производства, то художнику абсолютно никто не нужен. Индивидуализм vs Коллектив. И здесь оба фильма демонстрируют нетривиальность взгляда, где Восток / Азия предстают как глубоко личностный опыт, в то время как Запад исключительно стадный. Вопрос трансформации тела и вовсе не лишён остроумия и изящной простоты - изменение тела женщины - менархе, половая жизнь, беременность и роды :D. Зрелище, которое будет вечно. Особенно на фоне машин. Цивилизационная усталость от которых есть уже сейчас, а войны с её техникой ещё больше подогревают эту взрывоопасную смесь. И то смешно, что одновременно авто порождает собою и гиподинамию, и садо-мазо- повесть стояния в пробке.
Кто о чём - а я о всё о своём - мотив Красоты и Чудовища. Роберт Вон дивно сочетает в себе и то, и другое. Даже его бисексуальность работает исключительно как сексапильность его авто. По отдельности они не интересны. Ни для мальчиков, ни для девочек, ни для автолюбителей :')). Вон как некая сущность вообще не имеет пола - его духу мало собственного тела и даже собственного тела в авто, которое становится его частью. Нужен выход за пределы. Потому "живые" автокатастрофы и "мёртвые" реконструкции разрывают связь времени. Он - как Демон - соблазняет видеть красоту там, где большинство людей и не подумает - покалеченное человеческое тело. И там, где красота, там и эротика, логично завершающаяся сексом. Он - как Ангел - учит видеть красоту несчастного покалеченного человеческого тела. Любовь к которому нужна даже ещё больше. Телесная любовь в том числе. У Гринуэя этот же мотив / архетип играет всеми оттенками, начиная с чёрно-белого - антрацитовая тушь, что выпил бледный умирающий Джером, кончая цветной палитрой, где основной акцент на алой человеческой крови (перерезаного горла). Красавица становится Чудовищем (сцена, где Джером ломился в двери, кричал и плакал). Очень жестоко / жестока. Как пуччиниевская Турандот… Чудовище-издатель как главный ценитель и создатель (!) Прекрасного. Красавец с внешностью херувима, которому приходит идея предложить влюблённой в него женщине этот чудовищный эксперимент. Одно перетекает в другое… Прошло ещё 27 лет с выхода фильма и вот компьютерные технологии создали электронную книгу. Люблю сцену, где показано, что в магазине / офисе Издателя есть комп, но дома во время еды (!:D!) он не может оторваться от захватывающей книги - какая там роскошная деревянная подставка для неё и какое качество её бумаги! Ну так вот - классическая бумажная книга стала уже сейчас гораздо элитарней, чем до компьютерной эры. Проблема бумаги = экология. Леса на планете. А ведь - это вопросы Этики... Та же эстетика каллиграфии целиком и полностью покоится на фундаменте этических представлений - дзен-буддизма, например, как Родина Нагико - Япония или идеалы Античности, если говорить о европейской каллиграфии. Что забавно - на этом празднике жизни - славянская письменность и культура письма - бедная родственница (совсем как фильм «Импотент» в обсуждаемой кинокомпашке). И, да - с запахом любимой бумажной книги не может конкурировать запах любимых духов и запах тела любимого человека, потому что всё это - суть одно - то, без чего не имеет смысла жить, ибо теряется вкус жизни. То, о чём так искусно писала авторка по имени Сэй-Сёнагон. Десять веков назад. На фоне всей этой красоты (и мерзости), сложности (и лёгкости), бытия (и быта) сказать об отечественном фильме мне решительно нечего. Осознание уровня и разницы этих двух (+1) фильмов (их и нашего) дарит какое-то экзистенциально абсурдное переживание фантастики :)))). Я Вам так благодарна за этот лулзный экспириенс! :)
«Наш бедственный мир мучителен»*

сообщить модератору

новое сообщение

обсуждение

Афиша кино >>

что почитать?