В прокате идет российская комедия «Ну здравствуй, Оксана Соколова!» - про радиоведущего (Виктор Добронравов), который устроился на «Мужское радио», да так отпраздновал, что потерял брутальный голос, и только Оксана Соколова (Валентина Мазунина) способна что-то разобрать в его сипении. А после вмешательства доктора голос диджея и вовсе превращается в женский. Полнометражный дебют актера Кирилла Васильева вырос из одноименной короткометражки, которую в 2016-м тепло приняли на «Кинотавре». Мы решили вспомнить другие примеры, когда из коротких историй решали сделать длинные - с большим или меньшим успехом.
Культовый полнометражный дебют Evil dead самоучка Сэм Рэйми отрепетировал на получасовом фильме ужасов 1978 года. Впрочем, слово «дебют» можно оспорить - технически, еще до «В лесах» он снял часовую комедию «Это убийство!». В получасовом хорроре, сегодня напоминающем «найденные пленки» (помехи, очень темный кадр), Рэйми заложил всё то, что затем станет «Зловещими мертвецами» и их продолжениями. Группа друзей, археологическая находка, полузаброшенная хижина и злые духи. Ползущая камера, тревожные ракурсы с жуткой музыкой и эффектный мертвячий грим. Наконец, едва ли не главная удача если не «В лесах», то будущей карьеры Сэма Рэйми - это знакомство с начинающим артистом Брюсом Кэмпбеллом, без чьей харизмы «Зловещих мертвецов» представить решительно невозможно. Шесть лет и один фильм спустя режиссер решит переснять Evil dead в формате хоррор-комедии, и уже сочетание ужаса со смехом станет его фирменным почерком, востребованным до сих пор. В частности, в конце февраля начался третий сезон «Эша против зловещих мертвецов», где Рэйми и Кэмпбелл вновь обращаются к культовому персонажу и вселенной.
Не все режиссеры для полнометражного дебюта решают войти в воду второй раз и развить для крупной формы уже снятую когда-то короткометражку. «Роковая восьмерка», с которой Пол Томас Андерсон появился в мире большого кино, не имеет ничего общего с его ученическими работами, сценарий пришлось писать с нуля. Однако от старых идей он тоже не отказался: псевдо-хоум-видео, наблюдающее за жизнью и работой перекачанного порно-актера Дирка Дигглера (Майкл Стейн), легло в основу размашистой и многофигурной драмы «Ночь в стиле буги». 1977 год, разгар порношика, скромный официант Эдди Адамс (начинающий артист и лидер хип-хоп-коллектива Marky Mark and the Funky Bunch Марк Уолберг) встречается с матерым порнорежиссером, который видит в нем потенциал. Так зажигается звезда Дирка Дигглера, парня с большим членом. Несмотря на узнаваемый размах, 150-минутный хронометраж и дотошное внимание к эпохе, «Ночи» до сих пор считаются одним из самых смешных фильмов режиссера, которого принято записывать в число крайне серьезных постановщиков. Пол Томас Андерсон действительно один из самых интересных и крупных американских режиссеров наших дней, но с юмором у него все в порядке - просто в «Ночах» это видно невооруженным глазом.
В 1984 году Тим Бертон сочинил короткометражку для студии «Дисней» про маленького Виктора Франкенштейна и его песика, который погиб, а потом - благодаря высоким технологиям и гениальному уму мальчугана - воскрес в узнаваемом готическом дизайне. Тридцать лет спустя, когда Бертон снова оказался связан контрактом с «мышиным домом», короткий метр решили допридумать до полуторачасовой истории - и обаятельная зарисовка про пса, его мальчика, мрачные тени и призрак Мэрри Шелли, который преследует Бертона всю карьеру, превратилась в очередную вариацию на тему «Эдварда Руки-ножницы». С одной стороны - пример выдыхающегося авторского стиля, погрязшего в самоповторах, с другой - это один из самых кассовых кукольных мультфильмов и проектов Бертона вообще.
Культовый дебют Гая Ричи родился из получасовой короткометражки «Трудное дело»: судя по трейлеру, в ней «британский Тарантино» наметил три любимые фишки - маскулинность, Лондон и криминал. Спустя три года добавились фирменный монтаж, убойный саундтрек, а также Джейсон Стэтэм, Винни Джонс и другие достопочтенные артисты, которые в 95-м торговали с рук или месили грязь в профессиональном футболе. Впрочем, хватало не только харизматиков, но и профессионалов: Джейсон Флеминг закончил Академию музыкального и драматического искусства в Лондоне.
Вдохновившись «Ведьмой из Блэр» два студента мельбурнской киношколы придумали лаконичную историю про человека, который попадает в смертельную ловушку и ради спасения вынужден совершить убийство. Им дали денег на полный метр - так появилась мега-успешная хоррор-франшиза «Пила», расцвел бурным цветом жанр «пыточное порно», а режиссер Джеймс Ван стал одной из самых узнаваемых фигур коммерческих фильмов ужасов (сценарист и актер Ли Уоннелл тоже без дела не остался). За этой тройной историей успеха стоит набор простых, казалось бы, компонентов: интригующая, отчасти детективная история, избыточная жестокость, эффектный протагонист Конструктор, который помещает жертв в ситуации непростого выбора, и его удобная консервативная логика, борющаяся с «иными», что оказалось созвучно настроениям напуганной 11 сентября Америке. История франшизы «Пила».
Нила Бломкампа можно назвать одним из самых многообещающих открытий конца 2000-х: уроженец ЮАР, освоивший непростой труд художника-аниматора и мастера спецэффектов, произвел настоящий фурор в 2009 году, превратив пришельцев из захватчиков или высокоразвитой цивилизации в подобие нелегальных мигрантов. Остросоциальная научная фантастика, снятая репортерской камерой из самого пекла человеческой нетерпимости очаровала публику, а заодно зажгла звезду выдающегося артиста Шарлто Копли. Спродюсировал «Район №9» Питер Джексон, позвавший Бломкампа работать над экранизацией игры Halo, а когда проект заглох - предложил реализовать что-то свое. Бломкамп выбрал коротыш «Выжить в Йобурге», псевдо-документальный проект, в котором люди жаловались на проблемы инопланетной миграции (в фильме звучат по большей реальные интервью), и не прогадал. Правда, дальше его карьера пошла по наклонной - из раза в раз гражданин ЮАР и Канады пытался скрестить высказывание про апартеид и сай-фай, но второй раз слушать ту же песню, тем более хуже написанную, зрителям не захотелось. Не помогла даже конвертация короткометражки «Тетра Ваал» в полный метр «Робот по имени Чаппи». Сейчас Бломкамп вернулся к производству короткого метра (впрочем, снова о том же).
Превращение короткого метра в полный - это обычно большая удача, но случается и наоборот: 35-летний Шейн Эккер, придумывая в 2005-м мультфильм «Девять», вряд ли думал, что его заметят на «Оскаре», а потом возьмут под руки голливудские продюсеры в лице Тима Бертона и Тимура Бекмамбетова. Тем более вряд ли он ожидал, что это приведет не к началу долгой и прекрасной кинокарьере, а поставит на ней крест. Расплывчатая притча про куклу с цифрой «9» на спине, которая борется с металлическим монстром, крадущим души у других тряпичных созданий, интриговала сырым, но любопытным концептом на короткой дистанции. Однако стоило создателям нарастить масштаб, как нитки лопнули, а притча о (металлическом) теле и (тряпичной) душе вызвала у всех скорее недоумение, чем восторг.
Трехминутной страшилки про двух девочек и их мертвую мать оказалось достаточно, чтобы на испанца Андреаса Мускетти обратил внимание Гильермо Дель Торо, которого хлебом не корми, дай «Оскар» выиграть, дай вывести в свет талантливого испаноязычного хоррор-мейкера (см. Хуан Антонио Байона). Так криповая зарисовка превратилась в полновесный фильм ужасов про мертвую мать, охраняющую в заброшенном доме двух потерявшихся девочек. В полном метре Мускетти отработал пару фирменных приемов, а также познакомился с Николаем Костером-Вальдау и Джессикой Честейн - и этого оказалось достаточно, чтобы его позвали в режиссерское кресло хоррора «Оно» по Кингу (в сиквеле которого, к слову, может снова сняться Честейн).
Нашумевший дебют Дамьена Шазелла про юного барабанщика (Джонни Симмонс / Майлз Теллер), помешанного на музыке и вступившего в конфронтацию с точно таким же одержимым преподавателем (Дж. К. Симмонс), родился из одноименной короткометражки. Для полнометражной версии Шазелл использовал усеченную версию как пролог, пересняв все почти ракурс в ракурс и реплику в реплику, с той лишь разницей, что хирургический белый свет в классе сменился тревожной желтизной. Остальное оказалось делом техники: развить сложные отношения двух фанатиков, эмоционально и мастерски все смонтировать - и три «Оскара» в кармане. Этой демонстрации силы оказалось достаточно, чтобы начинающему постановщику позволили сделать «Ла-Ла Ленд», которым он и хотел дебютировать.
В 2014 году актриса Дженнифер Кент ворвалась на хоррор-сцену с изобретательным и тревожным фильмом «Бабадук», в котором она размышляла о зазоре между навязанным образом идеальной матери и тем, что бывает на самом деле. История про вдову (Эсси Дэвис), которая испытывает спорные чувства к очень подвижному и эмоциональному маленькому сыну, в руках Кент разыгрывается по вполне драматическому сценарию, обращаясь хоррором буквально под занавес. Такое же сочетание драмы про отношения матери и ребенка и ужастика про чудище из шкафа она уже продемонстрировала в снятом на десять лет раньше короткометражном «Монстре». Стильная черно-белая зарисовка, правда, еще не замахивалась на такую глобальную тему, а просто разыгрывала сюжет на тему, как поведет себя мать, если монстр из книжки окажется реальным.
3 комментария
обсуждение >>