Невозможно, чтобы все всегда проходило гладко, тем более в такой стране, как наша. Этой участи не избежал и Московский кинофестиваль. К неудачам можно отнести сбитые сроки пресс-конференций, вылеты из конкурса фильмов и отсутствие обещанных звезд. Правда, последние и так-то нечасто появляются у нас в столице. Например, не смогла приехать Паркер Поузи, актриса, ставшая известной благодаря третьему «Крику». Хотя фильмы с ее участием никуда не делись, один из них – «Любовь со словарем» – я на днях посмотрел.
«Любовь со словарем» (Broken English) – картина Зои Р. Кассаветис, дочери Джона Кассаветиса и Джины Роулендс. Уже факт принадлежности к такой уважаемой кино-династии вызывает трепет. Правда, фильм представляет собой обычную нью-йоркскую мелодраму, украшенную маленькими актерскими шедеврами. В одной из ролей появляется и сама Джина Роулендс, дав свое благословение дочери, как режиссеру. С блеском справились с поставленной задачей Тим Гуини и Джастин Теру, а Паркер Поузи здесь так много, что порой очень не хватает Кортни Кокс, чтобы они вместе повопили над своей жизнью. Ее героиня Нора встретилась на одной из вечеринок с французом, и между ними вспыхнул бурный роман. Но огонь страсти потух также внезапно, как и разгорелся. Ему надо возвращаться домой, а она не может бросить надоевшую работу. Обычная жизненная драма, которая резко превращается в фильм-путешествие, путешествие в Париж, внутрь себя, в свои чувства, в свою любовь…
Еще одно разочарование постигло, когда на пресс-конференцию, посвященную картине Веры Сторожевой «Путешествие с домашними животными» не приехал наш старый знакомый – Дмитрий Дюжев. Но у него гастроли, а Ксения Кутепова еле сумела пробраться на стоянку, чтобы прийти на беседу с журналистами. Но об этом я расскажу отдельно, а пока продолжим разговор о неудачах и разочарованиях.
К сожалению, фильмы, поданные в яркой упаковке, оказались на вкус горькими. Речь о финской «Мужской работе» и американской «Виве». Если первая еще являет собой профессионально сделанную драму, хотя слишком серьезную и затянутую, то вторая, по-моему, вообще сплошное недоразумение. При просмотре фильма Анны Биллер каждый задавался вопросом: «Как эта лента попала в конкурс?» На пресс-конференции даже кто-то не выдержал и высказался напрямую о том, что ни в коем случае бы не стал брать этот фильм в программу фестиваля. Андрей Плахов, проводивший конференцию, в принципе среагировал правильно: «Если бы вы запретили эту картину в конкурс, то я бы не взял вас на Радио Свободы». Но в таком случае следует брать в конкурс все, что снимают на любительскую камеру, все бессюжетные и праздничные зарисовки о том, как прошел день рождения и что сказал мой друг на свадьбе! Пожалуй, не стоит забывать о профессионализме и художественных критериях. Для домашних видео пусть существует отдельный фестиваль. Есть же у арт-хауса Санденс, так почему у домохозяек его не должно быть?!
Но это все мои причитания… Трудно судить о картине, пока ее не увидишь. Возможно, описание сюжета приблизит вас к пониманию... Начало семидесятых. Лос-Анджелес. Две скучающие домохозяйки. Мужья на работе. Чем заняться? Конечно же, сексом, чем еще можно заняться, если ты молода и красива. И две девицы пускаются во все тяжкие, оказавшись в одном захудалом борделе единственным стоящим товаром. Секс, наркотики, художники, хиппи, дряхлые нудисты, яркие цвета, парики – все понамешано в этом эротическом коктейле, да доза психоделики настолько превышает норму, что порой страшно за обкурившихся создателей. Актеры не играют, а комикуют, отовсюду лезут микрофоны (хотя режиссер утверждает, что все было подрезано рамками), и все преподносится, как сатира, пародия, бурлеск. Возможно, это и так. Но тогда меня стоит определить в психушку и надеть смирительную рубашку. Может, опомнюсь и приду в норму…
С финской картиной также не все сладко. Мне вспоминается эпизод про Хельсинки в шедевре Джима Джармуша «Ночь на Земле», в котором таксист, выслушав проблемы трех пьяных пассажиров, сказал, что его жизнь еще хуже, чем у них троих вместе взятых. И здесь мы наблюдаем такую же картину. У самих нас есть полно проблем, но у персонажа «Мужской работы» их выше крыши. Его выгнали с работы, он решил подработать проституткой, но ему попадаются ужасные клиентки (одна чуть не угробила его из-за плохого обслуживания), а жене приходится постоянно врать. Он ненавидит себя и окружающих, ему все опротивело, но когда-нибудь все станет еще хуже. А что хуже проломленного черепа и раздробленной лодыжки? Только смерть. Но ее-то придется еще долго ждать. Такой вот жизнеутверждающий фильм. Прямо слезы умиления на глазах проступают…
Возможно, за эти два дня и были хорошие моменты. Но они теряются в такой депрессивной атмосфере. Хотя вчера заходил разговор о знаменитом японском режиссере Кането Синдо, про чью жизнь повествует доку-драма Ямомото Ясухиро «Военный корабль, который ходил по суше». А сегодня даже чуть-чуть развеселила эквадорский режиссер Таня Эрмида, представлявшая свою первую картину «Как это далеко». Но в целом над всем довлела «Монотонность». Так называется экспериментальная картина латвийского режиссера Юриуса Поскуса. Монотонность и раздражительность трудно унять, особенно журналистам. Особенно, когда ты не слышишь перевод, как в случае с проведением пресс-брифинга в кинотеатре «Пушкинский», на котором присутствовал актер Себастьян Кох («Жизнь других»). Народ, валивший толпами на фильм, гудел, как пчелиный рой, а микрофонов нет и не предвиделось, и бедный переводчик надрывает горло, чтобы перекричать этот гвалт. А журналисты орут в ответ. Замечательный и содержательный разговор получился, кстати говоря…
С вами был дозорный Макс. До встречи через пару дней.

версия для печати