Кино-Театр.ру
МЕНЮ
Кино-Театр.ру
Кино-Театр.ру
Кино-Театр.ру мобильное меню

Александр Хотченков

Александр Хотченков фотографии
Дата рождения
Категория
Актёр
Фильмография
Театр
РАМТ с 1967 года
Фотоальбом
Обсуждение
Александр Хотченков: смотреть фильмы онлайн
Александр Хотченков:
смотреть фильмы онлайн

Хотченков Александр Яковлевич

Родился 26 марта 1946 года.

Заслуженный артист РСФСР (3.06.1986).
Народный артист России (14.01.2002).

Окончил Студию при Центральном детском театре в 1967 году.
С 1967 года работает в ЦДТ (ныне — Российский Академический Молодёжный театр).

Принимает участие в дубляже зарубежных фильмов и сериалов.
театральные работы
«Рамаяна» Н. Гусевой по древнеиндийскому эпосу. Режиссёр: Валентин Колесаев — Толстый жених, Высокий жених, Хануман
«Сыновья идут рядом» А. Соболева. Режиссёр: Валентин Колесаев — Ленька, сын Берестова
«Король Матиуш Первый» Т. Саркисовой, П. Фоменко по Я. Корчаку. Режиссёр: Петр Фоменко — Мальчишка с синяком
1967 — «Как закалялась сталь» Г. Печникова по Н. Островскому. Режиссёр: Геннадий Печников — Павка Корчагин
1967 — «Двадцать лет спустя» М. Светлова. Режиссёр: Геннадий Печников — Сашка
1967 — «Любовь Яровая» К. Тренева. Режиссёры: Владимир Бейлис, Виталий Иванов — Швандя
1968 — «Карусель» С. Маршака. Режиссёр: Владимир Дудин — Молочница, Петрушка
1968 — «Тили-тили-тесто» Рудольфа Каца. Режиссёр: И.Г. Рутберга — Генка
1969 — «Жил-был тимуровец Лаптев» А. Хмелика. Режиссёр: Лев Машлятин — Гарик Еврумян, пионер 7 класса "А"
1969 — «Удивительный год» М. Прилежаевой. Режиссёры: Владимир Дудин, Анна Некрасова — Прохор, молодой рабочий
1970 — «Димка-невидимка» В. Коростылева, М. Львовского. Режиссёры: Олег Ефремов, Геннадий Печников — Вася, сосед Димки
1970 — «Дом под солнцем» Тамары Ян. Режиссёр: Анна Некрасова — Володя, сын Юлии
1971 — «Снежная королева» Е. Шварца. Режиссёр: Лев Машлятин — Принц Клаус
1972 — «Чинчрака» Георгия Нахуцришвили. Режиссёр: Леонид Эйдлин — Чинчрака
1972 — «Сказка о четырех близнецах» Панчо Панчева. Режиссёр: Леонид Эйдлин — Близнецы: Белыш, Пестряк, Черныш, Рыжик
1975 — «Враги» М. Горького. Режиссёр: Владимир Кузьмин — Синцов
1975 — «Вечера на хуторе близ Диканьки» В. Фокина по Н. Гоголю. Режиссёр: Валерий Фокин — Левко ("Майская ночь")
1976 — «В дороге» В. Розова. Режиссёр: Сергей Яшин — Пальчиков
1976 — «Кто, если не ты?!.» В. Суглобова. Режиссёры: Владимир Кузьмин, Сергей Яшин — Валерий Кустов, секретарь райкома ВЛКСМ
1977 — «Бей, барабан!» С. Ермолинского, А. Хмелика. Режиссёр: Владимир Кузьмин — Корнеев
1977 — «Лесная песня» Леси Украинки. Режиссёр: Анна Некрасова — Лукаш
1979 — «Дикая собака Динго» Р. Фраермана. Режиссёр: Леонид Эйдлин — Филька
1980 — «Барабанщица» А. Салынского. Режиссёр: Сергей Яшин — Федор
1980 — «Три толстяка» Ю. Олеши. Режиссёр: Алексей Бородин — Продавец воздушных шаров
1981 — «Прости меня» В.П. Астафьева. Режиссёр: Алексей Бородин — Афоня Сидоров
1981 — «Антон и другие...» А. Казанцева. Режиссёр: Алексей Бородин — Коля
1982 — «Поздний ребенок» А. Алексина. Режиссёр: Алексей Бородин — Женя
1982 — «Долгое-долгое детство» Р. Исрафилова по М. Кариму. Режиссёр: Р. Исрафилов — Самигулла
1983 — «Отверженные». Часть I "Господин Мадлен" Н. Воронова по В. Гюго. Режиссёры: Алексей Бородин, Анна Некрасова — Адвокат
1984 — «Бонжур, месье Перро!» Н. Слепаковой. Режиссёр: Анна Некрасова — Кот
1984 — «Малыш» Д. Даниловой по братьям Стругацким. Режиссёр: Алексей Бородин — Попов
1985 — «Алеша» В. Ежова, Г. Чухрая. Режиссёр: Алексей Бородин — Рябой ефрейтор
1985 — «Ловушка № 46, рост второй» Ю. Щекочихина. Режиссёры: Алексей Бородин, Анна Некрасова — Журналист
1986 — «Сон с продолжением» С. Михалкова. Режиссёр: Алексей Бородин — Натаниэль
1987 — «Крестики-нолики» А. Червинского. Режиссёр: Алексей Бородин — Крестик, милиционер
1988 — «Баня» В. Маяковского. Режиссёры: Алексей Бородин, Анна Некрасова — Монументальников
1989 — «Про Иванушку-дурачка» М. Бартнева по М. Горькому. Режиссёры: Елена Долгина, Сергей Розов — Купец
1989 — «Между небом и землей жаворонок вьется» Ю. Щекочихина. Режиссёры: Алексей Бородин, Анна Некрасова — Боб
1989 — «Приключения Тома Сойера» М. Твена. Режиссёр: Д. Крэнни — Марк Твен
1994 — «Капитанская дочка» Ю. Еремина по А. Пушкину. Режиссёр: Юрий Еремин — Пугачев
1996 — «Маленький лорд Фаунтлерой» Н. Воронова по Ф. Бернету. Режиссёр: Анна Некрасова — Хобс, лавочник
1996 — «Принцесса Грёза» Э. Ростана. Режиссёр: Адольф Шапиро — Бистань, моряк
1997 — «Модная лавка» И.А. Крылова. Режиссёр: Елена Долгина — Мосье Трише
1999 — «Ромео и Джульетта» Шекспира. Режиссёр: Михаил Шевчук — Капулетти
1999 — «Марсианские хроники» А. Бородина по Р. Брэдбери. Режиссёр: Алексей Бородин
2001 — «Принц и нищий» М. Твена. Режиссёр: Николай Крутиков — Джон Кенти, Лорд Гетфорд
2002 — «Лоренцаччо» Альфреда Де Мюссе. Режиссёр: Алексей Бородин — Синьор Маурицио
2002 — «Эраст Фандорин» Б. Акунина. Режиссёр: Алексей Бородин — Мизинов
2003 — «Тень» Е. Шварца. Режиссёр: Юрий Еремин — Пьетро
2004 — «Forever» Аурни Ибсена. Режиссёр: Райво Трасс (Эстония) — Халдор, священник
2005 — «Инь и Ян. Белая версия»/«Инь и Ян. Чёрная версия». Режиссёр: Алексей Бородин - Станислав Борецкий
2007 — «Берег утопии» Т. Стоппарда. 1 часть. Путешествие. Режиссёр: Алексей Бородин — Семён и Николай Полевой
«Берег утопии». 2 часть. Кораблекрушение. Режиссёр: Алексей Бородин — Карл Маркс и Франц Отто
«Берег утопии». 3 часть. Выброшенные на берег. Режиссёр: Алексей Бородин — Карл Маркс
2010 — «Чехов-GALA» А. П. Чехова. Режиссёр: Алексей Бородин — Жигалов («Свадьба»)

последнее обновление информации: 18.11.17

"Сегодняшний герой не боится признать ошибку"

Вот уже более двадцати двух лет выходит на сцену Центрального детского театра заслуженный артист РСФСР Александр Яковлевич Хотченков. Путь его — от студенческих «массовок» до нынешнего зрелого мастерства — удивительно насыщен и разнообразен. Здесь и героика: Павка Корчагин по Н. Островскому и Швандя в «Любови Яровой», Федор из «Барабанщицы» А. Салынского и Тюленин из «Молодой гвардии»; и сказка: скажем, роль... четырех близнецов в пьесе болгарского драматурга Панчо Панаева. Играет он в пьесе Маяковского «Баня» и в «Отверженных» по В. Гюго.

— Александр Яковлевич, в последнее время в прессе появились рассуждения об эволюции театрального зрителя. Но это — применительно к «взрослым» театрам. А как в отношении юных поколений: можно ли здесь говорить о какой-нибудь интеллектуальной эволюции?
— Если учесть, что поколения юных зрителей сменяются примерно через каждые пять лет, на памяти моей — зрители четырех юных поколений.
...Я помню эпизод на спектакле, прошедшем лет двадцать назад: как раз, когда начинал работать в детском театре. В пьесе немецкого автора на кубинскую тему (называлась она «Ла Фаролла») действие начиналось с бомбёжки. Вот уже зал с нетерпением притих перед началом представления. Занавес открывается, я должен говорить свои первые слова. И вдруг... звонкий удар пятака, с силой -брошенного на сцену. Что это? «Артподготовка» должна была начаться позже. Я не сразу понял в чем дело. Лишь спустя несколько секунд можно было начать спектакль...
Страшное это дело — борьба со зрительным залом. Уж не думаешь об игре — не до этого! Меняешь смысловые акценты, лишь бы проскочить то место, где шумят. Даже представить теперь уже трудно, что когда-то в нашем театре были... дежурства на спектакле не занятых в нем артистов — что-то вроде самообороны. Свободен — побежишь, выведешь недисциплинированного зрителя... Целый арсенал средств, печально сопровождавших спектакль, хранился в педагогической части театра. Сюда неизменно входили рогатки, резинки, трубочки.
Сейчас всего этого нет, между зрителями и сценой давно уж достигнуто единство. Оно — в напряженной тишине, ради которой мы, собственно, и работаем, в возможности играть смысловые паузы.
Да, зрители изменились. Недавно я был на обсуждении нового спектакля по пьесе Ю. Щекочихина «Ловушка». И поразился тому, как мальчик лет тринадцати-четырнадцати очень по-взрослому, умно, проблемно ставил наболевшие вопросы. Разве тогда было бы такое возможно? И разве не говорят об эволюции детского восприятия спектаклей весьма любопытные рецензии, написанные учениками. Взять хотя бы эту (на тот же спектакль): «Театру приходится... уделять внимание общим тенденциям, а не определенным фактам. Ведь спектакль, например, о «люберах» шел бы при аншлагах спустя несколько месяцев после их появления, а через год зал с трудом заполнялся бы наполовину, но спектакль с глубоким анализом причин их появления или других общих тенденций вызывал бы интерес очень долго...» (Кравец, девятый класс).

— Но ведь эволюция юного зрителя проходила не сама по себе. Как же театр боролся да и борется сейчас за воспитание зрительской культуры?
— Театр, если спектакль настоящий, может действовать как гипноз, как сеанс психотерапевта. Только ведь при гипнозе успех зависит и от пациента: нужно, чтоб он сам желал исцеления, сам стремился к самопознанию, к поискам истины.
Мне кажется ушло время коллективных походов в театр, когда учителя «пригоняли» нередко целые классы. Класс ведь все-таки не единое целое: одни хотят посмотреть спектакль, другие — не очень, кому-то он нравится, кому-то — нет. А театр предполагает единство сцены и зала. Нарушить это единство необычайно легко.
Нет, мы не против прихода целого класса. Но если это только для «галочки», право, не нужен случайный зритель, а нужен — заинтересованный, тонкий, способный сопереживать, думать... В борьбе за такого зрителя уже который год наш театр сам реализует билеты, у нас есть штат своих уполномоченных. Мы не боимся, что «искусственный» отбор будет ударять по плану и даже сознательно идем на возможное уменьшение публики, но хотим, чтобы зал был заполнен лишь своими, желающими видеть этот спектакль, зрителями. Последний год показал нашу правоту: такой подход качественно улучшил взаимодействие сцены и зрителя! Не каждый театр сегодня отважится это сделать: проще ведь отдавать билеты в кассы...
То, что к нам стали приходить и взрослые, даже участвовать наряду с детьми в обсуждении спектаклей, значительно укрепляет взаимоотношение между родителями и детьми. А для нас это возможность выходить — более разносторонне, глубинно — на проблемы семьи...

— В какой степени вы удовлетворены процессами перестройки в театре?
— Трудный вопрос... Проблемы театра и страны сейчас общие. Их нельзя отделять друг от друга. В любом театре все — от уборщицы до главного режиссера — понимают: жить так, как живём, дальше нельзя. Устройство, система театра требуют коренного исправления. Как это исправить, готовых рецептов нет. Со всех трибун говорят: всё отдадим детству! Но часто останавливаются на уровне слов. Поэтому я считаю достойным поступком со стороны театральных деятелей — М. Ульянова, К. Лаврова, и других, в их числе и художественного руководителя нашего коллектива А. Бородина, и инициативу нашего коллектива в борьбе за повышение зарплаты работникам детских и кукольных театров. Это сейчас уже дает весьма ощутимые плоды.
Поддерживаю и столь нелегкий творческий поиск А. Бородина. «С детьми, говорит он,— нельзя разговаривать на детском уровне: с ними надо говорить, как со взрослыми». В работе над такими спектаклями, как «Баня» или «Про Иванушку-дурачка», над идущей по-прежнему при аншлагах «Ловушкой...», наконец, «Между небом и землёй...», весьма интересны точки соприкосновения между постановщиком и коллективом. Так, сложный в своей постановке спектакль «Крестики-нолики» Червинского долгое время не получался. Другой, что ли, подход к пьесе должен был быть. И был даже момент, когда казалось: работа зашла в тупик, и артисты стали «закисать». Бородин сумел принять трудное, быть может, не всем сразу понятное решение, а главное — настоял на своем. В конце концов, когда артисты вдруг поверили и в режиссера, и в себя, в один прекрасный момент все получилось!
Другой удачной премьерой считаю «Баню» — программный для нашего театра спектакль. В творческом отношении он тоже по-своему отражает перестройку. Вроде бы — пьеса старая, всем известная, но благодаря видению режиссеров Бородина и Некрасовой прозвучала она совсем по-новому. Мне трудно судить как участнику постановки (я там играю небольшую роль), но несколько моих приятелей были на спектакле и после сказали: «Надо привести сына (дочку). Потому что совсем по-другому воспринимаешь Маяковского».
Другие спрашивают: «А вы ничего не вставили в спектакль?» — «Все, как у автора...» — «Не может быть!» Значит, настолько режиссером найдены нешаблонные сценические ходы, что слова, сказанные в 1929 году, звучат очень свежо. И как только соприкасается одно с другим — текст пьесы и интересная режиссура, пьеса уже — не просто классика, а действенная, сегодняшняя литература!

— Известно, существует программа приобщения детей к театру с ранних лет...
— Такая программа в нашем театре осуществляется третий год. Конечно, и раньше в репертуаре были, скажем, для самых маленьких сказки С. Маршака, а для ребят первого-третьего классов еще с 1968 года идут у нас «Пушкинские сказки». Настрой на программу очень разнообразит репертуар, в нем есть все, начиная от сказок и кончая современными проблемными пьесами. В ряде случаев на худсоветах мы уточняем, для какого возраста спектакль. То, что прежде было пригодно для восьмого класса, теперь следует рекомендовать для шестого. В принципе может быть и наоборот. На билетах у нас проставлено, для какого возраста спектакль сейчас. Те родители, которые на это не смотрят, не обращают внимания, допускают большую ошибку. Спектакль-то ребенок посмотрит, результат только будет другой...
Как-то я привел своего пятилетнего сынишку В наш театр. Смотрю, плачет навзрыд: «Козлика жалко!» Потрясение, которое он испытал, колоссально! Однако нужно ли это в таком возрасте? Может, нужно совсем другое переживание? Не зря же у нас существует праздник первого посещения театра, который неизменно оставляет след в будущей жизни человека.

— Вот вы говорите: зритель вырос. Какие же проблемы волнуют сегодня ваших зрителей?
— Прежде всего проблемы вечные. Вот, скажем, у нас два вечера подряд идёт спектакль «Отверженные» по роману В. Гюго. Интерес к нему колоссален! Полное опровержение бытующего мнения о падении интереса детей к классике. Важно, как преподнести классику. И поскольку в театре основной зритель — молодежный, от того, как это решается, зависит... судьба зрительного зала, судьба спектакля.
И потом... Сопереживание зрительного зала зависит и от того, в какой степени и нас волнует та или иная проблема, как современно мы трактуем того или иного героя.

— Мы говорили об изменении зрителя. А как изменился за эти годы герой?
— Сегодня он намного сложнее и умнее. Ведь интересен герой на сцене, когда он — пусть немного — идёт впереди зрителя. Если лет этак десять назад наш герой знал, что делать, ему было всё ясно, сейчас он всё более неоднозначен. Скажем, в той же «Ловушке...» так построено действие, так выписаны характеры персонажей, что медлишь с определенным ответом на вопрос: кто из них положительный, а кто отрицательный. Один совершает поступок, чтобы утвердиться, другой — чтобы выйти из определенной ситуации. Это — комплекс проблем, вытекающих из сложности самой жизни, которая перекликается со сценой...

— А разве лет десять — двадцать назад герои не совершали поступков, которые их определяли? Были же и тогда дружба, любовь, предательство...
— Были. Но всё это приглаживалось. Знаете, это когда концы досок срезают по определенному размеру... Так и спектакли тех лет: даже из хрестоматийных («Как закалялась сталь») какие-то куски вырезались...
Сцена особенно чувствительна к звучащей сегодня правде. В конце концов, чем нам близок любой герой? Все мы не супермены, каждый ошибается. Но признать свою ошибку, в этом, может, и есть одна из самых сильных сторон человека. Это даже взрослому трудно. А каково подросткам тринадцати — четырнадцати лет? Так вот, сегодняшний герой не боится признать совершенную им ошибку. Он мыслит, действует. И стремится к самопознанию. И именно этим завоевывает зрительный зал.

В. Лебединский

дополнительная информация >>

Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге.
Будем очень признательны за помощь.

обсуждение >>

№ 16
Софья Соломоновна (Иерусалим)   3.09.2017 - 08:43
В фильме "Счастливая, Женька!" у Хотченкова роли практически нет -- так, безымянный "врач", но есть один план, тот, где он сидит с гитарой в компании пьющих чай -- то ли ракурс... читать далее>>
№ 15
Bumbox XII   20.08.2017 - 14:37
... И не только Аль Пачино. читать далее>>
№ 14
Bumbox XII   20.08.2017 - 12:31
Ещё озвучивание в "Донни Браско", главную роль Аль Пачино. читать далее>>
№ 13
avorado (Москва)   7.01.2017 - 05:18
... По следам и, типа, в тему :) Значит, так... Примерно, год 1978-ой, прогон со зрителями "Старого дома" в Новом драматическом на Проходчиков, и... (а я тогда маму и старшую сестренку затащил... читать далее>>
№ 12
Усть-Катав (Из Усть-Катава)   21.11.2015 - 16:14
Талантище! Знаю его только по дубляжу, но озвучивает Шикарно! С расстановкой, с душой! Спасибо Вам, Александр Яковлевич за Ваши Труды! читать далее>>
Кино-Театр.ру Фейсбук
Кино-Театр.ру Вконтакте
Кино-Театр.ру Одноклассники